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Le mode Dorian est une gamme bien utilisée dans la plupart des genres, basée sur le rock, le blues et le jazz, ainsi que dans les styles celtique et folklorique. Vous pourriez dire que c'est assez populaire!
Dans le tutoriel, je vais vous montrer comment vous pouvez obtenir beaucoup plus de cette échelle en regardant comment elle est construite et en utilisant ces informations pour jouer des lignes basées sur ses arpèges au lieu de simplement monter et descendre de la gamme. Regardez aussi quelques idées pentatoniques alternatives qui ne sont pas générées par la note fondamentale de la gamme. Ceci est parfois appelé substitution pentatonique.
Nous examinerons également l’échelle pentatonique dominante et la manière de l’incorporer au mode dorien. Certaines de ces idées sont techniquement assez avancées, vous devez donc les réchauffer avant de commencer.!
Maintenant, je suis sûr que vous avez déjà compris ce qu'est un mode. Au cas où vous ne le sauriez pas, un mode est une échelle générée par les intervalles d'une autre échelle. Ceci est connu sous le nom d'échelle «parent». Seule une échelle parente peut générer des modes. Trois grands exemples de gammes parentales dans la musique occidentale sont les gammes Major, Mélodique et Harmonic. Comme ces trois échelles ont des séquences d’intervalle uniques, elles généreront chacune sept modes uniques..
Dans ce tutoriel, nous allons travailler avec le mode Dorian. Le mode dorien est le deuxième mode de la gamme majeure. Donc comment ça fonctionne? Eh bien, voyons d’abord comment est construite la gamme principale. Utilisons C Majeur (pas de dièses ni d'appartements!).
Dans l'image ci-dessus, vous pouvez voir que la distance entre les notes a une certaine structure. Ces distances sont mesurées en tons et en demi-tons. Cette structure est ce qui rend la gamme majeure unique de toute autre échelle.
Maintenant, si nous prenons les mêmes notes mais commençons l'échelle à partir du deuxième degré, une nouvelle structure d'intervalles est construite.
Cette nouvelle structure d'intervalle crée le mode Dorian. Nous appelons cela un mode car il contient toute la génétique musicale de la gamme parente (notes et séquence d'intervalle) mais dans un ordre différent. Il a donc la même signature de clé.
Maintenant, la seule chose que le mode Dorian ne partage pas avec la gamme majeure parente est le son. Tout d'abord, nous pouvons voir que le fait de commencer la structure d'intervalle à un endroit différent a créé un troisième intervalle mineur entre la note fondamentale de la troisième note de la gamme. Cela signifie que le mode Dorian est une échelle mineure. Il contient également un degré d'échelle b7.
En dehors de la 3ème mineure, la note la plus importante de la gamme Dorian est probablement la 6ème majeure. Cela lui donne sa qualité de mauvaise humeur caractéristique, raison pour laquelle il est si bon pour le blues et le jazz..
Comprendre le fonctionnement de toute échelle est vraiment important si vous voulez composer avec ou improviser avec. La seule façon de faire est de déterminer les types d’accord générés lors de l’harmonisation de la gamme..
Je ne veux pas entrer trop dans le sujet ici, alors j’ai simplifié cela en un diagramme des harmonies produites par la gamme C Maj (la gamme Parent de D Dorian). Nous savons que E (la 3ème note de la gamme) se trouve à deux tons de C. Cet intervalle est un «3ème majeur», de sorte que le premier accord de la gamme majeure est évidemment majeur. La note éloignée de D (le deuxième degré de l'échelle) est F. Si nous additionnons les intervalles entre D et F (ton A et un demi-ton), nous obtenons une 3e mineure. Par conséquent, l'accord généré par le second degré de la gamme majeure sera un type d'accord mineur. Etc.
Cette séquence Maj, min, min, Maj, Maj, min, min que nous avons ici est unique à l’échelle Majeur, tout comme sa structure en intervalles. La chose la plus importante à comprendre est que C est la note fondamentale. Toutes les choses vont résoudre en ut majeur!!!
Donc si vous voulez écrire une chanson en do majeur, ce sont les accords que vous utiliseriez. Et vous pouvez utiliser la gamme en do majeur pour improviser sur toute progression d'accords que vous avez composée. Truc simple!!
Pour générer les accords de D Dorian, nous faisons exactement la même chose qu'avec la gamme. Nous commençons toute la séquence de D au lieu de C!!
La chose la plus importante à comprendre est que D est maintenant la note fondamentale et que toute progression de mélodie ou d'accords que vous écrivez avec ces accords se résoudra désormais en D mineur !!!! Vous êtes maintenant dans D Dorian!!!
Alors maintenant, nous connaissons les accords de D Dorian. Bien sûr, nous pouvons construire une structure de chansons à partir de celles-ci, mais nous pouvons également faire autre chose avec ces informations. Nous pouvons les utiliser comme arpèges pour construire des lignes de lead plus mélodiques et intéressantes!
