Share
Si l’un d’entre vous suit mes tutoriels, vous saurez alors que j’ai commencé quelques séries différentes traitant de sujets clés. Dans cette série, j'examine divers aspects ou arrangements à l'aide de logiciels audionumériques modernes. Vous pouvez voir la première partie de la série (en regardant les remplissages et les transitions) ici.
Bien que le didacticiel précédent traite de l’utilisation de l’automatisation, nous allons examiner de plus près l’édition, le déplacement et la création d’automatisation. Dans certains cas, cela peut être utile. J’utiliserai Logic Pro 9 ici, mais la théorie est pratiquement la même. dans n'importe quel logiciel audio numérique, il devrait donc être appliqué sans problème à votre environnement.
Je suis sûr que la grande majorité d'entre vous maîtrisera les bases de l'automatisation de l'enregistrement, mais pour ceux d'entre vous qui sont moins expérimentés, jetons un bref aperçu du concept d'enregistrement de données d'automatisation..
En termes simples, l'automatisation consiste simplement en des données résidant sur ses propres «pistes» dédiées et s'exécutant en arrière-plan de votre mix. Ces données sont capables de contrôler n’importe quel paramètre de votre DAW, qu’il s’agisse de simples ajustements de votre mixeur ou de modifications plus approfondies impliquant plusieurs paramètres dans des instruments logiciels..
Les données d'automatisation peuvent être enregistrées en temps réel, dessinées à l'aide d'outils dédiés ou placées point par point à l'aide de "poignées" pour créer des courbes et des fondus. Ces données peuvent ensuite être déplacées avec les pièces, copiées, mises en sourdine et supprimées à volonté. Si vous n’avez pas passé beaucoup de temps à travailler avec l’automatisation, vous devriez certainement commencer à vous familiariser avec elle car c’est une partie extrêmement importante du processus de production moderne..
Lorsque vous enregistrez vos propres données d’automatisation, il est important de vous familiariser avec les modes de lecture et d’écriture de votre logiciel. De nombreuses stations de travail audio numériques proposent un certain nombre de modes. Les suspects habituels incluent «lire», «écrire», «toucher» et «verrouiller». Considérez le mode écriture comme un simple bouton d’enregistrement où tous les mouvements effectués seront enregistrés. Le seul inconvénient ici est que l’utilisation de ce mode enregistrera également tous les mouvements précédents..
Modes d'écriture automatisés de Logic.
Les modes de contact et de verrouillage sont souvent une méthode beaucoup moins destructive d’enregistrer vos mouvements. Latch n'enregistrera que lorsqu'il détectera les données entrantes et laissera toutes les données précédemment enregistrées intactes. Les modes tactiles s'apparentent souvent au verrouillage en ce sens qu'ils n'enregistrent que lorsqu'un contrôleur tactile est utilisé. Cela peut être formidable pour les propriétaires de ces contrôleurs car il permet une saisie très intuitive des données.
Comme je l'ai dit précédemment, différentes DAW proposent différents modes, il est donc intéressant de consulter vos manuels pour connaître le fonctionnement exact de ces différents modes. Même s’ils portent peut-être le même nom, ils peuvent travailler de manière légèrement différente.
Dans les étapes suivantes, je vais montrer quelques méthodes de base pour enregistrer et manipuler des données d'automatisation et présenter ces techniques dans un contexte réel. Cela devrait vous aider lors de la construction de vos arrangements et vous donner la possibilité de rendre vos morceaux un peu plus intéressants..
La forme la plus élémentaire de l’automatisation de l’édition est la création d’un fondu simple. Ceci peut être réalisé en ajoutant deux "poignées" et en abaissant ou en soulevant l'une d'elles. Bien sûr, l’effet créé sera très linéaire et peut-être un peu inhumain pour certains usages, mais pour un fondu enchaîné en volume ou en fréquence, cela peut souvent être parfaitement utilisable.
Essayez ces fondus simples sur les instruments clés lorsque vous vous déplacez entre les sections de votre piste ou utilisez-les pour augmenter ou réduire l’énergie. Ce type de fondu, s'il est utilisé sur des sections plus longues, peut s'avérer très utile pour introduire un élément avec le temps dans le temps. Soyons francs: il est rapide à créer. Bien sûr, vous voudrez peut-être que vos fondus sonnent un peu plus naturellement et cela nécessite souvent un peu de travail supplémentaire pour les jambes.
Quelques fondus de volume simples dans Logic Pro.
Une boucle de batterie et un patch de basse disparaissant avec le temps.
