Obtenir le son de guitare ultime - Partie 2

Obtenir un bon son de guitare est un voyage presque sans fin pour la plupart des guitaristes, ingénieurs et producteurs, qui nécessite du temps et beaucoup d’argent, pour obtenir un son qui n’est que temporaire. Cette série est basée sur mon nouveau livre, The Ultimate Guitar Tone Handbook, dans lequel je vais expliquer pourquoi les guitares acoustiques et électriques, les amplificateurs, les enceintes acoustiques et les effets sonne comme ils le font, et la meilleure façon de les enregistrer et de les mixer après vous ' j'ai eu le son.


Aussi disponible dans cette série:

  1. Obtenir le son de guitare ultime - Partie 1
  2. Obtenir le son de guitare ultime - Partie 2
  3. Obtenir le son de guitare ultime - Partie 3
  4. Obtenir le son de guitare ultime - Partie 4
  5. Obtenir le son de guitare ultime - Partie 5
  6. Obtenir le son de guitare ultime - Partie 6
  7. Obtenir le son de guitare ultime - Partie 7

Dans la deuxième partie de la série, nous examinerons la grande variété d’éléments qui donnent son son à un ampli de guitare..

De nombreux musiciens, ingénieurs et producteurs sont branchés sur différents types, marques et modèles d'amplificateurs de guitare, mais peu en connaissent les différences, et ce sont ces différences qui donnent souvent à l'ampli son son unique. Les caractères spéciaux d'un ampli et d'une enceinte ont tout à voir avec la façon dont une guitare se fond dans le mixage. C'est pourquoi plus vous en savez sur le matériel que vous utilisez, plus il est facile d'obtenir le bon son quand vous en avez besoin il.

Alors, qu'est-ce qui affecte la qualité de ton d'un ampli? Regardons toutes les variables.


Amplificateurs

Il existe deux catégories différentes d'ampères, le tube et l'état solide, ainsi qu'un certain nombre de sous-catégories. Regardons-les individuellement.


Ampères à lampes

Les amplificateurs à tubes sont basés autour de ces cylindres incandescents en verre appelé tube à vide, qui est un composant d'amplification électronique. Bien que les amplis à lampes soient connus pour leur ton gras et épais, ils présentent de nombreux inconvénients..

  • Les tubes eux-mêmes sont disponibles, mais les meilleurs sont de plus en plus difficiles à trouver (presque aucun d'entre eux n'est fabriqué aux États-Unis en raison des contraintes environnementales imposées par le gouvernement et des coûts liés à la conformité), ils sont donc devenus chers.
  • Ils dégagent une chaleur incroyable qui finit par dégrader les composants électroniques environnants.
  • Ils ont besoin d’un transformateur de sortie volumineux, lourd et coûteux pour transférer l’énergie électronique amplifiée aux haut-parleurs, ainsi que d’un transformateur d’alimentation tout aussi grand et lourd pour alimenter les tubes en haute tension continue. (Voir la figure 1.)
  • Les tubes finissent par s'user et doivent être remplacés, ce qui modifie progressivement la qualité sonore à mesure qu'ils vieillissent.
  • Les tubes sont un composant électronique très imprécis vivant dans un monde de haute précision. Il n'y a pas deux modèles identiques et chacun a des spécifications légèrement différentes, ce qui signifie qu'il est préférable d'effectuer une configuration électronique chaque fois que vous changez de lampes de puissance et d'auditionner l'audio lorsque vous changez de lampes de préampli pour vous assurer que tout est optimisé..

Figure 1. Un clone d'amplificateur Marshall montrant les transformateurs de puissance et de sortie

Indépendamment de ces inconvénients, les amplis à lampes possèdent le trait le plus important exigé par un joueur de guitare: la sonorité. Si vous avez le choix, la plupart des guitaristes, ingénieurs et producteurs choisiront la plupart du temps un ampli à lampes qui résonne bien..