Un arpège est juste un accord ou un trio (Un accord de base à trois notes 1-3-5) joué une note à la fois. Le problème que beaucoup de guitaristes débutants ont, c'est qu'ils apprennent une gamme et la montent et la descendent. Je l'ai fait aussi!!! Cela porte vraiment mince, très rapide, et n'est pas très intéressant quand il s'agit de la forme d'une mélodie ou d'un solo.
La raison pour laquelle beaucoup de gens craignent d’utiliser des arpèges est qu’elle nécessite beaucoup d’études. Il existe de très nombreuses façons de jouer le même arpège sur le manche et savoir comment le faire n'importe où sur le cou, à toutes les positions, demande beaucoup de travail et de dévouement. Mon conseil est d'apprendre le système d'accord CAGED, car il vous aide à comprendre le manche dans son ensemble..
Un autre problème est qu'une fois que vous avez appris un arpège, vous ne jouez pas le même son haut et bas! Encore une fois, ce n’est pas très intéressant non plus, pas même à des vitesses très basses!!
Au cours des six exemples suivants, je vais vous montrer comment combiner des fragments des accords de D Dorian sous forme d'arpèges pour créer des idées plus intéressantes..
Le principe de base est celui de la «superposition». Empiler un accord ou un trio sur un autre pour créer un son plus complexe. Exemple: si je combine un trièdre en ut majeur (C-E-G) avec un trièdre en si mineur (E-G-B), je reçois un accord CMaj7 (C-E-G-B). Si je vais un peu plus loin et que j'utilise un arpège Emin7 (E-G-B-D) par dessus le trièdre C, j'obtiens un son CMaj9 (C-E-G-B-D).
Différentes combinaisons produisent différents sons et commencent à étendre l'harmonie de l'accord sur lequel vous jouez. Donc, jouer des fragments de trois arpèges différents sur un accord statique produira des sons vraiment intéressants. Regardons!
Ce premier exemple est assez simple. Elle alterne essentiellement entre les triades majeures en sol et fa (les 3ème et 4ème triades de la gamme harmonisée) de manière descendante. Vous pouvez intégrer facilement ces idées à n’importe quel solo de rock, de blues ou de jazz. Essayez d’élargir ceci en utilisant également les voix de la triade inférieure. Même si la ligne bouge, elle contient un son assez cohérent car elle utilise les deux mêmes triades. Essayez de combiner d'autres triades de cette façon.
C’est essentiellement la même idée que dans le dernier exemple, mais avec une torsion chromatique. La triade G se déplace vers le F via une triade majeure F # avant de se terminer par une triade E min. Cela fonctionnerait bien dans un contexte de jazz ou si vous voulez juste ajouter un peu de tension à votre solo. Ce genre de chose fonctionne généralement bien à la fin d'une section dans une grande résolution (sur un remplissage!). Tension et libération!!!
Cette idée suivante est basée sur un arpège D min pentatonique et un arpège G7 / 9. L'arpège du G7 est très utilisé dans ces exemples, car il contient un «B» qui est cet important élément majeur du 6ème degré du mode Dorian. OK, quelques-uns de ces accords contiennent donc B, pourquoi le G7 est-il si important? Eh bien, il contient également l'intervalle 'Tritone' (l'intervalle The Devils, un cinquième plat!) Qui a un son très fort. Cette phrase a un son très Dorian. Vraiment, essayez d’accentuer la pulsation des noires sur celle-ci. L'arpège G7 est basé sur la forme CAGED 'A' car il repose parfaitement sur la position 1 (forme E) de la pentatonique mineure..
C'est un type de phrase «fusion» simple. Il commence par un simple arpège Dmin7 qui débute chromatiquement dans le 3ème de l’arpège du G7 et se termine le 5 d’un Amin7 qui est le 9ème du majeur de D Dorian. Cela a une tonalité très 'lisse'.
Il est important de garder à l'esprit que tous ces arpèges sont basés sur le système CAGED, qui vous permet de jouer de nombreux arpèges sans changer de position sur le cou, ce qui me permet de passer facilement d'un bord à l'autre.!
Dans l'image ci-dessus, vous pouvez voir comment je visualise ces formes d'arpèges à partir de leurs positions d'accord CAGED. Ils résident tous dans la même partie du cou!!!
Cette idée commence en réalité avec D Mélodique Mineur (C'est à peu près Dorian mais avec un Maj7 à la place !!). Le mi # (7ème Maj) n'est qu'une note de passage (sur un temps faible) afin que vous puissiez vous en sortir. Les arpèges G7 et Cmaj7 sont tous abordés (glissés dans) d’un demi-ton en dessous, ce qui leur confère une sensation de type chromatique! Toutes ces notes qui passent sont aussi sur des temps faibles (le «a» de la noire) pour ne pas paraître dissonantes..
