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Au fil du temps, l'industrie de la musique a constamment évolué et les gestionnaires ont continué de jouer un rôle central dans les réalisations de l'artiste qu'ils représentent. Mais les artistes ont-ils vraiment besoin de plus de gestionnaires??
C'est une déclaration audacieuse à faire, mais on peut soutenir que l'ancien modèle de gestion des écoles a laissé ses meilleurs jours de retard. Cependant, cela ne veut pas dire que les gérants ne vont pas ou ne peuvent pas se diversifier pour répondre aux nouveaux besoins des artistes du 21ème siècle.
Le modèle de gestion de la vieille école reposait largement sur les faveurs. Un directeur était aussi fort que sa liste de contacts. Le mot clé était exploitation, armé d’une collection de contacts très puissants qu’un responsable pouvait essentiellement vendre au plus offrant..
Vous pouvez penser, WOW! C’est formidable pour les artistes représentés par un puissant directeur, et dans certains cas. Cependant, il y a toujours deux faces d'une pièce, car les artistes étaient prêts à faire face aux demandes et à se résoudre eux-mêmes, cela a permis à leur manager et à leur label (le cas échéant) d'en tirer plus d'argent. Après tout c'est un droit commercial?
Évidemment, tous les artistes ne voulaient pas faire de compromis, ce qui entraînait généralement une scission entre le gérant et l'artiste, ou l'artiste recevait moins d'attention que les autres artistes représentés par le gérant..
Si le gérant et l'artiste faisaient la fête, l'artiste revenait rapidement dans l'obscurité tandis que le gérant passait rapidement à la prochaine grande chose.
Mais au 21ème siècle, le résultat serait immensément différent.
La réalité de l'industrie de la musique moderne est le changement. Cela change constamment plus rapidement que la plupart des gens ne le voudraient, ce qui amène les artistes à se diversifier et à adopter le «bricolage». Culture.
Auparavant, le gérant faisait partie intégrante de la carrière musicale de l'artiste qu'ils représentaient. Ils ont aidé à plusieurs niveaux, allant de la recherche de producteurs à la recherche de contrats d'enregistrement, en passant par le traitement des agents et des médias..
Cependant, le rôle le plus important qu'un gérant puisse jouer était le développement de la relation entre un artiste et ses fans..
Vous pensez peut-être quelle est la différence entre hier et aujourd'hui? Les artistes ont toujours besoin de fans pour exister et je suis tout à fait d'accord pour dire que vous avez raison, mais la manière dont un artiste interagit avec ses fans s'est complètement transformée.
Avec la montée en puissance des téléchargements de musique et des réseaux d'égal à égal, l'industrie de la musique dans son ensemble a connu un énorme succès. Ils ont été stupéfaits. Le modèle économique qui a fonctionné pendant des décennies a soudainement changé, les consommateurs et plus important encore pour vous, les artistes avaient maintenant plus de contrôle et plus de pouvoir.
Donc, si les consommateurs et les artistes avaient plus de contrôle et de pouvoir, qu’ont les gestionnaires??
Pour les artistes de grands labels, la gestion de la demande restera au rendez-vous, mais au 21e siècle, l'industrie de la musique est désormais centrée sur les petites entreprises plutôt que sur les grandes.
Cela ne veut pas dire que les grandes entreprises ne continueront pas à avoir du succès avec les artistes, car elles le feront, elles ont de l'argent et des contacts, mais les artistes qui se gèrent eux-mêmes seront les véritables succès de l'avenir..
La chose la plus importante qu'un artiste, en particulier un groupe (si cela vous concerne), peut faire est d’attribuer un rôle à chaque membre. Dans les premiers jours de votre carrière, vous ne jouez que pendant une courte période. Utilisez judicieusement le temps libre..
Les membres doivent être au sommet de leur forme à tout moment, vous ne savez jamais quelles portes peuvent s'ouvrir pour vous.
