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Enfin, mes amis, nous arrivons à la dernière étape de notre voyage, les frais généraux! Jusqu'à présent, nous avons examiné le coup de pied et la caisse claire et comment optimiser leur enregistrement dans un environnement d'enregistrement domestique. Aujourd’hui, nous allons commencer la partie 1 des frais généraux qui comprendra à la fois des toms et des cymbales.
Alors pourquoi des frais généraux? La plupart des amateurs de home studio n’ont pas l’acoustique de la pièce, la sélection du micro, etc. idéales et auront besoin de toutes les astuces qu’ils peuvent obtenir pour obtenir le meilleur son overhead possible. C'est là qu'intervient cette série de tutoriels! Dans ce premier tutoriel, nous examinerons les toms et les cymbales d’un point de vue instrumental, ainsi que leur fonctionnement musical et acoustique, afin de nous donner une meilleure idée de la façon de les enregistrer. Dans le prochain tutoriel, nous prendrons ensuite nos frais généraux enregistrés et commencerons à les traiter. vous ne pouvez pas simuler le son parfait dans le mix, il faut commencer par le tambour lui-même.
Donc, si vous êtes prêt à faire passer votre son de tom et de cymbale au niveau supérieur, lisez la suite.!
Du point de vue acoustique, les toms fonctionnent un peu comme n'importe quel autre tambour, alors que les cymbales sont leur propre bête. En ce qui concerne les toms, la tête du frappeur est frappée, ce qui provoque la résonance de la tête. Lorsque la tête résonne, l'air est déplacé à l'intérieur du tambour, ce qui provoque la résonance de la tête opposée, ainsi que du reste de la coque du tambour. cette résonance produit le timbre du tambour. Enfin, la pression atmosphérique fluctuante s’échappe des petits trous d’aération situés dans le tambour..
Tout le monde sait que les cymbales sont un grand cercle de métal qui, une fois frappé, résonnera. Cependant, ce que certains oublient, c'est que, tout comme un tambour, tout dépend de l'endroit où vous frappez la cymbale pour contrôler les harmoniques qui sortent de la cymbale. De plus, nous avons (généralement) une cloche au centre même de la cymbale qui, une fois frappée, produira une sonorité plus grave, presque semblable à une cloche. Malheureusement, les cymbales dans leur ensemble sont beaucoup plus difficiles à personnaliser et à peaufiner car elles sont en métal massif et non à une tête accordable.
Maintenant, pourquoi devrions-nous nous préoccuper de tout cela? Pour commencer, nous devons comprendre ce qui peut être changé du point de vue des instruments et ce qui ne peut pas. Bien sûr, nous pourrions changer de cymbale, mais cela est généralement réservé aux studios disposant d’un budget suffisant pour avoir beaucoup de cymbales. Les toms, alors qu’ils ne sont généralement assemblés que par le haut, sont encore grandement façonnés par l’accord de la tête résonnante située au-dessous. En raison de ces facteurs, entre autres, nous devons vraiment comprendre le fonctionnement des instruments pour compenser notre manque d’acoustique, d’équipements, etc..
Comme tous les instruments, il existe des commandes de tonalité naturelles qui nous permettent de façonner le son de l'instrument. Un tambour est cependant un peu plus unique que la plupart des autres instruments. La particularité de la batterie est qu’il n’ya généralement qu’une ou deux variables dynamiques présentes dans une batterie; pour les toms, c’est la manière dont le joueur frappe le tambour et pour les cymbales, c’est la façon dont il est frappé et le bâton utilisé. Toute autre commande de tonalité est statique et ne changera que par une utilisation excessive ou par des pièces bon marché..
Cela rend l’obtention d’un son solide et immuable beaucoup plus facile pour une batterie que pour un violon ou une voix. Voyons en quoi consistent ces commandes de tonalité statiques et comment elles affectent la tonalité des instruments..
Certains d'entre vous se demandent peut-être pourquoi cela m'importe en tant qu'ingénieur du son? Bien, pour commencer, nous pouvons avoir une idée générale de la façon dont les frais généraux sonneront avant même de les entendre. Si vous savez quel type de têtes sont présentes et quelle est la taille du tambour utilisé, vous êtes sur la bonne voie pour savoir comment le son sera émis. Si les cymbales sont fines et brillantes, sachez qu'il ne faut pas y mettre un micro brillant, car elles le seront déjà suffisamment. Enfin, dans le meilleur des cas, nous pouvons modifier certains de ces aspects pour obtenir le ton idéal. nouvelles têtes, cymbales, etc. N'oubliez pas qu'un bon son retentit au niveau de la batterie et non du microphone.!