Conception de circuits

Le nombre d'étages de gain dans un amplificateur a beaucoup à voir avec le son d'un ampli. Par exemple, le nombre normal d'étages de gain d'un amplificateur Fender, Marshall ou Vox typique est de deux étages de gain, mais ils ne sonnent pas du tout l'un l'autre. La différence est que, dans un Marshall, le premier étage de gain (le préampli) alimente la commande de volume, qui pilote ensuite le deuxième étage d’amplification (voir la figure 2). Lorsque vous montez le contrôle du volume, vous commencez à overdriver la deuxième étape. Cela ne peut pas arriver dans beaucoup d'amplis Fender Blackface et ultérieurs, car les commandes de tonalité et de volume diminuent tellement le gain de par leur configuration qu'il est presque impossible de surcharger le second étage (voir Figure 3). C'est pourquoi les Fenders ont généralement un son plus propre que les Marshalls.


Figure 2: Schéma fonctionnel d’une étape Marshall Gain
Figure 3: Schéma synoptique d’un étage Fender Amp Gain

Mais si vous ajoutez une autre étape de gain derrière la tonalité, vous avez soudainement beaucoup plus de gains, ce qui est arrivé lorsque les concepteurs ont répondu aux demandes des joueurs qui recherchaient plus de distorsion de l’ampli (voir Figure 4). Certains amplificateurs à gain très élevé, comme certains Boogies et Soldano, ont même quatre étages de gain. Cela dit, la plupart des amplificateurs traditionnels fabriqués avant les années 90 n’utilisent que deux niveaux de gain, tandis que la plupart des nouveaux amplis en utilisent trois ou quatre..


Figure 4: Schéma synoptique d'un étage à gain de gain élevé

Amplis à l'état solide

L'état solide désigne les amplificateurs entièrement construits à partir de silicium solide constituant les transistors, les circuits intégrés et les microprocesseurs. Les amplis à semi-conducteurs ont beaucoup de choses pour eux:

  • Ils sont très légers car ils ne nécessitent pas de grandes alimentations, des tensions élevées et des transformateurs de sortie lourds.
  • Ils sont peu coûteux car ils ne nécessitent pas beaucoup de composants lourds et coûteux.
  • Ils sont très fiables car il y a moins de composants, pas de tubes à l'usure et moins de chaleur à traiter.
  • Ils sont capables d'une puissance de sortie beaucoup plus élevée que les amplis à lampes.

Le problème avec les amplis à l'état solide, jusqu'à récemment, a toujours été sur le son. Lors de leur apparition dans les années 60, les amplis à semi-conducteurs résonnaient de manière stérile et ne présentaient que très peu des caractéristiques de distorsion que les joueurs aimaient beaucoup (voir Figure 5). Ce genre de son a peut-être fonctionné pour les bassistes et les guitaristes de jazz (qui aimaient les amplis à semi-conducteurs Polytone à l'état solide), mais il n'a tout simplement pas été performant.


Figure 5. Amplificateur à l'état solide Roland JC-120

Modélisation d'amplificateur

Pratiquement tous les amplificateurs à semi-conducteurs fabriqués aujourd'hui sont construits autour de la technologie de modélisation. La modélisation numérique simule le son de divers amplis guitare bien connus (dont la plupart sont basés sur des tubes), des enceintes, des haut-parleurs et des effets, allant même jusqu'à la façon dont les enceintes de ces amplis sont transformées en micro. Un ampli de modélisation est capable de produire une grande variété de sons et d’effets, tous mis à disposition via le traitement du signal numérique (DSP) d’un ordinateur de bord (voir Figure 6)..


Figure 6. Amplificateur de modélisation Line 6 Spider II

Les amplis à semi-conducteurs, en particulier ceux qui utilisent la technologie de modélisation, ont beaucoup de succès sur le plan sonore:

  • Vous avez le choix entre une grande variété de sons.
  • Les effets qui nécessitaient des pédales externes sont intégrés.
  • La puissance de sortie peut être élevée même dans un boîtier relativement petit et léger.
  • Différents sons peuvent être sélectionnés presque instantanément.