Le dernier exemple de cette section alterne entre D Minor Blues (Pentatonic avec un b5th) et notre fidèle arpège G7. Encore une fois, quelques fragments de chromatisme ont été ajoutés pour lui donner un peu plus d’intérêt harmonique..
La Pentatonique est probablement la gamme la plus polyvalente de tous les temps! Pourquoi? Parce que c'est si simple! Vous pouvez jouer la gamme Pentatonic majeur sur n’importe quel type d’accord majeur tant qu’il a un 1-3-5. De même, vous pouvez jouer une gamme pentatonique mineure sur n’importe quel type d’accord mineur, à condition qu’elle ait un 1-b3-5..
Cela signifie que, comme nous avons trois accords mineurs avec un 1-b3-5 dans le mode dorien (D min, E min et A min), nous pouvons jouer en pentatonique mineur, en pentatonique en mi mineur et en pentatonique mineur sur un vamp statique en ré mineur Dorian..
La beauté de ceci est que même si la pentatonique en ré mineur ne contient pas le 2 (E) ou le 6 (B) qui sont les «tonalités de couleur» principales de Dorian, le pentatonique en mi mineur. EST-CE QUE contient les deux notes (E-G-A-B-D). Donc, vous pouvez impliquer le son Dorian en "substituant" la rébellion pentatonique en ré mineur par la pentatonique en ré mineur.
Si vous ne comprenez pas tout à fait cela, pensez de cette façon. En ut majeur, il existe trois modes mineurs consécutifs. D Dorian, Aeolian et E Phrygian. Tous contiennent un 1, un b3 et un 5. Si vous supprimez les 2 et 6 (les nuances de couleur) de ces modes, votre gauche avec un pentatonique mineur dans les trois cas. Pentatonique en ré mineur, pentatonique en mi mineur et pentatonique en mineur.
Vous ne pouvez pas jouer de Pentatonique mineur sur le dernier mode mineur (Locrian) car il a un 1-b3-b5!
Voici quelques conseils d'utilisation de ces autres Pentatonics.
Voici quelques idées qui utilisent ce principe de substitution des échelles pentatoniques. Dans notre cas, mi mineur pentatonique et un mineur pentatonique.
Voici un bon exemple de la façon dont vous pouvez mélanger ces trois pentatoniques mineurs pour donner un son un peu plus coloré aux idées pentatoniques standard. Celui-ci commence par la pentatonique en mi mineur, puis passe en la mineur et se termine par le blues. Nous obtenons le 6ème du mi mineur et le 9ème du mineur. Agréable!
Voici une autre variation dans une position différente cette fois-ci nous alternons entre la pentatonique mineur et la pentatonique en ré mineur et obtenons tout ce beau bien en 9ème. C'est un son légèrement plus doux qu'une note fondamentale Pentatonique.
Vous remarquerez que je ne bouge pas lorsque je change de forme pentatonique. En effet, les positions pentatoniques sont intrinsèquement liées aux formes d’accord mineur CAGED (c’est un tout autre tutoriel!). Seulement Google 'CAGED Pentatonic Shapes' si vous ne le savez pas déjà.
Le Pentatonic dominant n'est qu'un Pentatonique majeur avec un b7 au lieu d'un 6ème majeur. Hey! Pentatonique signifie simplement «échelle de cinq notes»! Il fonctionne parfaitement sur tous les accords dominants et n’est en fait qu’un arpège de 7 (add9). Vous l’apprenez dans les cinq positions CAGED, à l’instar du Pentatonique ordinaire. Vous pouvez également appliquer tous les modèles et phrasés pentatoniques!
Lorsque vous le démarrez à partir du 5, il se transforme en Pentatonique mineur avec un Major 6 au lieu d'un b7 (Very Dorian !!). Cool!! Encore plus froid, si vous le démarrez à partir du 3ème, il se transforme en un Pentatonique semi-réduit qui peut être utilisé au-dessus du 7ème accord de la gamme majeure (Locrian). Impressionnant!
Alors c'est à peu près tout le monde! J'espère que cela vous a plu et que vous en avez peut-être tiré des informations utiles. Je te laisse avec une pensée!
Toutes ces idées peuvent être utilisées sur n’importe quel mode de do majeur! Pourquoi? Parce qu'ils contiennent tous les mêmes accords !!! Essayez Ex5 sur un vamp G7 (It's Country !!), Ex1 sur un vamp Fmaj7 (# 11) (Lydian). Utilisez Mi mineur pentatonique sur une progression d'accord mineur (Am-G-F)!
Savoir transférer des idées entre plusieurs modes de la gamme Majeure simple représente un progrès considérable! Prendre plaisir!
P.S. J'ai inclus une "piste de Jam" de style Dorian dans le dossier Playback! :)
Accentsconagua