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Voici une introduction de base sur la façon de rendre célèbres les basses basses growl rendues célèbres dans des genres comme Dubstep, DnB et Electro. Si vous possédez FL Studio Producer Edition, vous devez disposer des outils nécessaires pour produire ces sons. Sinon, vous pouvez acheter les plug-ins VST utilisés dans cet article à Image-Line..
Voici un aperçu du processus que nous allons utiliser dans ce tutoriel:
Avant de commencer à nous lancer dans Sytrus, nous devons d'abord apprendre les bases de la synthèse de modulation de fréquence. Ceci ne doit pas être confondu avec Ring Modulation.
La modulation de fréquence consiste à utiliser l'oscillation d'une forme d'onde particulière pour moduler la fréquence d'une autre forme d'onde. Donc, en termes simples, nous utilisons un oscillateur (disons une onde triangulaire) pour modifier le taux de fréquence d’un autre oscillateur (tel qu’une onde sinusoïdale). Cela crée un son dur et crasseux que nous pouvons émuler avec des voyelles.
Sytrus est un synthétiseur FM puissant capable d’utiliser non seulement de nombreux oscillateurs, mais également un moteur distinct qui vous permet d’ajouter ou de supprimer des harmoniques aux formes d’ondes. Il vous permet littéralement de dessiner vos propres oscillateurs, vous donnant ainsi un accès sans précédent pour façonner votre son comme vous le souhaitez..
Enfin - et je tiens à souligner ce point - copiez ce didacticiel, puis modifiez un certain nombre de choses jusqu'à ce que vous trouviez un son qui vous convient.
Ouvrons Sytrus. À première vue, cela semble extrêmement déroutant, mais je vais expliquer les modules de base. Je ne couvrirai pas tout ce que Sytrus peut faire, mais je vais décrire le module que nous utiliserons..
Au lieu d'utiliser les effets dans le moteur Sytrus, je vais plutôt utiliser ceux de Harmor ou du mixeur de FL Studio. Cela nous fera gagner du temps et évitera de rendre ce tutoriel trop long.
Voici ce que nous allons faire. C'est un type de synthé dur et en croissance, mais heureusement ce n'est pas trop difficile ou compliqué à faire. Il ne nécessite que quelques oscillateurs et un peu de magie FM. Avant de commencer, assurez-vous que le correctif par défaut est chargé. Au démarrage, Sytrus aime charger un patch de chaîne / pad.
Pour commencer, cliquez sur la grille 2x1 (c’est-à-dire le deuxième noeud de part et d’autre de la première rangée) et faites-le glisser dans le sens inverse des aiguilles Cela indique à l’oscillateur 1 de moduler sa fréquence par l’oscillateur 2. Assurez-vous que vous vous trouvez dans la matrice FM et non dans la matrice RM. Maintenant, allons dans le Opérateur 2 module, et cliquez sur le OSC languette. Cela donne une image de la forme d'onde, avec une série de barres verticales divisées horizontalement par une seule ligne.
Les barres au-dessus de cette ligne sont les harmoniques. Considérez-les comme une série de faders que vous pouvez augmenter ou diminuer pour modifier le son. Il y a aussi cinq barres plus sombres (sans compter la première). Ce sont nos fondamentaux et auront l’effet le plus profond sur le son. Si vous faites glisser des barres trop loin de celles-ci, cela peut donner l’impression d’être désordonné ou chaotique..
Faire glisser les barres peut ajouter des harmoniques sur une échelle plus linéaire. Par exemple, augmentez l’amplitude de la quatrième (avant-dernière) barre noire. Vous remarquerez que le son a des fréquences supplémentaires dans le registre supérieur, ce qui ajoute de l'éclat ou de la dureté au son..
Les barres sous la ligne sont les indicateurs de phase. Actuellement, tout est en phase et fonctionne normalement, mais si nous tirons ces faders vers le bas, nous pouvons ajuster la valeur de phase de toutes les valeurs modifiées ci-dessus. Cela peut également affecter considérablement le son, alors n'hésitez pas à expérimenter!
En haut à gauche de Opérateur 2, nous pouvons trouver une série de petits faders. Celles-ci constituent un moyen plus général de façonner la forme d'onde et rappelleront aux programmeurs de synthétiseurs chevronnés une sélection typique de tables d'ondes. Par exemple, faire glisser le premier fader vers le haut transformera l’onde sinusoïdale en une onde triangulaire..
Maintenant, apportons un autre oscillateur. Celui-ci va moduler Oscillateur 2 très légèrement. Soyez prudent lorsque vous modulez des oscillateurs: un peu peut aller très loin, aussi utilisez le réglage fin une fois que vous en avez ajouté plus d'un. Cliquez et faites glisser le nœud 3x2 dans le sens des aiguilles d'une montre très légèrement. Si vous le pouvez, faites-le en maintenant une touche MIDI enfoncée ou en jouant une boucle pour pouvoir entendre les changements en direct, ce qui vous permettra de mieux juger les choses..
Enfin, nous devons mapper notre modulation sur la X / Y Pad. Pour ce faire, dirigez-vous vers le OP1 panneau, puis cliquez sur le MOD languette. Trouver Mod X et faites glisser le premier point de l’enveloppe tout en bas, cela déterminera la quantité de modulation appliquée à Opérateur 1 basé sur la valeur de X.
Répétez ce processus pour Opérateur 2, seule utilisation Mod Y. Enfin, tout en maintenant une note enfoncée, déplacez le XY Pad autour. Vous devriez entendre un type de vœu. Pour l'utiliser dans un clip, cliquez avec le bouton droit de la souris sur Xfort> et Y encodeurs et hit Créer un clip d'automatisation. Nous pouvons maintenant moduler précisément ces paramètres sur une période donnée. Si vous êtes bloqué, relisez le tutoriel ou téléchargez le correctif.
