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Enfin, nous sommes arrivés à la maison de notre voyage d'enregistrement de batterie dans un home studio! Aujourd’hui, nous entamerons la deuxième partie des frais généraux, qui expliquera comment enregistrer, mixer et traiter les toms et les cymbales..
Dans le précédent tutoriel, nous avons discuté de la fonctionnalité des instruments, à la fois sur le plan sonore et musical, tout en examinant ce qui contrôle le timbre des instruments et quels schémas de syntonisation fonctionneraient le mieux pour différents genres. J'espère que vous avez maintenant le ton que vous recherchez et que vous êtes prêt à enregistrer avec une paire de microphones overhead.
Donc, si vous cherchez à terminer ce voyage d'enregistrement à la maison, lisez la suite!
Comme pour tout ce qui est orienté vers l’enregistrement, le placement du microphone est la clé. Vous ne voulez jamais réparer quelque chose dans le mélange et le but ici est de vous assurer que vous n'avez pas à.
Le placement des frais généraux peut être un sujet délicat en fonction de vos objectifs pour les microphones. Si vous prévoyez de ne pas utiliser de micros Tom, vous devrez alors placer vos frais généraux en conséquence, de manière à pouvoir utiliser les toms et les cymbales. Toutefois, si vous avez besoin d’un son pop ou rock très serré, alors une position qui ne capte que les cymbales peut être meilleure et laissez les micros de tom se préoccuper des toms..
En gardant cela à l’esprit, commençons à regarder quelques techniques de placement de micro…
Pour les positionnements suivants, j'utiliserai Audix i5 pour la sélection du microphone. Bien que je ne recommande jamais le i5 (qui est essentiellement un SM57) aux frais généraux, c'est un microphone commun que de nombreux petits home studios auront et serviraient de bonne référence pour vous permettre de tester mes échantillons audio. Rappelez-vous que le but ici est d’entendre les différences dans les positions des micros, pas les différences dans la sélection des microphones!
En cas de doute, ce sera votre choix de placer un microphone pour les frais généraux. Il suffit de placer les frais généraux au-dessus de la batterie sur les côtés gauche et droit du kit de batterie et de diriger les microphones directement vers le bas. Ceci est généralement appelé la technique espacée.
En ajustant le positionnement de gauche à droite et d’arrière en avant, vous pouvez mélanger les toms, la caisse claire et les cymbales à votre guise. Plus vous placez les microphones près de la batterie, plus ils vous donneront un son plus précis sur la batterie que vous visez et commenceront à annuler les autres tambours (en supposant que vos microphones soient cardioïdes)..
Toutefois, si vous utilisez des microphones multiples, vous obtiendrez davantage de sons de batterie et moins de sons de la pièce en plaçant les microphones à proximité du kit. Certaines personnes critiquent cette technique pour avoir des problèmes de phasage, ce qu'elle peut certainement, mais le simple fait de jouer avec l'espacement peut atténuer ce problème..
D'autres suggéreront d'utiliser la règle 3: 1, mais avec un groupe de batterie ayant un si large éventail de fréquences, il peut être difficile de trouver un point de départ pour la règle 3: 1. Si vous insistez sur la règle 3: 1, je vous recommande d'utiliser la caisse claire comme point central..
Pour votre plaisir d’écoute, voici un exemple de la technique de base des frais généraux; J'ai positionné les panneaux de manière à ce que les cymbales et les toms se mélangent assez bien…
i5 - Frais généraux standard
D'autres astuces que vous pouvez utiliser pour modifier cette position aérienne consistent à incliner les micros vers les toms de sorte qu'ils ne soient plus face directement vers le bas. En fonction de leur emplacement, cela peut aider à minimiser le son de la caisse claire, des chapeaux et du kick si vous préférez le son au micro proche de ces instruments. Cependant, gardez à l'esprit que la plupart des batteurs ont leur tom au sol à côté d'eux et que vous commencerez à le nier comme le caisse claire. Voici un exemple de ceci aussi…
i5 - Frais généraux inclinés
Pour changer la zone de lecture de manière à ce qu'il capte un peu plus les côtés du coup, vous pouvez essayer d'utiliser une configuration XY pour vos frais généraux. Ce positionnement visera évidemment à travers le kit, par opposition à une position droite sur le kit avec un espacement qui produira un son différent..
Ce qui est bien avec cette technique, c’est la façon dont elle gère la mise en phase; vous ne devriez pas avoir de phase! Pour que cette technique fonctionne, vous devez positionner les capsules de microphone de manière uniforme, de manière à ce qu’elles se trouvent à un angle de 90 degrés..
Voici un exemple…
Frais généraux i5 - XY
Cette technique suivante est parfois appelée technique "fronthead" puisque les microphones sont placés devant le kit de batterie et non par dessus. On pourrait dire que cela nous donnerait une image stéréo plus vraie puisque nous n'écoutons jamais une batterie acoustique d'en haut.!
