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Si vous avez déjà utilisé un compresseur et simplement tordu les boutons jusqu'à ce que cela sonne bien, cette série sur les compresseurs est faite pour vous. nous y examinerons les compresseurs, les limiteurs, les portes et les déesseurs, puis nous les ferons fonctionner mieux que jamais. Dans la troisième partie, nous examinerons l’utilisation d’un compresseur sur les guitares, les claviers et les voix..
Les principes de base de la compression sont à peu près les mêmes pour tous les instruments, mais il existe bien sûr des nuances pour chacun, ce que nous allons bientôt aborder. Cela dit, voici une brève critique:
Le type de son de guitare électrique avec lequel vous commencez détermine en grande partie la quantité de compression nécessaire. Par exemple, les guitares électriques propres et les guitares acoustiques nécessitent généralement une compression importante (6 dB ou plus) car leur dynamique fluctue beaucoup, mais les guitares distordues sont déjà naturellement compressées, de sorte qu'elles ne nécessitent pas autant. Cela dit, un peu de compression supplémentaire (2 à 4dB) peut faire avancer une guitare lead dans un mix.
Bien que l’enregistrement direct de guitares électriques sans passer par une sorte de simulateur d’amplificateur relève plutôt des années 80, on a parfois besoin de ce type de son.
Comme une guitare directe a une plage dynamique énorme, elle nécessite une compression importante pour la garder sous contrôle, généralement 10 dB ou plus. Avec une guitare amplifiée, plus elle est déformée, moins elle nécessite de compression, bien que la plupart des guitares électriques nécessitent généralement au moins quelques dB pour rester stables dans le mixage..
Comme pour la basse (que nous avons abordée dans la deuxième partie), le contrôle Ratio est important pour obtenir la compression adéquate sur une guitare. Observez le compteur de canal ou le compteur d'entrée sur le compresseur. S'il existe de nombreux pics extrêmes, un rapport supérieur (8: 1) et un seuil supérieur sont nécessaires. Si vous voulez juste arrondir le son, utilisez un taux de compression inférieur (4: 1) et un seuil inférieur, ce qui vous donnera plus de compression. Voici comment le configurer:
Une guitare acoustique peut avoir beaucoup de pics, en fonction de la façon dont elle est jouée. Cela signifie que le rapport doit être plus élevé (généralement autour de 6: 1 ou 8: 1) pour garder la dynamique sous contrôle. Plus vous ajoutez de compression en ajustant le contrôle Threshold, plus l'acoustique est direct dans le mix. Parfois, toutefois, ce n’est pas ce que vous voulez, puisqu’une acoustique sert à soutenir la section rythmique et doit être mélangée plutôt que dépassée. Comme toujours, les réglages s’appliquent au morceau, à l’arrangement, au lecteur et à l’instrument, de sorte qu’un réglage ne peut jamais convenir à toutes les situations. Configurez le compresseur pour l’acoustique en suivant les mêmes instructions que la guitare électrique..
Comme pour la plupart des autres instruments, la quantité de compression utilisée sur les claviers dépend de l'ampleur des oscillations dynamiques. Un piano acoustique est intrinsèquement beaucoup plus dynamique qu'un synthétiseur ou un orgue, et doit par conséquent être traité différemment..
Les pianos acoustiques ou électriques échantillonnés n'ont pas presque la plage dynamique d'un véritable instrument acoustique, car ils sont généralement traités pendant l'enregistrement avant de les utiliser, mais ils peuvent quand même avoir des pics importants en fonction de la façon dont ils sont joués. Sachez que plus vous utilisez de compression, moins les sons d'un piano acoustique sont réalistes.
Les sons d'orgue et de cordes ne sont normalement pas très dynamiques au début, mais ils peuvent bénéficier d'une touche de compression, parfois juste pour s'assurer que toutes les notes sont entendues de manière uniforme. Cela aide à le tirer un peu devant le mix.
Abordez la configuration du compresseur sur un clavier de la même manière qu'avec une guitare. Plus la plage dynamique de l'instrument est élevée, plus le ratio doit être élevé, et l'attaque et le relâchement doivent respirer avec la piste, sauf dans le cas d'organes et de cordes. Puisqu'ils jouent principalement? Des ballons de football? (longues notes entières), une version longue fonctionne parfois mieux.
La voix humaine est l’un des instruments qui bénéficie le plus de la compression, et il est rare qu’une voix ne reçoive pas au moins un peu de compression pendant l’enregistrement et le mixage. La raison en est que la plupart des chanteurs ne peuvent pas chanter tous les mots ou toutes les lignes au même niveau, de sorte que certains mots sont enterrés. La compression atténue les différences de niveau afin que vous puissiez mieux entendre chaque mot.
La quantité de compression peut varier énormément sur une voix si elle a beaucoup de dynamique, allant parfois d'un murmure à un cri dans la même chanson, il n'est donc pas inhabituel d'utiliser jusqu'à 10 dB ou même plus sur certaines voix..
Certains ingénieurs traitent une voix différemment pendant l'enregistrement que pendant le mixage. Lors de l’enregistrement, vous cherchez à contrôler les pics afin d’arrêter une surcharge plutôt que d’égaliser la dynamique. Le paramétrage du compresseur en tant que limiteur (le réglage du rapport est réglé à 10: 1 ou supérieur) accomplit cette tâche. Dans ce cas, vous recherchez uniquement un dB ou deux sur les pics les plus forts de la voix..
Cependant, la stratégie est tout à fait opposée lors du mixage, car vous essayez tous les deux d’équilibrer la dynamique de la voix afin que vous puissiez entendre chaque mot, ainsi que de le faire avancer dans le mixage. Dans ce cas, vous aurez peut-être besoin de 10 dB ou plus pour accomplir la tâche. Sachez que plus vous utilisez de compression, plus vous aimez entendre le compresseur fonctionner. Vous devez donc porter une attention particulière aux paramètres du compresseur. C’est également un bon moment pour essayer quelques compresseurs différents, car certains sonneront mieux avec des niveaux de compression plus élevés que d’autres..
Voici comment configurer le compresseur sur une voix lors d'un mixage:
Habituellement, les boucles ou les échantillons sont déjà fortement compressés. Soyez donc particulièrement prudent lorsque vous ajoutez une compression supplémentaire, car cela peut réellement modifier le groove de la boucle. Évidemment, c'est quelque chose que nous ne souhaitons pas, mais parfois quelques dB de limitation permettent à la boucle de s'asseoir mieux dans le mixage si le signal présente des pics..
Réglez les commandes d’attaque et de relâchement sur le rythme de la boucle. Ceci est particulièrement important avec une boucle, car une attaque définie trop rapidement va couper le front du signal et le rendre terne. Si vous définissez l'attaque trop lentement, l'attaque sera particulièrement forte, mais le volume de la boucle restante diminuera. Si vous réglez le relâchement trop vite, vous entendrez le temps de pompage du compresseur avec le mélange, ce qui bouleversera son rythme..
Dans la partie 4, nous examinerons quelques exemples extrêmes d’utilisation de la compression, ainsi que des de-essers et des gates. Une partie du matériel ci-dessus provient de mon livre Mélanger et maîtriser avec les T-RackS d'IK Multimedia, et mon prochain livre Le Bootcamp du mixeur audio. Vous pouvez lire des extraits sur bobbyowsinski.com.
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