Obtenir un son de guitare est une recherche sans fin pour la plupart des guitaristes, des ingénieurs et des producteurs, qui prend beaucoup de temps, et généralement trop d'argent, pour obtenir un résultat parfois temporaire. Cette série est basée sur mon nouveau livre, The Ultimate Guitar Tone Handbook, dans lequel je vais expliquer pourquoi les guitares acoustiques et électriques, les amplificateurs, les enceintes acoustiques et les effets sonne comme ils le font, et la meilleure façon de les enregistrer et de les mixer après vous ' j'ai eu le son.
Aussi disponible dans cette série:
Obtenir le son de guitare ultime - Partie 1
Obtenir le son de guitare ultime - Partie 2
Obtenir le son de guitare ultime - Partie 3
Obtenir le son de guitare ultime - Partie 4
Obtenir le son de guitare ultime - Partie 5
Obtenir le son de guitare ultime - Partie 6
Obtenir le son de guitare ultime - Partie 7
Dans la première partie, nous examinerons tous les éléments qui donnent son son à une guitare électrique.
Si vous avez lu mes articles sur Audiotuts +, vous avez probablement déjà compris que je suis un guitariste. Le fait est que j'ai passé une bonne partie de ma vie dans l'industrie musicale en tant que guitariste sur la route et en studio. Je comprends donc mieux que quiconque le voyage pour trouver le son ultime que la plupart des guitaristes, ingénieurs et autres les producteurs sont sur. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai écrit The Ultimate Guitar Tone Handbook avec son collègue guitariste Rich Tozzoli. Vous pouvez dépenser beaucoup d’argent pour essayer de trouver le ton qui vous trotte dans la tête, mais vous vous contentez pendant très peu de temps avant que la recherche ne recommence..
Le problème est qu’il ya tellement de facteurs qui entrent en jeu dans le son de la guitare acoustique ou électrique, et malheureusement, la plupart d’entre eux sont négligés par le joueur. Gardez à l’esprit que le guitariste joue le plus souvent le ton de la voix, mais sortons-le un instant de l’équation et examinons quelques-uns des autres facteurs qui font qu'une guitare électrique (la première partie de la série) la vie.
Le bois
Ce n’est pas parce que le corps d’une guitare est identique, c’est la même guitare d’une année sur l’autre, d’un modèle à l’autre ou même d’une fabrication à l’autre. Jetons un coup d'œil à la guitare préférée de tous, la Strat, à titre d'exemple..
Le bois dont est composé le corps fait une énorme différence dans le son. Par exemple, différentes versions de Strats ont un son différent car certaines étaient (et sont toujours) en frêne, d'autres en aulne (son similaire à celles du frêne, mais sont plus faciles à terminer), les modèles japonais sont en basswood, les modèles mexicains de peuplier, et certains sont même fabriqués à partir de noix. Tous ces sons sont différents.
Cendres des marais est très musical et offre des aigus clairs et clairs, des médiums légèrement creusés mais très complexes et des graves puissants et serrés.
Frêne dur du nord est relativement dur, lourd et dense, ce qui le rend plus brillant et lui confère un maintien plus long.
Aulne a un ton équilibré avec un médium haut légèrement prononcé qui aide à la clarté.
La douceur de la Tilleul atténue les fréquences hautes et basses extrêmes.
Peuplier est un peu plus dense que Alder mais son poids et son tonus sont très similaires.
Noyer est un bois dense qui a une extrémité basse chaude et une extrémité très brillante avec un milieu de gamme similaire à l’aulne.
Les guitares Gibson sont tout aussi variées. Les Pauls utilisent un corps en acajou et un dessus en érable, deux bois très denses et denses offrant un bon maintien. De nombreuses guitares classiques de Gibson, telles que les Explorer et Flying V d'origine, ont également utilisé du Korina, qui présente un motif et un grain semblables à ceux de l'acajou, bien que leur densité ne soit pas aussi dense. Il a toutes les bonnes propriétés tonales de l'acajou, mais il est plus réactif avec un médium plus doux..
La fin
En ce qui concerne le son de la guitare, la plupart des joueurs négligent complètement l’effet final. En règle générale, plus la couche de peinture est lourde, plus la guitare est lourde et plus le joint est épais, moins il y aura d'évaporation de l'humidité du bois au fil du temps. Au fil des années, chaque fabricant a varié le type de peinture, le nombre de couches, l'épaisseur et la sous-couche, parfois même dans le même cycle de production. Pas étonnant que les guitares sonnent si merveilleusement différentes!