Il existe plusieurs façons de rendre vos courbes d’automatisation un peu plus humaines et naturelles. Un itinéraire consiste à éditer vos courbes linéaires simples et à créer des courbes concaves ou convexes. Certaines DAW nécessitent l’entrée de descripteurs d’automatisation supplémentaires et le résultat risque de ne pas être totalement lisse. D'autres applications telles que Logic Pro comportent toutefois des outils d'automatisation spécialisés pour créer ces courbes personnalisées..
Outil de courbe d'automatisation de Logic.
Toute courbe avec une signature non linéaire vous donnera un son très différent d'un son plus uniforme. Les courbes convexes arrivent très rapidement, mais disparaissent ensuite et deviennent plus graduelles et des formes évidemment concaves produisent le contraire avec une attaque lente puis une accélération vers son sommet..
Les chaînes s'estompent en utilisant une courbe linéaire.
La courbe linéaire en action.
Les chaînes se sont estompées en utilisant une courbe concave.
La courbe concave en action.
Les chaînes se sont estompées en utilisant une courbe convexe.
La courbe convexe en action.
Si votre DAW ne comporte pas d’outil de courbe d’automatisation, vous pouvez essayer d’enregistrer ou de dessiner ces formes en direct et de les perfectionner une fois l’opération terminée. Bien que ces courbes de bricolage puissent souvent sembler rugueuses et prêtes, elles peuvent sembler plus naturelles et, une fois vos couloirs d’automatisation fermés, il peut être très difficile de faire la différence. Utiliser vos oreilles plutôt que vos yeux ici peut être une bonne idée.
Bien que beaucoup de DAW intègrent des outils de fondu enchaîné pour la fusion de fichiers audio, je trouve souvent que l’utilisation de l’automatisation pour cette tâche vous donne davantage de contrôle. Les outils de fondu enchaîné vous permettent souvent de définir des courbes. Bien que celles-ci puissent très bien fonctionner, l’automatisation peut vous permettre d’être beaucoup plus précis..
En plaçant simplement vos deux fichiers qui se chevauchent dans des pistes séparées, des fondus de volume simples peuvent être placés au début et à la fin des fichiers. Ces fondus peuvent ensuite être modifiés en permanence pour obtenir le mélange parfait. Un autre avantage est que vous pouvez également automatiser d’autres processeurs, tels que les effets et les eq, pour rendre la jointure encore plus fluide..
Un crossfade basé sur l'automatisation.
Lors de l’utilisation de l’automatisation pendant le processus d’arrangement, l’un des meilleurs trucs consiste à automatiser plusieurs paramètres à la fois. C'est la technique idéale pour créer des tensions, créer une intensité massive et créer des effets de remplissage impressionnants. Il peut également être utilisé pour les effets de points qui attirent l’attention, qui sont particulièrement efficaces lorsqu’ils sont utilisés sur une ligne supérieure ou vocale..
Les possibilités ici sont infinies et laisser libre cours à votre imagination. L'essentiel est de ne pas vous limiter à un paramètre, de continuer à peaufiner et d'enregistrer vos mouvements et de ne pas vous inquiéter de passer d'un appareil à l'autre. Toute nouvelle information sera enregistrée sur une nouvelle piste et pourra être modifiée ou supprimée ultérieurement..
Cette technique d’automatisation «performance» fonctionne très bien avec les synthés virtuels et d’autres instruments virtuels et permet de donner vie à une ligne de base ou à une séquence de synthé ordinaire. Ces mouvements rendront généralement vos pistes plus dynamiques et garderont l'auditeur intéressé.
Plusieurs effets et paramètres d'instrument automatisés pour créer un remplissage simple.
Le remplissage automatique.
Une fois que vous avez maîtrisé la manière dont votre DAW choisi gère l'enregistrement et l'édition des données d'automation, il est fort probable que vous aboutissiez à de nombreux enregistrements sur toutes vos pistes. À l'occasion, vous constaterez que cela fonctionne et que d'autres ne fonctionnent pas..
Ce qui est pratique avec les données d’automatisation, c’est qu’elles peuvent être sélectionnées, supprimées et déplacées par blocs, tout comme les régions audio ou midi. La plupart des DAW rendent ce processus très facile et fournissent des outils pour sélectionner de grandes quantités de données. Avec les données que vous avez choisies sélectionnées, vous devriez maintenant pouvoir les déplacer, les copier, les coller et les dupliquer. Ceci est très pratique pour remplacer des données duff ou simplement pour répéter une section vraiment réussie.
Sélection et copie des données d'automatisation.
Accentsconagua