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Vous êtes-vous déjà demandé à quoi ça ressemble d'enregistrer une démo ou un album avec votre groupe? Cet article est exactement ce que vous recherchez. C'est l'histoire de mes expériences d'écriture et d'enregistrement d'un album à Los Angeles..
Chaque expérience est unique et personnelle. Alors, prenez ce que je dis comme un moyen d'atteindre votre objectif. Votre expérience ne doit pas nécessairement être la même que la mienne, mais j'espère pouvoir vous inspirer pour écrire et enregistrer votre propre album..
Deux faits rendent mon expérience inhabituelle. Tout d'abord, j'ai grandi en écoutant du hard rock, de la musique progressive et du métal. Quand j'ai déménagé à LA, je savais que j'allais former un groupe qui jouerait quelque chose de heavy, de très progressiste et pas du tout traditionnel. Quelque chose comme Entre le sépulcre et moi, Tesseract, Les animaux comme leaders et Protest the Hero, pour vous donner une idée du genre..
Cela a fait une énorme différence dans tout le processus d'écriture / enregistrement, car chaque fois que vous entendez un enregistrement des groupes que j'ai mentionnés, vous réalisez immédiatement à quel point ils sont précis. Si vous voulez sortir un album comme celui-là, vous devez vous assurer que chaque note est alignée sur la piste de clic et parfaitement réglée. Votre batterie doit sembler suffisamment comprimée pour que votre cœur bat plus fort, votre son de guitare doit être crédible, gras et réel, même si vous n'avez pas un micro à 2 000 $ ou un équipement complet pour tout enregistrer..
Si vous parlez comme une machine parfaite, vous devez écrire la piste de cette façon.
Si vous parlez comme une machine parfaite, vous devez écrire la piste de cette façon. Tout doit être parfait, sur la grille. Il n'y a pas de place pour des erreurs ou des attitudes d'improvisation.
Le deuxième fait est que, pendant que j'écrivais les chansons, j'étais aussi inscrit au Musicians Institute de Los Angeles, où j'apprenais un tas de nouveaux outils de guitare, de dispositifs harmoniques et de petits petits coups que je voulais avoir dans mes chansons. Cela a des avantages et des inconvénients:
J'aimerais parler de mon processus d'écriture, en commençant par ce que je dirais sont les points clés pour la plupart des groupes et des auteurs-compositeurs:
Mon processus d’écriture avec mon groupe a toujours commencé avec une idée musicale qui m’est venue à l’esprit. Peut-être que je faisais un exercice et qu'un son froid a attiré mon attention, ou peut-être que je marchais dans la rue et qu'une douce mélodie de gammes m'est venue à l'esprit. Tout a toujours commencé avec inspiration.
La musique est 10% d'inspiration, 90% de transpiration.
Mais je crois aussi à la maxime: "La musique est 10% d’inspiration, 90% de transpiration". C'est comme ça que ça a marché pour moi et le groupe. Une fois que nous avions eu l’idée, nous l’écrivions dans un programme comme Guitar Pro, Tuxguitar, ou quelque chose qui vous permet de l’écouter et de l’écrire, afin de ne pas l’oublier. Ensuite, je prendrais ma guitare, jouerais le rôle et commencerais à composer.
Oui, c'est aussi simple que cela. Je dirais que pour la plupart des choses que vous écrivez, il est préférable de les avoir d'abord dans la tête, sinon cela aura probablement un son vraiment peu naturel. Bien que vous puissiez parfois utiliser vos connaissances de la théorie musicale et du rythme pour ajouter quelque chose d'inattendu.
Donc, disons que j'ai quatre mesures de musique avec un riff de guitare, je pourrais commencer à écrire la deuxième partie de guitare: soit une partie complémentaire rythmique, soit la troisième partie (une sorte de signature d'Iron Maiden). Ce qui joue un rôle important ici est votre capacité à bien sonner. Ces quatre mesures sont-elles le riff principal? Est-ce que la guitare fait partie du refrain? Le verset? Est-ce que ça va être une chanson de ballade lente ou une grosse chute??
Étant donné que je suis guitariste, j’écrivais généralement les deux parties de guitare, puis j’envoyais le fichier Guitar Pro à notre batteur et il écrivait ses parties. Nous pourrions changer quelque chose dans la carte du mètre de la chanson, peut-être pas. En tout cas, je n'arrêtais pas d'arranger la chanson, car je savais comment je voulais que ça sonne.
