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Deux fois par mois, nous relisons certaines des publications préférées de nos lecteurs au cours de l’histoire d’Audiotuts +. Ce tutoriel a été publié pour la première fois en mars 2010.
Même le meilleur morceau peut être laissé de côté par un mauvais arrangement. Laissez les choses glisser dans ce domaine et vous risquez de perdre l'intérêt de vos auditeurs. Bien souvent, dans ce domaine, il faut beaucoup de petites attentions. Tout est dans le détail.
Un domaine extrêmement important est la création de transitions intéressantes et l'utilisation de remplissages variables lors de l'introduction de nouveaux éléments. Ces petites sections de votre piste peuvent prendre beaucoup de temps, mais ne sous-estimez pas leur importance. Jetons un coup d'oeil à quelques exemples concrets.
Dans le cadre de ce didacticiel, j'ai simulé un petit montage factice illustrant la transition entre différentes sections d’une piste hypothétique. La piste est très simple et n’a été construite que pour montrer les techniques utilisées. Ne faites donc aucun commentaire sur la qualité de son contenu. Je suis conscient que ça ne va pas gagner de prix!
À chaque étape du didacticiel, nous examinerons différentes techniques permettant de créer des remplissages variés et intéressants. Celles-ci varieront en complexité et en approche mais à la fin, vous devriez vous sentir capable de créer vos propres versions..
Tout d’abord, examinons peut-être la méthode la plus simple pour passer d’une section à l’autre de votre piste, la goutte. Une goutte est très facile à recréer et peut être extrêmement efficace, alors ne vous fiez pas à sa simplicité.
Notre objectif ici est de supprimer un ou plusieurs éléments du mixage pour que l’énergie de la pièce soit temporairement perdue. Cela nous permet de changer suffisamment d'humeur pour que de nouveaux éléments puissent ensuite être introduits efficacement. Dans ce cas, nous avons abandonné le battement principal et même cela crée suffisamment d’espace pour distraire l’auditeur et signaler la nouvelle section..
La goutte de base.
La boucle de percussion est également estompée par le biais de l’automatisation de niveau et au moment où l’intervalle est comblé, les nouvelles sections et la partie basse sont bien introduites. Parfois, une simple goutte comme celle-ci est tout ce dont vous avez besoin pour intégrer votre nouvel instrument..
L'automatisation est également ajoutée pour compléter l'édition.
La goutte remplir en action.
Une alternative à la perte d'énergie est de l'augmenter. Ceci est généralement réalisé par une construction et les constructions peuvent prendre différentes formes. L'augmentation de l'énergie fournie par une construction signifie qu'elles sont parfaites pour les transitions qui introduisent des éléments plus frénétiques ou des pièces en couches supplémentaires, mais en indiquant qu'elles peuvent également être utilisées pour introduire une section découpée clairsemée.
Les sons que vous utilisez pour créer votre remplissage peuvent varier énormément, mais on utilisait traditionnellement des tambours. Les roulements de caisse claire et de grosse caisse sont très populaires depuis des années et ont tendance à se prêter à la musique électronique. Bien que le 16ème caisse claire standard puisse encore fonctionner, il vaut peut-être la peine de prendre un peu plus de temps et de réfléchir au processus et de créer quelque chose d'un peu plus original..
Dans cet exemple, j'ai simplement coupé une section de la boucle de batterie principale, je l'ai répétée par incréments de 16 d'une mesure sur une demi-mesure et j'ai utilisé l'automatisation du niveau pour fondre le tout. Ce n'est pas sorcier, mais plutôt simple. efficace petite construction. C'est évidemment une piste assez décontractée, donc l'intensité n'est pas nécessaire, mais dans d'autres styles, ces constructions pourraient être utilisées sur de plus grandes sections de la piste. Des couches et des effets supplémentaires peuvent également être ajoutés tout au long de la construction pour augmenter la tension.
La construction programmée.
… Et une automatisation pour pimenter les choses.
La construction finie.
Une autre façon de créer des versions consiste à utiliser des exemples. Bien sûr, vous n’avez pas autant de flexibilité ici que de choisir le bon échantillon de remplissage et vous pouvez vraiment ajouter du contenu à votre piste. Si vous n'êtes pas sûr à 100% de vos capacités de programmation, utiliser des échantillons de remplissage peut également être un excellent moyen d'introduire du groove dans vos transitions..
Le truc pour utiliser des échantillons de remplissage est de prendre votre temps pour choisir le bon. Cela peut sembler assez évident, mais souvent ce processus est accéléré et le mauvais échantillon de remplissage peut sembler déplacé et rendre une production un peu amateur. Portez une attention particulière au timbre et au timbre de la batterie dans les échantillons que vous avez sélectionnés et essayez de les faire correspondre à vos éléments de mixage actuels..
Dans cet exemple, j'ai passé du temps à choisir un échantillon approprié, puis à le peaufiner pour assurer un bon ajustement. Un léger retard a été ajouté, l’échantillon a été ajusté à la taille et un petit fondu a été exécuté pour éditer la fin de l’échantillon. Le résultat final est un remplissage de batterie assez réaliste, qui ajoute une touche humaine au mélange..
L'échantillon est ajouté au mélange.
L'échantillon est légèrement traité.
Le nouvel échantillon traité et en place.
Si vous recherchez quelque chose d'un peu plus technique, vous voudrez peut-être programmer vos propres remplissages et pauses. Cette approche vous donnera une sensation plus électronique, mais bien exécutée, elle peut fonctionner avec la plupart des genres. Il n’ya pas de règles strictes ici, c’est une question de créativité. Tout élément de votre mix peut être découpé et programmé comme remplissage. Évidemment, la batterie est le choix évident, mais vous pouvez aussi essayer des instruments et des effets.
Dans cet exemple, j'ai disséqué la boucle de batterie principale en composants et créé un nouveau motif en plaçant les tranches à différents endroits. J'ai également créé des répétitions de mémoire tampon et utilisé l'automatisation du panoramique et du volume pour mélanger un peu les choses. Si vous utilisez midi, ce processus est encore plus facile et la seule limite réelle est votre imagination. Avec la pratique, un nouveau motif comme celui-ci peut être créé très rapidement.
Le nouveau remplissage programmé avec automatisation
Un gros plan de la programmation
Le remplissage programmé dans le mix.
… Et en vase clos.
Jusqu'à présent, toutes les techniques présentées impliquaient de manipuler des sons ou des échantillons excitants. Vous pouvez cependant créer des constructions et des remplissages sans effectuer une édition unique, ceci grâce à l'utilisation de l'automatisation..
Comme vous l'avez peut-être remarqué dans les exemples précédents, j'ai utilisé l'automatisation du volume et du panoramique pour compléter les modifications, mais le dernier remplissage / construction de notre mini-piste ajoute simplement de la réverbération à la boucle de percussion sur environ 4 mesures. La basse est alors atténuée en volume et la boucle de batterie principale est filtrée dans le même temps en utilisant un filtre passe-bas très simple..
L'automatisation créant la construction.
La construction basée sur l'automatisation.
Tout cela est simple, mais combiné, cela crée une lente mutation et un lavage de réverbération qui nous amène très doucement dans la dernière partie de l’arrangement. Ce type de technique peut très bien fonctionner en cas de panne ou de sections minimes de votre piste..
Si ces petites astuces vous ont été utiles, faites-le-moi savoir et je développerai tout le sujet de l'arrangement et créerai quelques tutoriels supplémentaires pour vous tous..
Le mini arrangement fini
… Et le mélange
Toute la piste.
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