Si vous essayez d’équilibrer le kit, le truc pour cette technique est de vous assurer que vos microphones ne visent pas directement les cymbales car elles ont tendance à se trouver dans les coins du kit. Vous voudrez que les microphones se situent à peu près au même niveau, peut-être un peu plus haut ou plus bas selon l’équilibre, et suffisamment éloignés pour obtenir une image stéréo nette.
Voici un exemple…
i5 - Front Front Spaced
Si vous ne l’avez pas déjà deviné, cette technique impliquait de placer une paire de microphones stéréo XY devant l’ensemble de batterie, par opposition à ci-dessus. Cependant, ce que j’aime dans cette technique, c’est que, contrairement à l’avant espacé, nous pouvons avoir un son très serré car nos micros n’ont pas besoin de beaucoup d’espace entre les deux. Vous pouvez bien sûr retirer le front XY du kit, mais il brille vraiment de près.
Si vous recherchez un son de tom plus présent, c'est la technique qu'il vous faut. Créez simplement une paire XY dirigée légèrement vers le bas sur la batterie et positionnez-la au-dessus de la grosse caisse avant..
Voici un exemple…
i5 - Fronthead XY
Cette technique a été inventée par l'ingénieur Glyn Johns et nécessite un ruban à mesurer pour assurer une phase parfaite. En gros, vous devez placer un microphone overhead directement au centre de la pédale de commande et un autre directement sur le kit, à la droite du batteur. Le micro supérieur doit être à 40 pouces de la pédale et le micro latéral à 40 pouces du centre de la caisse claire..
Bien qu’il s’agisse simplement d’une variante de la technique des frais généraux, elle a des directives très spécifiques, c’est pourquoi je pense qu’elle mérite sa propre place. Je recommanderais vivement les condensateurs ou les rubans si vous avez une paire appariée pour ce travail et utilisez plus de microphones colorés si le kit ne sonne pas adéquatement..
Vous devez être prudent avec le panoramique dans cette situation, car nous n’avons pas un champ stéréo uniforme. Je suggérerais de déplacer le microphone supérieur à mi-chemin à droite et le microphone latéral complètement à gauche; ajuster au goût bien sûr.
Voici un exemple…
i5 - Glyn Johns
Alors maintenant que nous avons obtenu le son de base que nous pouvons, nous allons probablement avoir besoin d'un peu de traitement. Lorsque vous traitez des frais généraux, vous devez généralement faire face à un contenu harmonieux, à un volume et à de l’espace. C’est ainsi que nous examinerons le traitement des frais généraux. Commençons par le volume et la dynamique…
Nous nous retrouvons ici lors des guerres de compression. Les frais généraux ne sont pas toujours au premier plan de la bataille car, en règle générale, les gens préfèrent entendre un son de caisse claire et taper plus que des cymbales. Cependant, il y a des moments où les frais généraux sont également compressés.
Mais quand il s'agit d'enregistrer à la maison, vous devez vraiment vous demander d'abord "Dois-je compresser?" et deuxièmement si vous décidez de compresser "Comment dois-je compresser?" Le problème avec la compression des frais généraux est que vous pouvez être très sujet aux effets de pompage dans les cymbales des autres tambours. Bien que je ne puisse pas insister suffisamment pour ne pas surcharger les frais généraux, si vous sentez le besoin de comprimer les frais généraux, jetez un coup d'œil à certaines de ces suggestions…
Voici un exemple de compression de l’arrière-plan plus agréable sur l’enregistrement de Glyn Johns. Tout d'abord, j'ai utilisé un compresseur de bus à bande unique avec un rapport très doux et des temps d'attaque et de relâchement, puis je l'ai mélangé au signal d'origine pour créer une compression parallèle. Ensuite, je l'ai suivi avec un compresseur multibande avec des temps d'attaque plus rapides dans toutes les bandes, à l'exception du top. Gardez à l'esprit que les temps d'attaque et de relâchement varient en fonction de la rapidité ou de la lenteur de la batterie.!
Original
Compression
Les frais généraux d'un mix peuvent prendre beaucoup de place si vous équilibrez les toms, les cymbales et tout le reste des deux micros. Cependant, nous avons généralement besoin d’un petit coup de pouce dans la plage de fréquences ou deux pour vraiment faire ressortir les frais généraux ou pour que les cymbales ou un autre tambour brillent vraiment. Bien que vous puissiez bien sûr utiliser un égaliseur, vous recherchez parfois le type de gel supplémentaire que vous obtenez avec la sommation analogique, la bande, etc. Dans ce cas, vous avez besoin d'une certaine saturation..