Imaginez que votre groupe ressemble à une automobile sans moteur, il ne démarre pas et sans roues, il ne bouge pas. Appliquez cette méthodologie de la même manière et assemblez les pièces de votre puzzle musical.
Pensez grand, à ma connaissance, personne n’a encore été arrêté pour cela. Les artistes n'échouent que parce qu'ils manquent de persistance et de volonté de continuer à pousser.
Si un membre de votre groupe peut concevoir un site Web ou une affiche, attribuez-leur le rôle de marketing et de promotions..
Si un membre de votre groupe parle bien, il doit négocier au nom du groupe et utiliser toutes les compétences dont vous disposez..
Il est préférable de répartir tous les rôles de manière égale, car apprendre individuellement sera plus bénéfique à long terme et renforcera votre groupe..
Chaque membre doit savoir et apprendre en détail ce qu’implique le travail d’un responsable. L’expérience que vous acquérez aujourd’hui sera inestimable pour l’avenir. Elle vous aidera également à prendre les bonnes décisions pour votre carrière..
Réservez des concerts vous-même, organisez vous-même des tournées, des pièces radiophoniques, des promotions, des produits dérivés, TOUT. La seule personne qui se soucie vraiment de votre image et de votre musique, c'est vous. Établissez des contacts et établissez un réseau important, après tout: un gestionnaire n’est aussi puissant que sa liste de contacts.?
Le secret pour réussir consiste à être professionnel et à se faire un nom. Cela semble évident, non? C'est plus dur que ça en a l'air.
OK, je vais donc vous donner un bon conseil: lorsque vous commencez à jouer partout dans votre ville natale, déplacez-vous partout dans un rayon de 10 milles. Continuez à déplacer le rayon de plus en plus jusqu’à ce que vous soyez assez bien établi, agissez dans un rayon de 50 miles autour de votre ville natale.
Auparavant, un manager vous avait peut-être bien promu ou avait les contacts pour vous mettre sur la liste des salles en dehors de la ville, mais vous le faites vous-même, vous devez donc y arriver vous-même..
En le réalisant vous-même, vous créez d’abord des contacts qui vous aideront à l’avenir, et ensuite vous établissez votre nom et, plus important encore, votre? Marque? à votre? noyau? base de fans.
Le monde est votre huître est une déclaration qui est largement utilisée mais qui est pertinente à 100%.
Comme décrit ci-dessus, le développement de votre base de fans est essentiel, vous ne construisez pas une maison sans fondations?
À partir du modèle de gestion à l'ancienne école, un directeur aurait élargi la base de fans d'artistes par le biais de promotions. La promotion par le biais des médias traditionnels (radio, télévision, magazines, etc.) coûte de l'argent et suppose qu'un artiste est au début de sa carrière; l'argent peut ne pas être facilement disponible.
C'est là que le jeu change. Dans le passé, les artistes comptaient beaucoup sur les médias traditionnels. Quel autre choix avaient-ils? Clairement, cela les a amenés à faire confiance à leur manager, agents et label pour la promotion et la distribution de leur matériel..
Cependant, les artistes peuvent le faire GRATUITEMENT, vous secouez peut-être la tête avec incrédulité, GRATUIT? Avez-vous dit gratuitement? Oui je l'ai fait.
Personne ne se plaint d'avoir quelque chose pour rien, et cela place l'artiste dans une situation gagnant-gagnant.
Les chansons des artistes commencent? et les auditeurs, qui se transformeront probablement en fans, ont reçu quelque chose pour rien.
Le bouche à oreille reste la meilleure forme de promotion et pour tous les contacts qu’un gestionnaire a, le pouvoir du consommateur / peuple a une influence beaucoup plus grande dans le grand schéma des choses. Une révolution ne survient généralement pas chez les personnes en haut à droite?
Faites-le arriver, vous êtes en contrôle.
Accentsconagua