Chaque fois que vous travaillez avec des musiciens en qui vous avez confiance, vous devez leur donner la liberté d'écrire quelque chose avec lequel ils se sentent à l'aise. Mais en même temps, vous devez communiquer et leur dire ce que vous pensez..
D'après mon expérience, la séquence d'événements en cours d'écriture a toujours été la suivante:
Vous pouvez faire une bonne performance de votre chanson devant un millier de personnes et la rater complètement en studio.
Comme vous pouvez le constater, nous n'avons pas répété la chanson tant qu'elle n'était pas complètement terminée. Jamais ça n'aurait eu de sens, puisque nous avons constamment changé la signature rythmique, les parties très techniques de chaque instrument étaient difficiles à jouer sur place, et la structure de la chanson n'était pas une forme de chanson pop ABAB commune..
Une fois que vous avez terminé avec la chanson entière, vous commencez à vous entraîner pour voir si elle coule bien, car même si vous avez fait votre travail, vous ne l'avez écouté que sur un logiciel MIDI, ce qui ne vous dit pas grand chose sur la musique . C'est la première chose que je vérifie habituellement. Nous avions l'habitude de répéter quelques chansons pendant un mois d'affilée, même si nous le faisions simplement pour avoir un concert plus serré..
Imaginez qu'il vous suffit d'écrire et d'enregistrer votre chanson. Préparer une chanson pour le studio n'a rien à voir avec son interprétation en direct. Vous pouvez faire une bonne performance de votre chanson devant un millier de personnes et la rater complètement en studio.
La grande surprise pour moi était à quel point le studio peut être frustrant si vous n'êtes pas suffisamment préparé. L'enregistrement d'une partie de guitare prenait habituellement environ deux heures, mais vous n'étiez pas assez préparé, cela pouvait prendre jusqu'à six heures. Cela est tout à fait lié au point dont j'ai parlé dans la première section: vous voulez avoir un son sans faille, pas d'excuses.
À ce stade, vous vous demandez peut-être: "Comment puis-je enregistrer un album complet? Je n'ai pas les moyens d'acheter un studio à Los Angeles." Eh bien, c'est vrai. Comme je le disais, nous avons été vraiment influencés par tous ces nouveaux groupes qui sont capables de produire un disque dans leurs chambres. Donc, la réponse est: enregistrement numérique à domicile.
Ce que nous avons fait, c’est enregistrer la sortie non enregistrée dans une session Logic, puis demander à un producteur de la réaménager et de tout mélanger et tout maîtriser..
Ce que nous avons fait, c’est enregistrer la sortie non enregistrée dans une session Logic, puis demander à un producteur de la réaménager et de tout mélanger et tout maîtriser. Heureusement, nous pouvions utiliser le studio de l’école pour enregistrer des tambours de bonne qualité, puis le producteur remplacerait chaque son par des tambours numériques..
Je voudrais vous avertir sur la façon de choisir votre producteur. Si vous ne savez pas qui choisir, commencez à chercher qui a produit les groupes que vous aimez et les albums que vous écoutez. Bien sûr, vous ne pouvez pas choisir l'artiste numéro un sur le 100ème panneau d'affichage de la semaine dernière. Ne faites pas confiance à un "ami d'un gars que je connais" qui pourrait être intéressé par le mélange de vos affaires. Demandez le précédent disque qu'il a produit et assurez-vous que vous aimez le mixage qu'il fait avec la première chanson que vous lui envoyez..
Vous devez être sélectif et patient durant ce processus, puisqu'un morceau bien joué, mal mixé et mal maîtrisé, peut sembler terrible. Dans le même temps, une personne qui sait comment faire son travail peut améliorer une telle performance. Je dirais que pour un album de huit à dix pistes, rien ne vaut la peine d'être gagné pour moins de 1 000 à 1 200 dollars. Au moins, c'est mon expérience personnelle.
J'espère que cet article vous a donné une idée de ce que c'est que d'écrire et d'enregistrer votre propre album. C'est une expérience merveilleuse et éducative que je recommande à tout le monde.
Cela demande beaucoup de sacrifices et un travail acharné de la part du groupe, mais je vous assure que lorsque vous entendrez le produit final, vous serez vraiment satisfait. Tu l'as fait.
Accentsconagua