En ce qui concerne les frappeurs, de nombreuses options sont disponibles pour les toms. Pour le jazz, vous trouverez presque toujours une tête robuste à 2 épaisseurs qui donnera un équilibre entre l'attaque et le ton. Pour le rock, toutefois, vous trouverez généralement des têtes à laque claire offrant un son plus contrôlé mais ouvert. De plus, vous pouvez également avoir des têtes de frappe avec des amortisseurs intégrés, tels que des bagues et des coussinets, ce qui réduira la durée de résonance de la tête et donnera un son plus court, plus prononcé et plus concentré sur l'attaque. Une autre considération à prendre en compte pour les têtes de masse (et les têtes de batterie en général) est de savoir s'il s'agit d'une couche à 1 ou 2 couches et de l'épaisseur de ces couches. Un pli plus épais donnera un ton légèrement plus foncé car il y aura deux plis au lieu d'un. Vous verrez souvent des batteurs de métal jouer avec des têtes épaisses à 2 épaisseurs, car ils produisent un son contrôlé et sont plus durables..
Les têtes résonnantes sont généralement beaucoup plus minces que les têtes de pâte et sont presque toujours claires. Contrairement aux caisses claires, vous pouvez ne pas les avoir sur des toms, mais en général, on les trouve toujours ajouter du maintien et du tonus aux toms. Si votre tête résonnante est réglée au niveau le plus bas, vous obtiendrez un son plus grave et plus grave, mais si vous accordez votre tête résonnante plus haut, vous obtiendrez généralement davantage d'harmoniques. Bien sûr, il y a toujours des exceptions à ces règles sur lesquelles nous nous pencherons plus tard..
Les pattes de réglage seront la méthode de contrôle de la tonalité la plus évidente, car en ajustant la tension de la tête, vous pourrez changer radicalement le ton de la tête et le timbre général du tambour. Il existe de nombreux idéaux différents sur la manière dont les cornes de tête doivent être ajustées. L'idée principale à garder à l'esprit lors du réglage est de savoir comment le public l'entendra. S'il s'agit d'un réseau rapproché, vous devrez vous inquiéter de la qualité du son. Cependant, si vous envisagez de renforcer légèrement le son dans une église sans les microphones généraux, vous devrez probablement reconsidérer la façon dont vous allez régler la tête..
En ce qui concerne les baguettes, ce sera vraiment une préférence pour le jeu par rapport au son. Si vous voulez un gros son costaud, vous allez vouloir jouer avec des baguettes plus lourdes ou au moins avec des baguettes avec plus de poids à l'avant du bâton. Si toutefois vous avez besoin de beaucoup de contrôle et de rebond pour pouvoir travailler avec des bâtons plus minces avec un embout approprié, vous êtes en ordre. La différence entre les pointes des bâtons est ce qui se passe lorsque vous jouez avec une cymbale à pédale. Les arrondis, les ovales, le bois, le plastique et d'innombrables autres variantes contribuent à la création de sons différents.
En ce qui concerne les dimensions des instruments, nous arrivons à l’aspect le plus important des instruments. Si vous voulez vraiment un tom au son profond, vous aurez besoin de dimensions plus grandes. Si vous voulez un son aigu de rototome, vous aurez évidemment besoin de ces dimensions. Cependant, nous n'avons pas tous une gamme de toms à choisir, nous n'avons généralement que trois ou quatre périodes de toms! Nous devons donc tirer le meilleur parti du réglage de nos toms. Pour les cymbales, le diamètre dicte généralement le ton, les gros étant plus faibles (mais pas toujours) et l’épaisseur contrôlant le timbre. Une cymbale plus mince sonnera brillante et se désintégrera plus rapidement, tandis qu’une cymbale plus épaisse aura tendance à être plus sombre et à sonner un peu plus longtemps. Cependant, certaines cymbales sont si grandes et épaisses qu'elles finissent par avoir très peu de soutien (audible).!
Enfin, lorsque nous nous intéressons aux rivets et aux chaînes, nous n’avons généralement que très peu de contrôle sur ces paramètres. Certains rivets peuvent être retirés de la cymbale et des chaînes de grésillement peuvent toujours être ajoutées ou enlevées. Celles-ci sont généralement utilisées pour illuminer des cymbales plus sombres ou pour ajouter un faux sustain à une cymbale plus sèche. Vous devez faire attention à vos frais généraux si les cymbales les ont comme si vous vous approchez trop près de la cymbale, vous obtiendrez un sustain apparemment sans fin et un sifflement semblable.
Maintenant que nous avons une bonne connaissance des toms et des cymbales en tant qu’instruments, nous pouvons vraiment commencer à les accorder. Pour vous aider avec vos besoins de syntonisation, j'ai inclus une liste de différentes formules pour des genres particuliers qui peuvent constituer une bonne base pour vos enregistrements. Gardez à l'esprit que vous devrez adapter la batterie à vos propres besoins..
Notez que la création d'un son de batterie comporte tellement de variables que toutes les combinaisons possibles de têtes, accords, baguettes, etc. ne peuvent pas être écrites. Au lieu de cela, je vais essayer de vous donner quelques bons endroits généraux et des idées de travail. Il y aura quelques variables que je garderai constantes pour les échantillons audio car je ne possède pas toutes les pièces disponibles et en tant qu'ingénieur home studio, vous ne l'êtes probablement pas non plus. Mes frappeurs seront un générique clair à 2 couches qui a été assez bien battu. (Soyons honnêtes, beaucoup de batteurs ne changent pas de tête aussi souvent qu'ils le devraient et vous devez vous attendre à ça!) Les têtes résonnantes sont claires à un pli et les tailles de tom sont de 10, 12 et 14 pouces..
