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Si vous lisez ce didacticiel, vous voudrez probablement améliorer votre jeu de production, peut-être à un professionnel ou osez le dire, même à un niveau hollywoodien. Alors, où mieux viser que pour le très haut?
Ce tutoriel examinera un motif de percussion simple, inspiré d’une partition récente de Hans Zimmer, et expliquera comment donner de la profondeur à cette idée de base digne du grand écran..
Pour montrer à quel point ce traitement peut être efficace, nous allons commencer par deux rythmes simples, basés sur la sensation rythmique de la partition de Hans Zimmer pour le film 2013 "Man of Steel".
On ne peut qu'imaginer à quel point ce film a dû être difficile à marquer, après que le thème emblématique de Superman, John Williams, nous ait laissé fredonner pendant des décennies. L'approche de Zimmer pour cette bande son était unique, fondant les idées les plus complexes de la partition dans un arrangement rythmique, afin d'apporter profondeur et humanité fondamentale. Pour un film et une partition autrefois connus pour leur mélodie iconique, il s’agissait d’une démarche audacieuse et contemporaine..
Nous allons examiner deux modèles rythmiques, que nous exprimerons tous les deux sur des toms de sol / low toms. Un motif sera joué doucement, l’autre avec beaucoup plus d’agression, pour montrer la diversité.
L’élément clé de la composition est l’idée d’empiler des voix de batterie / percussion. Nous allons utiliser le même rythme encore et encore, mais le construire sur plusieurs voix de batterie. Cette technique nous donne la simplicité mais fournit beaucoup de puissance.
Remarque: Ce didacticiel est basé sur Pro Tools mais vous pouvez appliquer les concepts à n’importe quel logiciel DAW de votre choix..
Comme vous pouvez le voir dans la capture d'écran ci-dessous, j'ai chargé BFD2 sur une piste d'instrument et choisi trois toms au sol pour représenter les trois batteurs que j'imagine joueraient ensemble. Les trois batteurs joueront le même rythme pour aider à construire l'échelle dans la musique. Ceux-ci ont été chargés dans les parties tom de l'instrument virtuel, comme vous pouvez le voir ci-dessous:
Dans la vraie partition de "Man of Steel", Hans Zimmer a employé plus de 10 batteurs pour jouer simultanément. Il s'agit donc de notre version virtuelle, bien que légèrement réduite.!
Dans le mélangeur intégré à BFD, vous pouvez voir que j'ai acheminé les trois canaux tom vers trois pistes mono dans Pro Tools, pour l'équilibrage du mixage, au lieu d'utiliser une sortie stéréo pour traiter les trois toms..
Comme vous pouvez le voir ci-dessous, je n’ai touché aucun des Aérien, Pièce ou Ambiance envoyer des niveaux sur les toms. Je veux garder le son aussi organique que possible pour le traitement ultérieur.
C'est vraiment aussi fondamental que vous pouvez obtenir!
Donc, avec BFD tout configuré, il est maintenant temps de programmer le premier motif.
"Cliquer" dans un motif de batterie peut sembler être un moyen particulièrement stagnant de créer un son de batterie dynamique. Cependant, c’est un moyen très rapide, efficace et précis d’obtenir le rythme dont nous avons besoin ici..
Comme vous pouvez le voir ci-dessus, le rythme a été cliqué sur une piste MIDI pour "alimenter" un seul tom dans BFD.
C'est ce que nous avons jusqu'à présent:
La partie sonne bien. C'est sans vie, mais surtout, nous avons le rythme dont nous avons besoin.
Maintenant, dupliquons la partie.
C’est un cas simple de copier-coller du motif pour déclencher les deux autres tambours de tom que nous avons chargés dans BFD.
La raison pour laquelle nous le faisons est directement inspirée de Hans Zimmer. Cette approche "en couches" signifie que nous obtenons le même motif mais jouons trois fois pour créer une impression de profondeur impossible à obtenir avec une seule voix..
Voici à quoi ressemblent maintenant trois toms jouant le même rôle:
C'est pas mal et il y a certainement plus de puissance avec les trois mais ça sonne quand même un peu informatisé.
En utilisant le au hasard Dans Pro Tools, nous pouvons décaler légèrement les notes programmées pour créer un "flamming" naturel; un terme de batterie qui signifie que chaque hit sera légèrement retardé. Cela va créer un style beaucoup plus naturel à la partie.
Voici à quoi ressemble la pièce avec un processus aléatoire de 15% ajouté à notre piste MIDI:
Nous avons beaucoup plus de sensations dans le jeu à présent, mais comme vous l'avez vu dans les captures d'écran précédentes, nous n'avons touché à aucun des Rapidité niveaux jusqu'à présent.
Rappelez-vous, nous voulons créer une partie de tom très douce. Donc, ce que nous avons eu jusqu'à présent est particulièrement exagéré et manque de toute sorte de variation.