Le deuxième ingrédient de notre recette de basse est un plugin de vocoder, en particulier le Vocodex, propre à Image-Line. Ce magnifique plugin traite non seulement un seul signal, mais peut également transmettre plusieurs signaux via les mêmes processeurs et les affecter de manière synergique..
Qu'est-ce que cela signifie? Cela signifie que nous pouvons entrer, par exemple, notre patch de basse et un échantillon audio aléatoire de littéralement n'importe quoi, comme une phrase vocale ou un tir, ou même un autre patch de basse, et les écraser ensemble, créant ainsi un résultat final extrêmement dégoûtant et humide. Alors, commençons!
D'abord, chargez un Vocodex sur un nouveau canal de mixage. Trouvez n'importe quel extrait audio de votre choix. Dans ce cas, nous utiliserons un one-shot «Yeah!» Fourni avec cette version de FL Studio 11. Nous pouvons le désaccorder à l'aide de nos paramètres Sampler, puis le lier à un autre canal de mixage. . Ensuite, nous acheminerons nos sorties Sytrus et Sample pour n’utiliser que notre canal Vocodex en cliquant avec le bouton droit de la souris sur le bouton d’acheminement du canal et en appuyant sur Route vers cette piste uniquement.
Ensuite, nous allons ouvrir notre plugin Vocodex et régler les entrées en haut sur 1 et 2 (ou 2 et 1-expérience!). Cela nous indique quel signal audio est la porteuse et quel modulateur. Dans la plupart des cas, notre patch de basse sera le transporteur.
Pour que ce tutoriel ne dure pas quatre ans, je vais expliquer les bases de Vocodex. Les principaux outils que nous utiliserons sont les quatre encodeurs situés à droite de l'interface et les petits points verts situés à gauche de ceux-ci..
Le premier détermine la largeur des bandes. Nous aurons besoin d'une bande passante épaisse et agréable pour éviter de rendre le son plus fin et plus métallique, augmentez donc l'encodeur (dans le sens des aiguilles d'une montre) jusqu'à ce qu'il soit environ 1 à 3 heures. Le codeur rose situé à gauche déterminera quelle source d'entrée sera la plus dominante. Nous pouvons également utiliser les quatre points verts à gauche des encodeurs pour faire défiler les différents paramètres d’entrée, ce que nous entendrons davantage, la porteuse ou le modulateur..
Le dernier encodeur est le Unisson réglage. En règle générale, il est recommandé de définir très haut, voire maximiser, ce type de son. Nous voulons un effet de chorus et autant de voix que possible pour un son aussi grand que possible.
Enfin, décochez la case Brouillon bascule en haut. Cela nous permettra de conserver une qualité élevée pour la prévisualisation. (La sortie réelle sera toujours de qualité optimale.)
N'hésitez pas à expérimenter d'autres paramètres, tels que l'allocation de bande passante ou la distribution de bande. Je ne vais pas tout expliquer, je ne prétends pas connaître tous les tenants et les aboutissants de ce plugin.
Maintenant, nous devrions avoir quelque chose de mouillé, sale et dans votre visage. Si ce n'est pas le cas, ajoutez des effets tels que l'égalisation, la compression, le Waveshaper, le chorus et la reverb:
Enregistrez la sortie de notre canal Vocodex dans une Edison:
La dernière étape de ce processus consiste à rééchantillonner la basse à l’aide de Harmor. Faites glisser l'échantillon d'Edison dans le Image section de Harmor. Cela le resynthétisera, nous permettant d'ajouter des effets supplémentaires que nous ne pourrions pas normalement faire avec notre mixeur.
Nous devons d’abord définir certains paramètres car Harmor réduit initialement la qualité de l’entrée. Assurez-vous que notre Image / Resynthèse est réglé sur Haute précision, Denoise est réglé sur 0 et Précision est réglé sur Parfait dans notre ADV languette.
Ensuite, jouez avec le Échelle et forme dans le IMG onglet, nous pouvons également augmenter la valeur unisson à nouveau ici, en veillant à ne pas augmenter la Image stéréo (panoramique) trop. Les modules Prism et Pitch peuvent produire des sons intéressants, tandis que la section FX permet d'ajouter de la distorsion ou du chorus..
Vous pouvez répéter le processus de ré-échantillonnage plusieurs fois en ajoutant un autre Edison à la sortie de votre canal Harmor, en enregistrant le résultat et en le faisant glisser dans Harmor sous forme d'image. Cela peut conduire à des sons très sales.
Voici notre résultat final après quelques réglages:
Nous y sommes donc! Une introduction très basique à la synthèse FM, au vocodage et au ré-échantillonnage à l'aide des outils natifs d'Image Line. Si vous n'avez pas FL Studio, le résultat final est toujours possible, même si le flux de travail sera sensiblement différent..
Je recommande fortement d’acheter ces plugins (ou d’acheter FL Studio), surtout si vous allez créer des pistes de GED qui nécessitent d’énormes basses. Je recommande également de consulter Seamless (AKA SeamlessR) sur YouTube. Il possède une série complète de How-To-Bass et approfondit le fonctionnement interne de Harmor, Sytrus et Vocodex, ainsi que d'autres outils puissants..
Ce tutoriel a été inspiré par les connaissances collectives acquises grâce à ses techniques, ainsi que par d’autres choses que j’ai apprises en cours de route..
Accentsconagua