Pour les enregistrements, je vais utiliser une paire d’Audix i5 espacées régulièrement au-dessus des toms et dirigées vers le bas. Bien qu’il existe bien sûr d’autres techniques et des choix évidents de micro de meilleure qualité, ce n’est pas le but de ce tutoriel particulier; nous allons couvrir cela dans la prochaine tranche. J'ai choisi ces micros et techniques de sélection parce qu'ils sont courants et facilement accessibles pour les amateurs de home studio. De plus, le i5 et le SM57 sont presque (notez presque) le même micro qui sonne. Une fois la structure de gain établie, le gain n’a plus été modifié pour le reste des réglages..
Enfin, avant de déménager, gardez ces conseils du tutoriel de la caisse claire à l’esprit lors du réglage…
Sans plus tarder, les recettes!
Pour un son rock générique, vous allez idéalement utiliser des têtes à laque claire, légèrement sur le côté le plus épais, mais peut-être pas les plus épaisses que vous puissiez obtenir. Pensez également à essayer une tête à un seul pli avec une rayure si vous le pouvez. Le but ici est d’obtenir une tonalité claire, une attaque équilibrée et un maintien moyen à court..
Ce qui rend les toms de rock intéressants, c’est qu’ils ont tendance à être plus petits, respectivement de 10, 12 et 14 pouces. Mais ce que les batteurs de rock ont tendance à faire, c'est de prendre ces tambours plus petits et de les accorder au son le plus clair et le plus grave possible. Un tambour plus petit avec le même ton que le plus grand a un son différent de celui que la plupart des joueurs de rock ont tendance à apprécier..
Pour les cymbales, vous voudrez probablement des cymbales fines à moyennes brillantes mais qui sonnent parfaitement. L'idée ici est de couper à travers les guitares et autres instruments.
Un son de métal ressemblera au début à un son de rock, mais il existe des différences notables. Etant donné que le métal moderne est si rapide, il n’ya pas assez de temps pour les sons persistants et vous aurez donc besoin du son le plus sec que vous puissiez obtenir, qui permet tout de même une tonalité..
Ironiquement, vous ne pouvez pas vous en sortir avec un son plus grave que le rock, car un ton grave résonnera naturellement plus longtemps et gênera la musique. (C’est la raison pour laquelle la plupart des pieds en métal sont tous cliquables et n’ont pas de perche.) Je recommande une belle tête de frappe épaisse, claire et épaisse, avec une tête résonnante qui n’ajoute pas de maintien inutile..
Pour les cymbales, vous trouverez tout de mince à épais, mais généralement plus sec est meilleur. Cependant, il est courant de s'opposer aux idéaux du métal. Gardez à l'esprit que certains genres de metal plus lents auront bien sûr un son plus puissant, car ils ont plus de temps pour le développement du son..
Si le jazz ou la musique latine vous intéressent davantage, alors vous voudrez idéalement le contraire de la batterie rock. Les toms de ce genre ont tendance à être plus gros mais mieux accordés. En plus le plus souvent, vous trouverez des têtes revêtues par opposition aux têtes claires. Les batteurs de ce genre veulent que leurs toms chantent et leur fournissent presque des notes vraiment perceptibles. De plus, le tom moyen est presque toujours omis.
Les cymbales de ce style peuvent varier énormément. Parfois, les cymbales de style plus rock sont utiles alors que parfois, les cymbales aux sons très harmoniques sont plus utiles. De manière générale, toutefois, le volume n'est pas la préoccupation principale du jazz et des cymbales latines. Cependant, le plus important est un charley très puissant, quelle que soit sa hauteur. A cause de cela, certains batteurs (A) claquent du pied ou (B) utilisent des charleston très épais qui ne bougent pas dessus..
J'espère maintenant que vous avez une meilleure idée de la façon de régler les toms et des différentes options que vous pouvez avoir pour les cymbales et les têtes pour un style particulier. Cependant, si vous voulez vraiment voir l’avantage d’accorder la batterie, vous avez juste besoin d’un peu de compression pour vraiment pousser les nuances..
Qu'avons-nous appris? Vous devez avoir une bonne idée du ton que vous voulez avant même de commencer et de commencer à vous accorder. Nous avons beaucoup d'options à notre disposition pour façonner et façonner le ton des toms et des cymbales pour les transparents. Passez un peu de temps à réfléchir au ton qui conviendrait le mieux au style de musique que vous allez utiliser et si vous avez le temps de le corriger, alors ne vous gênez pas.!
Mais ce n'est que la moitié de la bataille. La prochaine fois, nous verrons comment enregistrer et mixer les frais généraux avec seulement les quelques options disponibles pour nous en tant qu'ingénieurs de home studio..
Jusqu'à la prochaine fois! Merci d'avoir lu!
Accentsconagua