Voici quelques lignes directrices sur les QE et quelques exemples de saturation pour les frais généraux…
Maintenant que nous disposons de ces plages, nous devons décider du type d’égaliseur à utiliser. Si vous êtes vraiment satisfait du son naturel du kit, je vous recommanderais un correcteur d’épaisseur de style plus clinique, probablement à phase linéaire. Si toutefois vous pensez qu'il a vraiment besoin de couleur pour couvrir ses imperfections, un programme d'égalisation tel qu'un clone Pultec serait un bon choix..
Pour cet exemple, j'ai décidé de renforcer légèrement la partie inférieure du coup de pied pour lui donner plus de corps, de renforcer la région de 3,5k pour accentuer l'attaque et, enfin, de renforcer le 10k et plus pour ajouter un peu plus de grésillement et d'air aux i5. Voici notre signal compressé sans EQ à comparer avec notre signal compressé avec EQ…
Compression
Compression et EQ
La saturation harmonique brille toujours sur les sources déjà denses sur le plan harmonique, comme les transparents, et aide vraiment à le rendre uniforme si les microphones étaient trop cliniques. Il existe de nombreux plug-ins de saturation harmonique, mais il faut faire attention. Certains de ces plugins sont essentiellement des égaliseurs statiques et des waveshapers qui ne sonnent pas très agréablement..
Si vous placez votre saturateur avant l’EQ, vous obtiendrez un contenu plus harmonique à l’intérieur de votre EQ où, comme si vous le placiez après l’EQ, vous accentuerez un peu plus votre EQ. Je recommande fortement d'utiliser un saturateur à style dynamique non linéaire qui ajoute uniquement des harmoniques en fonction du type de contenu mis en place..
Cela signifie que cela ne fera qu'ajouter des harmoniques par rapport à ce qui existe déjà et pas simplement ajouter le même genre d'harmoniques, qu'il s'agisse d'une guitare basse ou d'une flûte. Un très bon VST gratuit pour cela est le compresseur Variety of Sounds ThrillseekerLA, qui possède un étage harmonique séparé. Éteignez simplement la partie compresseur et vous obtenez une belle saturation avec état.
Voici un exemple de saturation harmonique sur les overheads avec compression et EQ par rapport à seulement compression et EQ…
Compression et EQ
Compression, EQ, Saturation totale
Enfin, nous arrivons à la question de l’espace et du type de pièce dans lequel notre batterie doit être placée. Si vous avez beaucoup de bruit dans les frais généraux, vous ne pouvez pas changer grand-chose. Vous pouvez bien sûr ajouter différentes réverbes et ambiances pour aider à couvrir la pièce si vous n'êtes pas enchanté, mais cela ne fonctionnera que très peu. Cependant, si vos frais généraux étaient secs sans beaucoup de son, alors vos reverbes et ambiances personnalisées deviendront la pièce..
Vous pouvez diviser l’espace dans lequel la batterie s’assoit en ambiances ou en réverbérations. Une ambiance va avoir un son plus serré et plus ciblé et est conçu pour ressembler à un type de pièce. Par contre, une réverbération a généralement une décroissance plus longue et est conçue pour émuler une salle sous une forme ou une autre. Il n’existe pas de type particulier qui convient le mieux à toutes les situations, il dépend toujours de la chanson..
Une autre considération à garder à l'esprit est l'utilisation du délai. Que ce soit seul ou en conjonction avec une réverbération ou une ambiance, un retard peut ajouter un plus grand sentiment d'espace que l'ambiance ou la réverbe seule ne peut pas fournir.
Dans les grandes salles de sondage, le son prend une grande partie du temps nécessaire pour que les reflets des murs retombent et parviennent à vos oreilles après l’atténuation du son du tambour. Un prédélai dans le plug-in de réverbération ou l'utilisation d'un plug-in de délai séparé peut reproduire cette.
Jetez un coup d'œil à ces recettes et voyez ce qui convient le mieux à votre situation…
Une dernière ligne directrice à garder à l’esprit est la question de l’accumulation dans la partie inférieure. Avec les réverbes plus longues et plus longues, vous devez faire attention à la quantité de graves que vous laissez sonner car cela peut rapidement devenir très boueux. Si vous trouvez que la réverbération devient trop boueuse, utilisez un égaliseur sur la piste de réverbération pour réduire la plage de 150 Hz et la plage inférieure..
Voici un exemple de réverbération de style ambiance ambiante sur les overheads de batterie…
Compression, EQ, Saturation totale
Compression, EQ, saturation totale, ambiance
Qu'avons-nous appris? Vous devez avoir un bon son de batterie avant de pouvoir tirer le meilleur parti de votre placement et de votre traitement au micro. Cependant, il existe encore de nombreuses techniques disponibles pour obtenir un son de batterie correct dans une configuration maison, quelle que soit votre situation..
Passez un peu de temps à réfléchir aux techniques de traitement et d’enregistrement qui conviendraient le mieux au style de musique que vous recherchez. Avant tout, assurez-vous de régler vos problèmes avant même d'avoir atteint votre record si possible.!
Merci d'avoir lu et bon enregistrement!
Accentsconagua