En faisant simplement glisser les niveaux de vitesse en des points complètement aléatoires de la Rapidité vous pouvez voir ci-dessous, nous commençons à créer les subtilités qu'un humain injecterait en jouant ce rôle.
Après quoi, voici ce que nous avons:
C'est exactement là où nous voulions aller! Nous avons maintenant un rythme attrayant et excitant qui a profondeur, caractère et beaucoup d'ambiance.
Plus important encore, cela semble réel.
Nous avons maintenant une grande partie à ajouter à la partition.
Regardons maintenant la deuxième partie de tom. Nous visons ici un son particulièrement agressif, mais le processus reste identique. J'ai créé une piste BFD en double, de sorte que nous exécutons maintenant deux instances de BFD à la fois. Vous n'avez pas besoin de faire cela, mais les choses restent propres et nettes à des fins de démonstration..
Commençons donc par cliquer à nouveau dans le rythme:
J'ai choisi un motif légèrement plus chargé pour représenter l'impact que nous souhaitons d'une partie agressive. C’est là que notre héros pourrait sauver le jour!
Voici comment ça sonne:
Maintenant que nous sommes satisfaits du modèle, nous pouvons continuer et dupliquer la partie à nouveau pour déclencher les deux autres tambours de tom que nous avons chargés dans BFD..
Maintenant nous avons du pouvoir!
Comme vous pouvez l’entendre, cela a beaucoup d’impact, mais nous devons faire plus de traitement pour que la partie sonne de manière réaliste..
Utilisons le même truc qu'avant. J'ai appliqué 15% de au hasard à la partie MIDI pour le réalisme:
Les vélocités sont encore particulièrement répétitives, mais écoutons comment cela sonne à ce stade:
Enfin, changeons les vélocités de la pièce. Vous remarquerez que la partie sonne un peu moins dure qu'auparavant. Mais rappelez-vous, nous visons le réalisme et la profondeur - en faisant de la percussion aussi puissant nous pouvons vraiment réduire l'impact que nous voulons créer.
Voici à quoi ça ressemble:
Et voici comment ça sonne:
Cela semble puissant et presque fini. Ne la laissons pas là pour l'instant!
Pour ajouter une légère variation, j'ai ajouté une partie caisse claire pour compléter la phrase. Vous pouvez tout mettre en œuvre et ajouter des cymbales à roulement, etc. - soyez créatif et faites tout ce qui vous convient pour votre morceau. Nous ne faisons que gratter cette surface ici.
Voici à quoi ressemble la pièce avec la caisse claire ajoutée. J'ai randomisé la pièce et changé les vitesses, pour garder le réalisme que nous avons tant travaillé pour atteindre cette démonstration.
Et voici comment ça sonne:
Maintenant nous avons la pièce finie!
Rassemblons maintenant ce que nous avons.
Comme vous pouvez le voir ci-dessus, j'ai acheminé les sorties de la deuxième instance de BFD vers des canaux distincts au sein de mon mélangeur dans Pro Tools. Cela signifie que nous pouvons contrôler chaque niveau de tom pendant le mixage, ce qui peut être particulièrement bénéfique pour contrôler les niveaux et garder la partie réaliste..
Il est maintenant temps de déplacer les pièces pour créer une largeur dans le mélange, comme indiqué ci-dessous.
Ci-dessus, vous pouvez voir les deux instances de BFD qui sortent les données combinées. Aérien, Pièce et Ambiance canaux en tant que canal stéréo, avec des Mono canaux pour les toms et caisse claire supplémentaire. Je les ai placées pour placer les trois batteurs autour de notre "phase de scoring virtuel".
Si nous jouons les deux parties ensemble, voici ce que nous obtenons:
Et voila. C'est notre pièce finie.
J'ai mis au point un arrangement de partition de film de base pour montrer comment ces parties peuvent paraître dans un mix.
Voici les toms doux que nous avons créés:
Et voici un arrangement avec les toms doux et durs du mélange:
Il est absolument essentiel de se rappeler que les idées les plus simples peuvent souvent être les plus impressionnantes. Les approches que nous avons utilisées dans ce didacticiel étaient exactement les mêmes, mais nous avions des résultats qui allaient bien au-delà de la nature simpliste du traitement que nous avons appliqué..
Dans la bande originale de Hans Zimmer pour "Man of Steel", de nombreux autres batteurs ont été utilisés. Vous pourriez aller beaucoup plus loin et ajouter beaucoup de percussions et percussions supplémentaires.
Jusqu'où pouvez-vous le prendre?
N'oubliez pas que l'idée est de garder le rythme simple mais de créer de la taille et de la largeur en construisant la voix avec une superposition intelligente.
Si vous essayez l'une des techniques décrites dans ce didacticiel, n'hésitez pas à me faire savoir ci-dessous comment vous allez. Bonne chance!
Accentsconagua