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Apprenez les caractéristiques fondamentales de la création de héros et de méchants. Bien que ces caractères soient créés dans Adobe Illustrator, ce didacticiel n’est pas axé sur les instructions logicielles clic par clic. Il a pour but de vous enseigner un processus fondamental pour conceptualiser et assembler ces personnages..
Nous plongons un peu dans la théorie des caractères puis nous la mettons en pratique. Après avoir lu ce tutoriel, essayez de créer vos propres héros et méchants, puis de les mettre au combat..
Afin de créer un personnage, nous devons comprendre la théorie des caractères, son application aux personnages que nous créons, puis nous mettrons cette théorie en pratique. Regardons d'abord la théorie et obtenons une idée générale des personnages que nous allons créer.
Certains concepteurs disent que si les gens peuvent dire à un personnage juste par sa silhouette, ce personnage est bien conçu. Je suis d'accord avec ça. C'est pourquoi je veux commencer ce tutoriel avec ce sujet. Pour moi, la silhouette d’un personnage est l’essence de sa personnalité, il faut que les gens ressentent l’ambiance du personnage, qu’ils soient amicaux ou non..
Lors de la conception de personnages de dessins animés, des figures de base nous aident à définir certaines caractéristiques et personnalité. Dans ce cas, nous travaillons avec les deux archétypes de base: héros et méchant. Nous allons donc travailler avec deux formes de base pour définir nos caractères, qui sont des cercles et des triangles:
Les détails nous aident à donner la personnalité et l'histoire de notre personnage. Nous pouvons leur donner des cicatrices de bataille ou certains objets comme un crâne sans cou. De cette façon, nous pouvons avoir une meilleure idée de notre personnage à première vue. Nous couvrons cela plus en étapes 9 et 11 ci-dessous.
Les couleurs d'un personnage sont très importantes. Ils donnent également beaucoup de sens à la personnalité de l’archétype sur lequel nous travaillons..
Normalement, lorsque vous travaillez avec des couleurs claires, nous donnons cette sensation de paix et de tranquillité, comme par exemple les couleurs du ciel ou de la neige. Mais lorsque nous travaillons avec des couleurs sombres, nous donnons le sentiment opposé, comme les couleurs d’un volcan en éruption, qui nous donnent l’impression de danger ou de vigilance..
En couleur, c'est pareil. Si nous voulons donner à notre personnage le sentiment qu’on peut lui faire confiance, nous devons travailler avec des couleurs claires qui donnent ce sentiment de confiance. D'autre part, avec les méchants, nous avons besoin d'eux pour nous donner des sentiments de peur et de méfiance afin que nous puissions nous pencher vers des couleurs sombres et profondes.
Commençons par créer les personnages réels et je développerai le développement conceptuel au fur et à mesure. Jetez un coup d'œil, étape par étape, à la façon dont je résous chaque archétype..
Pour commencer, nous devons savoir ce que nous allons faire. Pour cet exemple, je vais aller avec une sorte de personnages sorciers.
J'aime toujours penser que les héros sont innocents et nobles et c'est pourquoi je vais lui donner une apparence très jeune. De cette façon, nous savons qu'il a beaucoup à apprendre de la vie et qu'il est pour la même raison pur, innocent et noble..
Contrairement au héros, le méchant est normalement plus âgé que le héros et peut-être a-t-il vécu des moments difficiles. Quelle que soit la raison, il a plus d'expérience et nous lui donnerons une personnalité sûre d'elle-même et arrogante..
Comme vous pouvez le constater, ma première esquisse est composée de formes arrondies. Certaines sont des cercles et d’autres pas, mais les angles et d’autres parties des personnages sont arrondis. Comme mentionné précédemment, en utilisant des formes arrondies, nous pouvons créer cette sensation de douceur. Donner ce sentiment à notre personnage le rend plus touchant.
Pour le méchant, nous allons utiliser des formes pointues comme des triangles, de cette façon nous pouvons le rendre plus agressif. Nous pouvons sentir le sens du danger émanant de lui.
