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Si vous avez déjà utilisé un compresseur et que vous veniez de tourner des boutons pour essayer de le réparer sans trop savoir pourquoi, cette série sur la compression est faite pour vous. Dans ce document, je vais essayer de vous donner quelques conseils pour que les compresseurs, les limiteurs, les vannes et les déesseurs fonctionnent mieux que vous ne le pensiez. Dans la deuxième partie, nous discuterons de la compression à la batterie et à la basse, ainsi que d’une astuce de New York..
Ce serait bien si chaque batteur frappait chaque battement sur le coup de pied et la caisse claire avec la même intensité, mais malheureusement, cela ne se produit même pas avec les meilleurs batteurs de la planète. Lorsque l'intensité change d'un battement à l'autre, le pouls de la chanson semble irrégulier, car même un léger changement de niveau peut rendre la batterie beaucoup moins solide qu'elle ne devrait l'être. La compression fait des merveilles pour égaliser ces coups erratiques et aide à pousser le coup de pied et la caisse claire vers l'avant dans la piste pour les rendre plus percutantes. Voyons comment faire avec la batterie et la basse.
Avant d'entrer dans les détails, voici la technique de configuration d'un compresseur. Indépendamment de l'instrument, de la source vocale ou audio, la configuration est fondamentalement la même..
En règle générale, la plupart des ingénieurs ne compressent pas beaucoup, voire pas du tout, pendant le suivi, car tout ce que vous faites pendant l'enregistrement ne peut pas être annulé ultérieurement. Cela dit, certains ingénieurs aiment limiter un peu les instruments (seulement un ou deux dB) juste pour contrôler un peu les transitoires. Un compresseur devient un limiteur lorsque le rapport est défini sur 10: 1 ou plus. Si vous choisissez de le faire, assurez-vous que le limiteur ne se déclenche que sur les plus hauts sommets. Si cela limite constamment, c'est probablement trop et vous pourriez le regretter plus tard. Diminuez le contrôle du seuil pour ne limiter que les transitoires occasionnels.
La plus grande question que la plupart des ingénieurs se posent lors de la compression du coup de pied ou de la caisse claire est de savoir combien suffit. Cela dépend avant tout du son du tambour et de l'habileté du batteur. Un kit de batterie bien réglé et qui sonne bien dans la pièce devrait bien enregistrer, et un batteur plutôt bon possédant une certaine expérience en studio signifie généralement que moins de compression est nécessaire car les hits sont assez uniformes. Même un bon batteur avec un excellent kit de sonorité peut bénéficier d’un peu de compression, et un dB ou deux peut faire des merveilles pour le son. Avec seulement ce montant, la configuration du compresseur est beaucoup moins cruciale, en particulier l’attaque et le relâchement..
Parfois, vous avez besoin d'un coup de pied ou d'un piège pour vous frayer un chemin et donner l'impression que vous vous sentez mal à l'aise, et c'est à ce moment-là que le travail s'effectue entre 6 et 10 dB. C’est ici que la configuration du compresseur est essentielle car vous transmettez son son au tambour. Assurez-vous d’ajuster les contrôles d’attaque et de relâchement comme ci-dessus, et essayez même un certain nombre de compresseurs différents. Vous constaterez qu'ils réagissent tous différemment, même avec les mêmes paramètres, il est donc temps d'expérimenter. Rappelez-vous: si l'attaque est définie trop rapidement, le son de la batterie sera moins percutant, quelle que soit la compression utilisée..
Les micros d’ambiance ambiante sont destinés à ajouter la? Colle? au son d’un kit, et peut vraiment bénéficier d’une compression importante, ce qui signifie de 6 à 10 dB. En fait, de nombreux mixeurs préfèrent que le son de la pièce soit extrêmement comprimé, avec plus de 10 dB comme norme..
Le problème est que plus vous utilisez de compression, plus l'ambiance de la pièce est mise en valeur. Ce n'est pas grave si vous enregistrez dans une bonne salle, mais si le son est trop réfléchi et que le plafond est bas, vous accentuez peut-être quelque chose qui n'ajoute pas grand-chose à la piste. Une astuce consiste à définir le temps d’attaque pour qu’il soit beaucoup plus court que d’habitude pour couper le son du transitoire de batterie initial, puis insérer les pistes de la pièce juste en dessous des pistes de batterie..
Notez que quelle que soit la qualité du son de la pièce, plus vous en utilisez, moins il y aura d'espace pour les autres instruments de la piste. Plus il y a d'instruments, plus vous devrez les retirer. Triste mais vrai, mais malheureusement, il n'y a pas beaucoup d'espace sonique dans n'importe quel mix.
Il existe une astuce qui rehausse vraiment le son de l’ensemble du kit de batterie sans ajouter plus de compression aux pistes individuelles. Je l'appelle le? Trick de compression de New York? Parce que quand je débutais, tous les mixeurs new yorkais l’utilisaient dans leurs mixes. Les consoles de mixage en utilisent une variante ces jours-ci, ce qui la rend moins exclusive à New York. Nous pouvons donc l'appeler par son nom plus académique - compression parallèle..
L'astuce concerne un sous-groupe de batterie doté d'un compresseur avec des réglages assez extrêmes. Une fois que le sous-groupe est configuré et que le compresseur est en marche, le sous-groupe est levé doucement jusqu'à ce qu'il soit à peine audible contre le mixage de batterie d'origine. Si vous voulez une batterie plus percutante, ajoutez simplement plus de niveaux de sous-groupes de compression parallèle.
Juste un peu d'avance; le son que vous sortez de la batterie lorsque vous utilisez la compression parallèle est addictif, et il est probable que vous voudrez l’utiliser pour chaque mixage (et il n’ya rien de mal à cela si vous le faites). Voici comment le configurer.
La plupart des basses possèdent par nature des notes plus fortes ou plus faibles que d'autres, en fonction de l'endroit où elles sont jouées sur le manche de l'instrument. Ceci est particulièrement visible sur une basse jouée avec un médiator au lieu des doigts. Certaines notes rugissent alors que d'autres risquent de se perdre, ce qui explique pourquoi au moins une certaine compression est généralement nécessaire sur l'instrument. D'autre part, certains mixeurs construisent leurs mélanges autour de la basse et veulent que le niveau soit pratiquement le même tout au long de la chanson. Ils compresseront donc fortement la basse pour que cela se produise..
le Rapport le contrôle est important pour obtenir la bonne compression sur la basse. Surveillez le compteur de canal et s’il ya beaucoup de sommets sauvages, un rapport plus élevé (10: 1 ou plus) est requis. Si vous voulez juste arrondir le son, utilisez un taux de compression inférieur (2 ou 4: 1).
De nombreux mixeurs préfèrent que les basses n'aient pas de dynamique pour garder le mix solide et percutant. Pour ce faire, augmentez le contrôle du ratio à 12: 1 ou plus et augmentez le contrôle du seuil jusqu'à obtenir une compression comprise entre 6 et 10 dB ou plus..
N'oubliez pas que les réglages d'un ampli de basse micro peuvent être différents, en fonction de la distorsion. Plus il est déformé, plus il est compressé naturellement et moins il bénéficie de la compression que vous appliquez..
Dans la partie 3, nous examinerons quelques schémas de compression typiques d’autres instruments que la section rythmique. Une partie du matériel ci-dessus provient de mon livre Mélanger et maîtriser avec les T-RackS d'IK Multimedia, et mon prochain livre Le Bootcamp du mixeur audio.
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