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L'un des aspects les plus difficiles de l'arrangement pour un débutant (et même certains producteurs plus expérimentés) est de changer le niveau d'énergie des pistes. Vous constaterez peut-être que le fait de passer d'une section occupée de votre piste à une chose un peu plus froide présente des obstacles.
Dans ce tutoriel, j'ai utilisé un projet qui a été développé au cours d'une session d'enseignement individuelle. Le projet a été utilisé pour démontrer toutes sortes de techniques d'arrangement, mais la section ventilation devrait permettre de mieux comprendre le sujet..
Dans cette section, si le projet vous permet d'entendre un certain nombre de parties de batterie et de basse jouer, l'énergie à ce stade est relativement élevée et le passage à une panne spatiale va demander du travail..
Dans la section suivante, nous verrons comment cela a été fait dans ce cas..
La section 'énergie supérieure'.
La section haute énergie en action.
Il existe littéralement d'innombrables façons de perdre de l'énergie et de se décomposer en une section plus minimale, mais les techniques utilisées restent souvent les mêmes. Il s’agit de la combinaison des pièces utilisées et de l’automatisation pour créer une transition en douceur et en toute transparence..
Comme ce projet est déjà construit, je ne le montrerai pas en construction, mais je vais isoler les techniques spécifiques utilisées et expliquer comment elles ont été réalisées. J'espère que cela vous donnera quelques idées lorsque vous construirez votre prochaine pause.
Donc, voici la section de la ventilation dans son intégralité, à partir du point que nous avons entendu dans le dernier clip. Dans les sections suivantes, nous examinerons les techniques qui ont été utilisées pour résoudre tous ces problèmes..
La panne.
La ventilation est lue.
Un excellent moyen de créer une transition en douceur consiste à maintenir un certain niveau de continuité dans votre mix. Si vous y parvenez, même des changements d'humeur assez drastiques peuvent facilement être acceptés par l'auditeur et ne pas constituer un choc énorme..
Pour vous donner un exemple, lorsque la panne commence, de nombreux éléments sont supprimés d’une manière ou d’une autre, mais les boucles de la basse et du chapeau haut-parleur restent en place. une goutte d'énergie.
Voici la section dont je parle avec tous les pads retirés afin que vous puissiez entendre ce qui se passe.
Certains éléments restent pour la continuité.
Les parties laissées sont isolées.
Une autre astuce simple mais extrêmement efficace consiste à utiliser des fondus de volume très basiques. Cela peut sembler évident, mais l’utilisation d’un certain nombre de fondus enchaînés et de fondus enchaînés peut faire la différence.
Par exemple, je voulais que la boucle de chapeau que j'ai laissée par-dessus la rupture se dissolve sans être abandonnée trop soudainement. J'ai atteint cet objectif en réduisant lentement son niveau sur une quantité décente de temps. J'ai également augmenté le niveau de réverbération de la partie au fur et à mesure. Cette combinaison de ces deux fondus crée le sentiment de quitter la scène, pour ainsi dire!
Le chapeau s'efface avec le temps.
Voici le fondu en question à la fois isolément et dans le mix. Remarquez comment, lorsque tout le mix est joué, la boucle du chapeau fond dans l’arrière-plan. Vous n'avez peut-être même pas remarqué que cela se produisait à la première écoute. Ceci, mes amis, est l'idée !!
Maintenant, écoutez le fondu du chapeau.
Un simple volume s'efface.
Vous ne devez pas simplement vous fader dans le niveau non plus; atténuer les fréquences est un bon moyen d’obtenir un effet similaire, mais avec quelques variations intéressantes. Si vous utilisez un mélange de filtre et de fondus de niveau, vous devez créer une image sonore intéressante qui implique d’écouter.
Les fondus de filtre sont extrêmement utiles.
Ici, beaucoup de choses ont été atténuées en utilisant des filtres passe-bas et passe-bas, mais le meilleur exemple est sans doute les sons de basse et de pad. Ceux-ci disparaissent ensemble au fur et à mesure que la panne se développe.
Les basses et les pads sont filtrés lentement.
Quelques uns des Fabfilter Simplons utilisés ici.
Si vous envisagez de créer une sensation épique dans vos pauses, vous aurez besoin de beaucoup de réverbération. Pendant que vous chargez un plug-in delay ou deux, vous en aurez également besoin!
La réverbération Lexicon a été utilisée dans ce mélange.
L'automatisation de grandes quantités de réverbération à la fin de phrases ou de sections est le moyen idéal pour masquer les fissures et joindre de façon transparente les éléments en sortie ou en entrée. Par exemple, j'ai isolé la boucle de batterie principale qui sortait juste avant le début de la panne. Une bonne quantité de verbe Lexicon a été utilisée ici.
Le niveau de réverbération est automatisé.
La boucle de batterie est traitée à une certaine réverbération.
En plus d'utiliser des processeurs d'effets, vous pouvez inclure des échantillons d'effets réels. Encore une fois, ils sont excellents pour lisser la transition, mais ils peuvent également créer des tensions et des impacts. L'utilisation de risers et de collisions douces tout au long de votre panne donnera à l'auditeur une idée de l'heure et lui permettra de savoir où il en est, en l'absence de la piste de batterie principale..
Pour vous montrer un exemple, j'ai isolé les deux principaux échantillons d'effets utilisés au centre de la pause. Ensuite, il y a un clip audio de l'ensemble du "mini projet".
Quelques échantillons d'effets simples.
Les échantillons d'effets isolés.
Voici la piste complète pour mettre les choses en contexte.
Accentsconagua