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Le traitement par glitch est une technique populaire dans la musique électronique contemporaine. Bien que cette méthode puisse être utilisée sur n'importe quel son, elle est souvent plus efficace lorsqu'elle est appliquée à des sons vocaux. Dans ce tutoriel, Mo Volans vous montre comment…
Remarque: cet article contient des données audio intégrées qui ne s'afficheront pas dans un lecteur de flux. Cliquez de nouveau sur le site pour lire le didacticiel avec l'audio ou télécharger les fichiers audio au bas de l'article..
Sélectionnez et importez la phrase vocale ou l'interprétation que vous souhaitez manipuler et assurez-vous qu'elle se trouve sur sa propre piste dédiée. En ce qui concerne le choix du bon type de voix à traiter, il est vraiment utile de pouvoir obtenir l'original à un point tel qu'il soit en phase avec le reste de votre production. Vous pouvez le faire en utilisant le time-stretching ou le recyclage des hélices (si c'est une phrase rythmée). Bien sûr, cela aide aussi si c'est réglé, mais encore une fois, si nécessaire, vous pouvez manipuler l'audio jusqu'à ce que ça rentre.
À ce stade, créez quelques nouvelles pistes audio. Ces pistes s’adaptant aux nouvelles éditions de votre échantillon vocal, il est donc très judicieux de les rendre au même format que la piste originale, c’est-à-dire stéréo ou mono.
La quantité de pistes que vous créez ici n'est pas critique, essayez simplement d'estimer le nombre de pistes que vous utiliserez. En cas de doute, créez un bon nombre, ils peuvent toujours être supprimés ultérieurement.
Maintenant, coupez le chant dans ses composants. Ceci est facilement réalisé en balayant visuellement la pièce et en coupant à chaque événement transitoire ou dynamique difficile. Auditionnez chaque partie pour vous assurer que les sons sont clairement divisés.
Ceci est une partie critique de la construction de votre séquence de problèmes, prenez donc votre temps ici, cela rapportera plus tard.
Commencez à placer ces nouvelles sections audio sur les nouvelles pistes que vous avez créées. Choisissez d’abord les sons les plus forts avec beaucoup d’attaque et d’impact. C'est vraiment un processus d'essai et d'erreur, alors n'ayez pas peur d'annuler ce que vous avez fait et de recommencer.
Lorsque vous placez les premières pièces, vous pouvez commencer à construire les premières étapes de votre séquence. Vous pouvez le faire en répétant certaines parties et en déplaçant d’autres dans de nouvelles positions..
Au fur et à mesure que le motif se développe, coupez des sections plus petites à partir de certaines tranches audio et mettez-les en boucle pendant de courtes périodes. Cela crée l'effet pépin / effet de bégaiement classique que vous avez peut-être entendu dans d'autres productions électroniques. Plus la section que vous coupez est petite et répétée, plus l’effet devient intense. Essayez d’expérimenter avec beaucoup de longueurs et de répétitions différentes.
Cela fonctionne mieux avec certaines parties que d'autres et vous constaterez que des sons plus brillants avec plus de contenu haut de gamme et des signatures d'attaque plus rapides produiront un meilleur résultat..
Maintenant, commencez à construire un groove en utilisant de plus grandes parties de la voix. Placez ces tranches dans les espaces vides de la séquence et essayez de remplacer d’autres pièces par elles. Cela va essentiellement tordre l'ordre original de la partie vocale et lui donner un son synthétique.
Vous devriez également entendre un nouveau groove se développer à ce stade, allez-y avec et commencez à développer toutes les idées que vous avez au fur et à mesure. Cela rendra le mélange plus original et complimentera votre musique.
Effectuez un zoom arrière et jetez un oeil à votre modèle général et voyez-le dans son ensemble. C'est souvent un excellent moyen de repérer les lacunes ou les domaines où le travail pourrait être utile. Mettez la touche finale à la séquence et assurez-vous que votre groove vous convient.
Une bonne tactique peut consister à essayer de développer un tout nouveau motif à partir des parties vocales, en aucun cas sur la base de la voix originale. Cela peut être utilisé comme motif alternatif ou comme remplissage de votre séquence. Faites cela dans une zone vide de votre fenêtre d'arrangement - de cette façon, vous ne serez pas influencé par le motif précédent..
Il est maintenant temps de réfléchir à la manière dont ces nouveaux clips et sections sont mélangés. Ouvrez le mélangeur de votre logiciel et commencez à trouver un bon équilibre entre les parties. Assurez-vous également qu'ils sont bien mixés avec tous les temps ou synthés que vous avez peut-être déjà programmés et essayez si possible d'éviter les coupures..
Essayez d’ajouter des effets et de traiter différentes parties de la séquence. Vous pouvez ajouter une distorsion ou une saturation à une partie et retarder une autre, créant ainsi une texture et un contraste réels.
Filtrez les fréquences problématiques des pièces et utilisez des processeurs de dynamique pour contrôler la dynamique.
Pensez à votre champ stéréo à ce stade. Essayez de répartir les différentes sections les unes des autres. Cela créera un son plus large et plus complexe. Vous pouvez également essayer d’automatiser certains réglages de panoramique et de niveau pour augmenter les mouvements..
Enfin, dirigez tous vos canaux vocaux vers un groupe pour un traitement et un contrôle ultérieurs. Une limitation ou une compression de la lumière et un filtre pour supprimer les très basses fréquences peuvent suffire ici, mais vous pouvez toujours ajouter un filtre automatisé ou un eq supplémentaire si nécessaire. Votre séquence de pépin devrait maintenant être prête à être utilisée dans votre arrangement.
Si vous devez économiser de la marge d’UC, vous pouvez toujours exporter la séquence pour l’utiliser sous la forme d’un fichier audio.
Écoutez le produit fini:
Téléchargez le Play Pack pour ce tutoriel (6MB)
Contenu:
Écoutez des exemples du travail de Mo ou laissez-lui un message sur les sites www.myspace.com/mohawkmuzik ou www.MoVolans.com.
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