Critique choix

"Choices" de Spencer Newton fait l'objet de ma critique ce mois-ci. Comme je l'ai déjà dit, les interprétations d'auteurs-compositeurs-interprètes, plutôt que de pistes complexes sans paroles, sont beaucoup plus pertinentes pour moi et pour le domaine dans lequel je peux être le plus utile. "Choices" se situe bien dans ma marge de confort et j'ai trouvé un bon départ solide dans la démo de Spencer Newton.

Ceci est une critique de "Choices", produit par Spencer Newton. Vous pouvez consulter l'atelier original ici.

Forme

La forme de base de cette chanson est Verse, Chaîne, Choeur, Verse, Chaîne, Choeur, Pause instrumentale, Choeur, Tags, Out. Pour ceux qui ne connaissent pas le mot channel en composition, c'est la section différente d'un point de vue mélodique et accordant la voix qui relie un couplet à un refrain. Toutes les chansons ne les utilisent pas, mais elles suivent généralement quatre lignes et consistent en un couplet additionnel qui rime. Dieu sait qu'il existe des alternatives tout aussi efficaces!

J'aime la subtilité d'un chorus très doux et décomposé à la fin de la chanson qui arrive à fond sur la troisième ligne.

Le deuxième couplet de cette chanson utilise des phrases très différentes de celles du premier couplet. Ce n'est pas un grand crime mais cela nuit définitivement à la mémorabilité mélodique des chansons. En fait, je préfère le phrasé du premier parce qu’il offre beaucoup plus de contraste que le refrain grâce à l’utilisation de syllabes étirées. Je voudrais essayer de faire correspondre les deux versets un peu plus.

J'ai écouté la chanson quatre fois et les quatre comptines du chœur m'ont moins dérangé avec le temps. Pourtant, mon oreille préférerait entendre un format AABB. Une forme ABAB n'est pas dictée à cause des deuxième et quatrième lignes plus longues et plus verbeuses. Je voudrais certainement éviter les comptines supplémentaires dans le deuxième couplet. Cela devient bien trop perceptible et distrait même l'auditeur du sens des paroles..

J'aime la subtilité d'un chorus très doux et décomposé à la fin de la chanson, qui joue à fond sur la troisième ligne. Le caractère du choeur n’est pas si différent des couplets mais c’est possible avec harmonies et production..


Lyrique

Pour moi, il y avait une occasion manquée est ce lyrique. Le titre était très sous-utilisé. Le premier verset m'a donné très peu de perspicacité dans l'histoire. Le gars n'essaie plus et elle a perdu son éclat. Elle aurait davantage de raisons de partir si elle n’essayait plus.

Comme alternative, travaillez les paroles sous l'angle des choix ils fait et pas seulement lui. Considérez ceci, cependant. La chanson parle-t-elle de la relation défaillante ou d'une image plus grande? Choisissez-en un et écrivez-le. Je considérerais un mot de fin différent dans le canal plutôt que d'utiliser le même travail deux fois aussi. Plus d'informations pourraient être données.

Rendre l'auditeur plus conscient de certains détails.

Dans le choeur, le chanteur continue de faire référence à des choses vagues qui ne vont pas bien. Il fait référence aux choix au pluriel mais l'auditeur n'a été informé que d'un choix et c'est le choix de partir. Dans son état actuel, les paroles ne concernent pas vraiment les choix mais plutôt le mécontentement en général. Justifiez le titre. Les choix du chanteur l'ont amené à sa place actuelle. Rendre l'auditeur plus conscient de certains détails.

Pour moi, la seconde moitié du deuxième couplet n'a pas du tout avancé la chanson. Cela ne fait que répéter ce qui a déjà été dit. J'aime l'idée de cette chanson, mais elle ne tire pas tout son potentiel. Parfois, sauter sur une comptine rapide et évidente propulse une chanson dans une direction différente de celle prévue. Passez plus de temps à choisir vos mots. J'ai appris celui ci de la manière forte!

En termes simples, soyez plus un narrateur. Dites-le d’une manière qui n’a pas été dite auparavant. Si vous changez la deuxième moitié des paroles du refrain, le travail sera peut-être plus facile. La voix est très déterminée dans les vers, mais interrogative dans le refrain. Cela annule la résolution et affaiblit la chanson à mon avis.


Mélodie

Juste ne soyez pas si créatif que vous perdez le hookiness.

J'aime beaucoup la plupart de la mélodie et de la sensation de cette chanson. Je pense que c'est très contemporain et bien dans la gamme d'un genre très populaire. Cela n'apporte pas beaucoup de nouveauté, mais quelques ajustements ici et là pourraient grandement renforcer son originalité..

Par tweaks, je veux dire quelques accords inattendus aux bons endroits ou quelques changements de phrasé uniques. La section de canal suffit comme pont, mais il est possible d’en ajouter un après l’instrument et avant le choeur final.

En guise d'alternative, jouez au même endroit avec le canal avec une variation de mélodie et éventuellement même avec de nouvelles paroles comportant une connexion répétitive au canal d'origine. Joue avec. Juste ne soyez pas si créatif que vous perdez le hookiness.


La commercialité

Cette chanson tombe dans un genre de chansons plutôt intellectuelles, assez douces et réfléchies. Augmenter le facteur analytique dans les paroles avec une introspection vraiment musclée serait vraiment efficace. Je pense qu'avec un peu plus d'originalité, c'est très, très commercial.


Démo

Être considéré comme un poète contemporain n’est pas le pire destin d’un auteur-compositeur!

Cette démo est simple et efficace. Franchement, c'est mon genre de démo préféré pour ceux qui cherchent des conseils. Pour ma part, je ne serais pas désireux de faire des changements après avoir passé de nombreuses heures de travail en studio et / ou en dollars. Jusqu'à ce qu'un auteur-compositeur soit extrêmement confiant dans sa propre capacité à discerner le moment où une chanson est terminée, restez avec une démo très simple à petit budget et obtenez des opinions valables.

Si je devais me concentrer sur un seul aspect de cette chanson qui nécessitait un travail, ce serait les paroles. Dans sa forme actuelle, il est plutôt flou et dispersé. Cela étant dit, il existe un grand nombre de chansons avec des paroles de grade B qui finissent en tête des charts. De telles chansons sont fréquemment écrites par l'interprète. La contagion est souvent si grande que les paroles sont fondamentalement ignorées et éclipsées par l'ambiance ou la mélodie..

Mon sentiment est le suivant: pourquoi ne pas faire de la chanson la meilleure possible? Être considéré comme un poète contemporain n’est pas le pire destin d’un auteur-compositeur! Quand mon nom figure sur une chanson, elle a été scruté et distillé jusqu'à ce que je puisse me convaincre, à tort ou à raison, que c'est mon meilleur travail..

Beau travail, Spencer. Je suis le plus critique quand je pense qu'une chanson a beaucoup de potentiel!

Patty Way