Le cou
La façon dont le cou est attaché fait une grande différence dans le transfert de vibrations au corps et aux micros. Fender utilise un col Bolt-On (bien qu’ils utilisent des vis au lieu de boulons), tandis que Gibson utilise ce que l’on appelle un Set-Neck, c’est-à-dire collé au corps. Les cous boulonnés fournissent une meilleure définition des notes, tandis que les cous réglés ont un meilleur maintien. Certaines guitares sont construites autour d'une seule colonne de bois qui s'étend de la pointe de la poupée au bouton de la sangle situé au niveau de la queue, appelé Neck-through, qui produit le plus de sustain. La Gibson Firebird, la Parker Fly et la Rickenbacker 425 (voir Figure 1) sont des exemples de guitares passe-partout..
Figure 1 - Un Rickenbacker 425 avec un corps noué
Le manche de la guitare peut être fabriqué en une seule pièce ou en deux ou plusieurs sections laminées ensemble pour renforcer le manche. Cela dit, le type de bois utilisé pour le manche détermine grandement la signature sonore de la guitare. Il y a quatre bois qui sont normalement utilisés.
Ébène est le plus brillant des bois de fretboard et est le plus souhaitable du point de vue qu'il n'a pas besoin d'humidité autre que ce qu'il reçoit de vos doigts (voir la figure 2).
Érable est le suivant le plus brillant, il est moyennement dur et moyennement lourd, ce qui fonctionne bien sans que la guitare soit trop lourde au cou.
bois de rose offre un son très chaud et une surface dure et lisse. C'est un bois dur qui doit rester humide ou il va craquer, bien que l'huile de vos doigts puisse suffire à le maintenir lubrifié si vous y jouez beaucoup.
Pau ferro est maintenant utilisé pour remplacer le bois de rose, qui est de plus en plus difficile à trouver.
Figure 2 - Un manche en ébène
Le pont
Le bridge fait également partie de la guitare et contribue grandement au son. Plus il se connecte étroitement au corps, meilleur est le transfert de vibration. Il existe six types de ponts disponibles.
le Pont Tune-o-matic a été développé par Gibson en 1954 et a été une révélation, car il permettait une intonation et un ajustement individuels pour chaque corde.
le vibrato pivotant tel qu'utilisé sur un SG, le pont est monté sur une plaque qui traverse le corps (voir Figure 3). Cette plaque est fixée au corps par des ressorts.
le Bigsby vibrato est l’arrière-grand-père de tous les systèmes de vibrato et se retrouve principalement sur les guitares de style vintage ou vintage.
le verrouillage du vibrato comme un Floyd Rose bascule sur deux boulons sur le dessus de la guitare et est à ressort.
le vibrato à six points est celui trouvé sur le Strat et développé en 1954 par Leo Fender.
Selles de baril en laiton se trouvent principalement sur les telecasters de tous les millésimes.
Figure 3 - Une Gibson SG avec un vibrato pivotant
Le cordier
Le cordier est un autre élément de la guitare que l’on néglige pour sa contribution au son. Il y a trois types principaux.
le Cordier d'arrêt comme sur une guitare Les Paul est boulonnée sur le dessus de la guitare, ce qui permet un transfert maximal des vibrations des cordes vers le corps (voir Figure 4). C’est l’une des raisons pour lesquelles une Les Paul a tant de soutien.
Embouts de trapèze se trouvent généralement sur les corps électriques creux (voir la figure 5), bien que vous les retrouviez également sur certaines versions de la Gibson SG. La terminaison des cordes oscille librement de la queue de la guitare et le transfert vibratoire est moins important que dans les modèles avec un cordier plus solidement connecté..
le corps traversant permet aux chaînes de monter réellement dans le corps avant qu'elles ne traversent le pont. Il fournit un très bon transfert vibrationnel et correspond à ce que vous trouverez sur la plupart des corps solides Fender.