Une fois que nous sommes satisfaits des formes que nous avons utilisées dans notre croquis, nous pouvons commencer à les utiliser comme une carte afin de voir où nous en sommes. Nous avons besoin de voir nos lignes de croquis et nos figures avec soin pour pouvoir effacer les bonnes et donner une direction aux autres. C'est un peu comme lire une carte, ou du moins je le vois comme ça. Si vous ne voulez pas effacer ces lignes, vous pouvez simplement rendre plus visibles celles dont vous avez besoin. En jouant avec vos lignes, vous définissez la figure de votre personnage.
Nous faisons la même chose avec ce gars. La seule différence est que, grâce aux formes plus rigides et moins arrondies, nous pouvons commencer à obtenir une forme générale plus agressive et dangereuse pour notre méchant..
Maintenant que nous avons une forme épurée, nous voyons maintenant que notre personnage a l'air plutôt doux et amical, cela nous aidera à nous donner une idée du type de personnage avec lequel nous travaillons. Nous allons commencer à lui donner quelques détails dans la prochaine étape.
En ce qui concerne le méchant, nous avons une forme plus importante, comme une figure d'autorité. Il a une forme avec une posture rigide indiquant qu'il n'est pas trop amical. Nous avons encore besoin de lui donner plus de détails pour lui faire plus de mal, mais nous avons un bon début ici avec la forme générale.
Maintenant que nous avons notre forme générale et l’ambiance que nous voulons donner à notre personnage, nous pouvons commencer à lui donner les premiers détails, tels que les vêtements. Dans ce cas, j'ai décidé de créer des personnages magiques, comme des sorciers. Je vais donc lui donner des vêtements amples et propres, ce qui donne une sensation de pureté et de liberté. Sandales semblables à Jésus, je voudrais penser que moins de biens représentent plus d'humilité.
Comme je l'ai mentionné dans les étapes précédentes, le méchant est plus sûr de lui et plus arrogant, c'est pourquoi je vais lui donner une cape, comme un chef d'accusation ou quelque chose du genre. De plus, je ne lui ai pas donné de chemise, ce qui montre ses muscles. De cette façon, il peut intimider notre héros, car notre héros a une construction très normale.
En ce qui concerne les couleurs de notre héros, j’en ai utilisé les plus évidentes, comme les robes blanches unies, qui chantent la pureté et la propreté..
Semblable au héros, je vais utiliser des couleurs évidentes pour le méchant. Dans ce cas, utilisez des couleurs sombres pour donner à ce tutoriel un exemple très clair de ce sur quoi nous travaillons ici: pantalon noir, bottes et cheveux, cape rouge foncé. Comme notre héros a une peau de couleur très claire, nous voulons le contraster, alors je me sers d’une couleur sombre pour la peau du méchant..
Maintenant que les couleurs ont été attribuées et que la plupart des personnages ont été créés, nous devons prêter attention à certains détails et en ajouter quelques autres. Cela nous aidera à donner la touche finale à nos personnages..
Pour le héros, nous devons faire attention aux vêtements, ses robes sont presque toutes neuves, un peu comme son inexpérience au combat. Cela pourrait être le cas ou non, mais l’essentiel est qu’il ait l’air amical et noble. C'est pourquoi ses robes sont si bien entretenues. Prenez note de ces détails:
Pour le méchant La cape est toute déchirée, ce qui témoigne de l'expérience du combat. Cela nous donne aussi une apparence pas trop amicale.
J'espère que ce tutoriel vous aidera à créer vos propres personnages héroïques et vilains. Ces personnages sont composés d'éléments très basiques. Certains personnages professionnels et bien connus sont extrêmement complexes, mais je peux vous assurer que, par leur nature même, ils présentent des caractéristiques très similaires à celles que nous avons utilisées pour assembler ces deux personnages simples. Je vais vous laisser avec les deux personnages finis côte à côte pour la comparaison.
Accentsconagua