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Dans le didacticiel Comment organiser une harmonie en 4 parties pour cordes, nous avons étudié comment utiliser une harmonisation existante en quatre parties et la faire jouer efficacement par un orchestre à cordes. Dans ce tutoriel, nous allons un peu plus loin et allons apprendre à utiliser cette même base pour créer des variations plus intéressantes..
Imaginons que nous écrivions un arrangement de cordes de fond pour une chanson, en utilisant cette progression pop typique comme modèle:
À la fin de ce tutoriel, nous allons apprendre à créer cet arrangement:
Les détails de l'harmonie en quatre parties sortent du cadre de ce didacticiel, mais étudier le sujet vaut bien votre temps..
Voici quelques éléments de base pour vous aider:
Dans le monde de la musique pop, vous pouvez vous en tirer avec beaucoup moins de précision grâce aux "règles" de l'harmonie à quatre voix. Par exemple, les quintes et octaves parallèles dans une partie de chaîne de fond ne causent pas beaucoup de problèmes à votre auditeur, même si, dans un passage plus exposé, ils pourraient être moins acceptables..
Voici un exemple d’arrangement de cordes en harmonie à quatre voix derrière notre partie de piano:
La première chose à faire pour donner vie à cet arrangement est d’introduire plus de mouvement.
Une façon simple de faire cela consiste à insérer des notes entre les sauts. Par exemple, dans la partie alto des mesures 2 à 3, la distance entre les notes est d’un tiers. En outre, dans le violoncelle de la mesure 3 à 4 est un troisième. En comblant simplement les lacunes, nous créons un peu plus d’énergie:
Une technique plus remarquable consiste à modifier la totalité de la voix. (En fonction de la manière dont vous le faites, voici où vous pourriez rencontrer des violations "techniques" avec un mouvement parallèle. Cependant, je pense que, pour notre propos et notre style, si la structure générale est solide, la disposition générale semblera toujours bonne.)
Ainsi, par exemple, nous pourrions diviser les accords en demi-notes et demander à la deuxième note de déplacer les trois voix les plus hautes vers le prochain ton d’accord disponible:
Ou nous pourrions diviser les accords en noires et avoir des arpèges montants:
Notez que plus nous avons de notes par mesure, c’est-à-dire que plus les pièces sont occupées, plus elles se détachent. Si vous ne connaissez que le fond de piano, les parties très occupées pourraient vous convenir, mais si vous avez une ligne vocale importante, vous devrez peut-être faire plus attention à ne pas vous en éloigner..
Une technique très simple mais efficace consiste à utiliser une harmonisation à quatre parties en tant que squelette pour lequel les notes doivent être utilisées, puis à décomposer l'arrangement en plusieurs parties. Ceci est particulièrement utile sur les versets ou autres parties que vous souhaitez simplifier..
Par exemple, vous pouvez simplement utiliser les violons:
Ou simplement l'alto et le violoncelle:
Ou un arrangement plus complexe tel qu'une pyramide de bâtiments pour un effet de crescendo.
Cela pourrait être fait de haut en bas:
Ou de bas en haut:
Les restes sont un joyau souvent oublié de la composition et de l'organisation. Les gens sont toujours si soucieux de remplir l'espace avec des notes qu'ils oublient à quel point le silence peut être incroyablement puissant..
Vous pouvez instantanément rendre un arrangement de notes plus intéressant sans ajouter une note en insérant des silences.
Les restes à la fin des phrases donnent une impression de souffle ainsi qu'un nouveau mouvement lorsque la phrase suivante commence:
Les restes au début de la mesure peuvent donner l’impression d’accents négatifs; ils attirent l'attention sur le moment par l'absence d'une note articulée:
Et bien sûr, vous pouvez mélanger et assortir:
Une autre façon de donner vie à un arrangement consiste à articuler les notes.
Vous pouvez diviser une note entière en un rythme pulsé de différentes manières, par exemple en notes de quart puissantes:
Ou conduire des notes huitième:
Nous pouvons également mélanger la technique de voix changeante à des notes articulées, par exemple pour un effet de style de partition de film:
Toutes les techniques ci-dessus peuvent être mélangées et vous pouvez compléter le tout avec quelques garnitures supplémentaires, telles que des pistes et des remplissages..
De la même manière qu'un batteur peut jouer un remplissage dans la mesure suivante, vos cordes peuvent faire la même chose. La plupart du temps, les gammes simples et les arpèges sont l’approche la plus efficace, car ils donnent un sursaut d’énergie sans attirer trop l’attention sur eux-mêmes, qui constituent des idées de motivation importantes..
Voici un exemple:
Remarquez comment nous utilisons toujours cet arrangement de notes très simple comme guide. Nous savons que ça sonne bien, donc toute modification que nous y apporterons aura une base solide.
J'espère que ce tutoriel vous a montré que vous pouvez commencer à aborder des arrangements très complexes et intéressants en appliquant des techniques simples à une harmonisation simple..
Lorsque vous écoutez des cordes dans une autre musique, commencez à vous demander quelle est la base sous-jacente. Souvent, ce qui à la surface semble être un arrangement compliqué n’est pas si compliqué après tout.
Accentsconagua