Figure 4 - Cordier d'arrêt Figure 5 - Un cordier de trapèze
Les micros
Chaque guitariste, ingénieur et producteur connaît la différence entre les micros à simple bobinage de type Fender et les micros à double bobinage Humbucking, mais de nombreux autres facteurs interviennent dans le son d'un micro, tels que:
Le nombre de tours ou d'enroulements. C'est le nombre de tours de fil autour de la canette du micro. Plus le nombre de tours est élevé, plus le micro est fort, mais plus la réponse haute fréquence devient mauvaise. En termes réels, cela signifie que plus la valeur en ohms est élevée (la résistance électrique du fil), plus le captage est chaud, mais moins la réponse en haute fréquence sera élevée. Les micros Humbucking ont plus de résistance qu'un simple bobinage car il y a plus de spires de fil, ce qui explique pourquoi ils ont plus de sortie et moins de haut de gamme.
Type de fil utilisé. Le diamètre et l’isolation déterminent le nombre d’enroulements pouvant tenir sur une bobine, ce qui déterminera la résistance, le rendement, etc..
Type de méthode de bobinage utilisé. Beaucoup de micros des premiers jours de la guitare électrique étaient enroulés à la main, ce qui signifiait qu'il y avait plus ou moins de bobines que le nombre requis d'enroulements sur la canette, en raison d'une erreur de l'opérateur. De plus, un vent irrégulier affecterait également la capacité du capteur, ce qui pourrait provoquer une crête dans la réponse en fréquence. Ce problème a été pratiquement éliminé lorsque les fabricants sont passés à l’enroulement de la machine (voir Figure 6), mais bien que chaque pick-up ait maintenant été enroulé exactement de la même manière, une partie de la magie parfois produite par un pick-up à remontage manuel a également disparu..
Le type d'aimants utilisés. Bien que l'Alnico (un mélange d'aluminium, de nickel et de cobalt) soit l'alliage de choix pour la plupart des capteurs, vous trouverez parfois des capteurs composés d'autres matériaux tels que la céramique ou le néodyme. Cela affectera la force du champ magnétique.
La force des aimants utilisés. Un aimant plus puissant produira un son plus fort et plus brillant, tandis qu'un autre plus faible produira un son plus chaud..
La hauteur de l'aimant. La proximité des aimants par rapport aux chaînes déterminera le volume de cette chaîne..
Couverture de ramassage. Les housses métalliques sur les Humbuckers peuvent provoquer une résonance qui entraîne des problèmes de retour à fort volume. C'est pourquoi de nombreuses guitares et micros sont vendus avec des housses (voir la figure 7)..
Ramassage. De nombreux micros sont scellés dans de la cire pour éliminer les signaux induits par les vibrations qui en font un microphonique.
Potentiomètres. Bien que cela ne fasse pas exactement partie du micro, les potentiomètres de contrôle du volume et de la tonalité font partie du circuit électronique avec le micro et peuvent affecter le son. Plus la résistance du pot est élevée, plus haut de gamme passera. Les défenses utilisent des pots de 250k ohms, Gibson en utilise 500k et de nombreux autres fabricants utilisent des pots de 1 Meg.
Figure 6 - Une éolienne de ramassage Figure 7 - Un pick-up humiliant sans cache
Le choix
Croyez-le ou non, l'épaisseur d'un médiator peut faire la différence. Par exemple, de nombreux guitaristes préfèrent utiliser des médiators fins car ils produisent un "clic". Cela met l'accent sur l'attaque de picking, mais dans les situations de gain élevé et de distorsion, ils ont tendance à produire un son plus confus, moins contrôlable. Un choix plus épais donne un ton plus précis et plus brillant.
Les différents matériaux utilisés pour faire un choix font également une différence. Les sélections en nylon, Tortex, Acetel, Ultem et Lexan ont toutes un son légèrement différent, de même que les sélections en métal en acier inoxydable ou même une pièce de monnaie (comme Billy Gibbons et Brian May). Des pics ont également été fabriqués en pierre d'agate, en bois de Lignum vitae ou même en écaille de tortue.
Les cordes
La jauge à cordes joue un rôle majeur dans le son d'une guitare. Les cordes de jauge plus lourdes sonneront plus fort et plus fort que les cordes de jauge plus fines. Même si bon nombre des micros à haut rendement actuels sont conçus avec des cordes minces, des cordes plus épaisses sonneront toujours plus gros.
Comme vous pouvez le constater, de nombreux autres facteurs interviennent dans le son de la guitare électrique avant même d’ajouter les effets et l’amplificateur..
Dans la deuxième partie, nous examinerons les facteurs qui contribuent au son des amplificateurs de guitare et des enceintes acoustiques..
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