"Before The Stars" est une puissante ballade pop qui construit, explose et disparaît efficacement. C'était une écoute très agréable et j'ai quelques idées sur la façon dont la chanson pourrait être encore plus forte, à mon humble avis..
Ceci est une critique de "Avant les étoiles (laissez-moi savoir)" par Unsafe Sound. Vous pouvez consulter l'atelier original ici.De mauvaise humeur et évocateur, il suit son propre discours en se conformant aux règles de la radio pop.!
Les chansons se composent d'une intro de deux mesures suivie d'un double couplet. La section suivante, qui est souvent le refrain, s'apparente davantage à une section de chaîne qui se termine par le titre de la chanson. Beaucoup de chansons utilisent cette forme plutôt que d'avoir un refrain traditionnel. Il est utile de continuer le ton sombre établi dans le verset.
Vient ensuite un seul couplet, suivi du canal, qui est maintenant répété et au troisième passage, de nouveaux textes lyriques avancent la trame narrative de la chanson. Enfin, la chanson se termine avec le titre ou le crochet étant chanté deux fois.
J'ai trouvé le formulaire efficace. Une autre possibilité aurait été d’écrire un véritable chorus suivant un canal à deux lignes. En supposant que le refrain présente un ton différent du couplet et du canal, cette alternative aurait pu créer une chanson plus contagieuse.
Dans l'état actuel des choses, il est morose et évocateur. Il s'en tient à la radio pop.!
Si cette histoire était dans un roman, le lecteur s’intéresserait-il suffisamment aux personnages pour pouvoir lire??
Le titre est intéressant et j'aimerais que les paroles le préfigurent un peu plus. La première section à double vers établit la vision d'un homme qui se sent négligé et incompris par son amant. Il continue d'affirmer qu'il va "bien" parce qu'ils ont déjà vécu ces problèmes.
Je pense qu'une grande partie de l'impact de la chanson est réduite en assurant constamment à l'auditeur que la situation n'est pas nouvelle et qu'il n'a pas de difficulté à y faire face. La répétition fréquente de ce fait pourrait être mise à profit pour faire avancer l’intrigue et peut-être mettre en place la référence étoile dans le crochet..
Si cette histoire était dans un roman, le lecteur s’intéresserait-il suffisamment aux personnages pour pouvoir continuer à lire? Aucune des deux personnes ne semble être très impliquée dans la relation, et ce depuis un certain temps. Il semble que passer à autre chose serait la conséquence naturelle.
Le chanteur devra-t-il vraiment demander la permission de son amoureux pour continuer? Il semble plus probable qu'il y aurait une discussion dans laquelle la réalité de la relation serait terminée. Il pourrait encore avoir beaucoup d'angoisse à cause du temps investi et de l'histoire commune.
Si un texte trouve son chemin vers un crochet différent de celui initialement prévu, transférez-le pour un autre!
Je pense que j'aurais préféré omettre les informations "je vais bien parce que nous avons déjà vu cela auparavant". Le chanteur pourrait demander à son amant quelque peu désintéressé de relâcher son emprise, plutôt que de lui demander si cela le dérangeait. Il est vrai que les relations peuvent parfois aller jusqu'à l'apathie mutuelle. Je ne fais que présenter un scénario qui se déroulerait de manière plus dramatique. Montre moi la douleur!
"Alors fais-moi savoir avant que les étoiles me le fassent savoir." J'avoue ne pas vraiment avoir le crochet. Je suppose que le chanteur veut l'entendre de son amoureux en premier et non d'une source hors de son contrôle. Néanmoins, ce serait plus efficace si les étoiles et leur signification étaient mentionnées plus tôt dans la chanson..
C’est une chose merveilleuse lorsque vous relisez des paroles bien écrites et que vous appréciez le beau déroulement. Je suis une personne lyrique et passe beaucoup de temps à distiller mes mots. Certes, il y a beaucoup de grands succès avec des paroles vagues, mais pourquoi ne pas essayer de tout avoir? C'est notre art.
Si un texte trouve son chemin vers un crochet différent de celui initialement prévu, transférez-le pour un autre! Je me suis cogné la tête contre un mur accroché à un crochet qui ne faisait pas organiquement partie intégrante de la chanson. Mon entêtement n'abandonne pas facilement, mais j'ai appris que les paroles finiront par m'user.!
Autre que le fait que je pense qu'un vrai choeur pourrait donner donné à cette chanson a une meilleure qualité de "hit radio", je n'ai aucun problème avec la mélodie. Il se lève et tombe gentiment avec une sorte de grâce nostalgique. Il y a une douceur dans la mélodie du crochet qui contraste bien avec toutes les autres parties de la chanson.
La production de la chanson commence avec une légèreté et se construit à partir de là. Au fur et à mesure que les démos disparaissent, c’est un titre fort qui fait bien comprendre la chanson. La voix était émotionnelle et efficace aussi.
La répétition peut être une bonne chose, mais pas au détriment du contenu nécessaire.
Cette chanson se prête au genre ballade pop ou rock et produit efficacement dans les deux arènes. Pour moi, le seul problème est les paroles. Il manque la chair et la direction pour vraiment attirer un auditeur et le tirer dans l'histoire. Comme un bon livre, pour être digne d’être racontée, une ballade a besoin d’une histoire forte et claire.
Essayez de ne pas diluer l'émotion. Cette mélodie est suffisamment puissante pour supporter des paroles déchirantes. La répétition peut être une bonne chose, mais pas au détriment du contenu nécessaire. Chaque ligne doit être validée. Demandez-vous si chacun contribue à la chanson ou prend simplement de la place et s'intègre dans une mélodie.
En particulier lorsqu'un auteur-compositeur écrit dans l'espoir qu'une troisième personne enregistre sa chanson, il est important de dire quelque chose que quelqu'un d'autre voudra dire. C'est la capacité d'un artiste à s'identifier avec le message d'une chanson, ce qui augmente ses chances de l'enregistrer. Si l’idée est vague, ils le laisseront probablement pour quelque chose qu’ils peuvent vraiment comprendre et vivre pleinement..
L'auteur de cette chanson comprend clairement beaucoup de choses sur l'écriture de chansons. À première vue, la chanson est bien structurée et coule de manière transparente du début à la fin. Avec un peu plus de réflexion sur le contenu lyrique et le hook, je pense que ce sera un concurrent très solide.
Tant de chansons ont simplement besoin de plus de temps sur les paroles. Les écrivains très musicaux peuvent avoir tendance à minimiser l’importance des paroles. J'encourage tous les auteurs-compositeurs à s'efforcer d'écrire des chefs-d'œuvre lyriques. C'est un métier et peut être appris.
"Le métier d'écriture lyrique" de Sheila Davis est une excellente ressource pour les auteurs-compositeurs.