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Lorsque j'enregistre des démos de chansons à la maison, je suis souvent amené à ajouter une touche aux textures et à l'excitation d'une performance en direct, à chercher un moyen de lisser la transition entre des changements dynamiques dramatiques, ou simplement à rêver de bruits fous pour en ajouter. intérêt.
En utilisant des techniques d’enregistrement direct, ou d’enregistrer à des volumes faibles que nécessite souvent l’enregistrement à domicile, il peut être difficile de reproduire ou de capturer l’enthousiasme imprévisible d’une guitare jouée en live, et bien que de nombreux plug-ins DAW et tiers offrent des options intéressantes, Je suis toujours désireux de trouver quelque chose d’organique et de reproductible avant de recourir à la supercherie numérique. Et puis, faire du bruit, c'est amusant!
Avec cet objectif en tête, ce tutoriel vous présentera certaines de mes techniques préférées pour créer un intérêt textural et des effets spéciaux avec une configuration typique d'enregistrement de démonstration à domicile..
L’idée principale ici est de créer quelque chose que vous pouvez reproduire, que ce soit pour des performances en direct et une répétition, ou pour de futures sessions d’enregistrement, il est donc essentiel d’utiliser tout votre équipement traînant. En fonction de l'équipement que vous possédez, vous ne pourrez peut-être pas tous les recréer, mais nous espérons que vous serez inspiré par vos propres techniques pour exploiter votre équipement préféré..
C’est un moyen facile de faire passer tout ce que vous voulez, du bourdonnement subtil à une machine soutenue, comme un gémissement de votre guitare. Vous pouvez même déjà le faire pour vous aider à créer des commentaires en situation réelle, mais avec un peu de réverbération et quelques expériences, cela fonctionne presque aussi bien en enregistrement direct..
La technique
Vous devrez composer avec une quantité de distorsion importante et, idéalement, ajouter un peu plus de réverbération que ce que vous pourriez normalement utiliser (une touche de délai ou d’écho peut également bien fonctionner). Gardez vos mains à l’écart des cordes, frottez vos doigts le long de la nuque de la guitare. Vous devriez commencer à entendre le son de la guitare qui vibre.
Varier la force et, au fur et à mesure que vous avancez dans la longueur du cou, écoutez attentivement pour trouver un point idéal? où les vibrations semblent se multiplier et se renforcer. Essayez de taper le corps aussi bien, soit seul, soit en même temps que le cou.
Une idée que j'ai tirée de Page Hamilton de Helmet, cette astuce produira un effet de rétroaction beaucoup plus fort et plus dur. Vous avez besoin d'une guitare avec un système de vibrato pour celui-ci et, comme son nom l'indique, vous devez être capable de vous rendre aux sources..
La technique
Encore une fois, cela fonctionne mieux avec des réglages de gain assez élevés, et une quantité décente de réverbération, de retard ou d’écho l’améliorera beaucoup. Avec vos mains libres des cordes, prenez votre plectre (ou même le bord de votre vignette) et frottez et grattez les ressorts qui maintiennent le pont en place. Comme auparavant, tout est une question de vibrations. Essayez donc de trouver un rythme et un niveau de force produisant le meilleur effet. C'est un excellent moyen de ruiner un plectre, vous pouvez donc en utiliser un que vous ne craignez pas de démolir!
Pour plus de facilité, vous pouvez ajouter une note ou un accord (idéalement sur les cordes de basse) tout en essayant de concentrer le son à une hauteur cible..
Cette technique, popularisée par Sonic Youth et empruntée à Glenn Branca, permet de produire une gamme assez large d’effets différents, allant d’un drone ressemblant à un sitar à des sons étranges et douteux en passant.
La technique
Tout simplement, prenez la tige d'un tournevis, d'un stylo ou d'un crayon et insérez-la sous les cordes. Cela semble plus effrayant qu’il ne l’est, mais prenez des précautions raisonnables pour ne pas endommager votre instrument. Vous voudrez peut-être utiliser un chiffon pour protéger le manche de guitare, et ne le faites peut-être pas avec ce Gold Top de 1953 sur lequel vous avez dépensé votre fonds de retraite..
C'est une bonne idée de commencer à la 12ème case, mais comme nous avons tous des expériences ici, n'hésitez pas. Essayez de plumer, frotter et battre légèrement sur les cordes à différents endroits de leur longueur, devant et derrière le "3ème pont". La gamme d’effets dépend beaucoup de la guitare et, comme auparavant, de l’aide au gain et à la réverbération.
En plus d’être des astuces pratiques pour ajouter un? Live? Si vous utilisez des enregistrements maison qui sonnent de manière stérile, ces techniques peuvent également être utilisées pour créer des compositions complètes de style sonore. Pas vraiment!
Pour le prouver, voici un extrait de l'un de mes tout premiers enregistrements maison, composé de (je pense) 4 pistes de guitares, toutes préparées avec la technique du 3ème pont, battues, frappées, frappées et pincées de différentes manières..
Donc là vous l'avez. Un peu d'abus de guitare peut vraiment ajouter un avantage à vos enregistrements, et avec un peu d'effort, vous pouvez créer des scènes de bruit intéressantes. Creuser!
Accentsconagua