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Cette série de conseils rapides expliquera comment utiliser le toujours puissant synthé NI Massive pour créer des lignes de basse sophistiquées utilisées par des artistes tels que Skrillex. Dans cet exemple, j’ai utilisé Cubase mais les mêmes principes s’appliqueront à peu près à n’importe quel autre logiciel DAW. Voici un exemple du type de son auquel vous pouvez vous attendre à la fin de cette série:
Nous allons maintenant créer un son encore plus rugueux que celui avec lequel nous travaillons jusqu'à présent. Dupliquez la piste d’instrument avec laquelle vous avez travaillé. Cela devrait également dupliquer tous les effets que nous utilisions. Pour l’instant, désactivez l’original et ouvrez le bitcrusher que nous avons inséré précédemment. Augmentez le diviseur d'échantillon jusqu'à 24, puis ajoutez un autre broyeur de bits à la fin de la chaîne d'effets pour écraser davantage le son. Dans cet exemple, j'ai défini le deuxième diviseur d'échantillon sur 5..
Ce son est peut-être trop brut pour être utilisé tout au long d’une piste, mais en jouant une note occasionnelle sur cette chaîne, nous pouvons ajouter un peu d’accent ici et là. Dans cet exemple, j'ai pris ma mélodie d'origine et copié les données MIDI de la piste d'instrument d'origine vers la nouvelle piste déformée. En supprimant quelques notes de la piste d'origine et en supprimant toutes les notes sauf la note distordue, nous pouvons scinder la séquence comme suit:
En automatisant la vitesse de notre LFO, vous obtiendrez cet effet de vobulation classique en dubstep. Cela a été couvert par de nombreux autres tuts, je ne vais donc pas entrer trop dans les détails, mais dupliquer à nouveau la piste d'instrument nous permet de garder notre son d'origine intact. J'ai également supprimé le bitcrusher de cette version du son pour ajouter de la netteté et de la clarté. En divisant notre mélodie sur cette piste, nous pouvons obtenir encore plus de variété..
L'ajout de pitch bend à la séquence peut donner d'excellents résultats. Gérez la plage de pitch bend à partir de l'onglet OSC dans Massive - une octave est toujours un bon choix. Les grandes courbes en haut ou en bas sonnent bien. Essayez d'appliquer une variation de hauteur au-dessus d'une série de notes pour obtenir un ton plus fou. De plus, une correction de hauteur appliquée à la piste très défoncée peut donner lieu à des artefacts vraiment étranges. Créer une autre copie de la piste vous permet d’ajouter des variations de hauteur sur une plage plus petite - deux demi-tons peuvent créer des décalages plus subtils..
Les retriggers rapides sur certaines notes peuvent ajouter encore plus de variation. À ce stade, vous devez jouer avec les différentes astuces et techniques décrites ici jusqu'à ce que vous ayez une séquence qui vous plaise. Lorsque vous vous en approchez, essayez d’acheminer les sorties de toutes les pistes vers un groupe. Maintenant, vous pouvez ajouter un peu plus de distorsion légère, de compression ou d'égalisation pour aider à coller les sons séparés et les unifier..
Dans cet exemple, j'ai également superposé une sous-basse à onde sinusoïdale simple sous les autres canaux de basse, pour ajouter une profondeur inférieure. Le reste est entièrement réalisé en utilisant les techniques décrites dans cette série de tuts. J'ai également décidé que je préférais le son du patch joué quelques demi-tons plus bas sur le clavier - jouez et voyez quelle plage fait ressortir le caractère que vous voulez de votre ligne de basse.
J'ai également automatisé le diviseur d'échantillon sur la version du patch fortement bitcrushed pour obtenir une dynamique changeante. Tout ce processus est assez organique et peut prendre un certain temps à maîtriser, mais si vous vous y tenez, vous pouvez obtenir d'excellents résultats. Essayez d’expérimenter différentes formes d’ondes pour l’oscillateur 1 - la 'conversation moderne' semble être la préférée du moment..
Bonne chance!
Accentsconagua