En studio, un petit ampli de modélisation peut sembler si semblable à celui de la modélisation que personne ne manque jamais à la réalité, en particulier s'il est replacé un peu dans la piste. En fait, une génération de guitaristes n’a jamais utilisé autre chose qu’un logiciel ou un ampli de modélisation et n’a pas vraiment de point de référence quant à la qualité sonore d’un véritable ampli à lampes. Ils s'entendent très bien dans le monde numérique du ton.


Enceintes

Tout comme les amplificateurs, les armoires de haut-parleurs ne se limitent pas à ce que l’on perçoit. Regardons quelques paramètres.


Cabinet ouvert ou fermé

L'ampli combo typique a un dos ouvert (voir Figure 7) de sorte que les haut-parleurs soient exposés à l'arrière et affecte le son de différentes manières. Un meuble à dossier ouvert:

  • diffuse le son dans la pièce, mais offre une réponse en fréquences moins basse qu'une armoire fermée.
  • a un son harmoniquement complexe, et un peu plus ouvert et encore plus fort qu'une cabine comparable à l'arrière, car le son de l'arrière du boîtier se reflète dans la pièce située derrière l'amplificateur et se mélange au son qui sort par l'avant.

    Figure 7, un ampli combo à dos ouvert typique
  • offre plus de possibilités de prise de son qu’un dos fermé puisque vous pouvez aussi microfuser l’arrière du boîtier (regardez bien la phase).
  • vous permet de modifier facilement le son du meuble en le plaçant sur le sol, sur une chaise ou un flight-case, ou en le plaçant au centre du studio, loin des murs.

Une armoire à dos fermé (voir Figure 8) scelle l'air à l'intérieur de cette enceinte, ce qui comprime le son provenant de l'arrière des haut-parleurs. Cela affecte le ton du locuteur à la suite.


Figure 8 Un meuble fermé typique

Un meuble fermé comme un Marshall 4x12 ou un Fender 2x12:

  • son plus serré et plus percutant, avec plus de graves qui sont beaucoup plus directionnels que ceux à fond ouvert, car le son est plus concentré.
  • a un son plus épais, moins aéré et harmonieusement plus simple qu'un meuble à dossier ouvert.

La plupart des cabinets à dos fermé ont un point de résonance d'environ 120Hz, ce qui équivaut à une note A ouverte, c'est pourquoi ils semblent faits pour le rock (bien que cela ne soit pas aussi bon pour d'autres types de musique).


Taille de l'armoire

La taille de l’enceinte détermine la fréquence de basses la plus basse que l’enceinte puisse reproduire. Plus l'espace interne est grand, et donc plus l'armoire est grande, plus la réponse possible est faible. C'est pourquoi les basses sont toujours beaucoup plus grandes ou plus profondes que les basses..


Matériaux de construction

Le type de bois utilisé pour construire une armoire contribue à son ton. Les cabinets, comme les guitares, peuvent être fabriqués à partir de n’importe quel type de bois, mais, tout comme les guitares, seuls quelques types de bois sont utilisés en raison de leur son ou de leur coût..

  • Les meubles Marshall sont fabriqués à partir de bouleau baltique 11 plis, un bois reconnu pour sa musicalité, sa force et sa légèreté. C’est l’une des raisons (à part les orateurs et le dos fermé) que rien d’autre ne ressemble tout à fait à un cabinet Marshall.
  • Les premières armoires Fender étaient en pin, ce qui est léger et a sa propre tonalité, mais ce n’est pas un bois particulièrement résistant. Comme la plupart des fabricants, Fender a lentement mais sûrement changé son armoire en bois, d'abord en contreplaqué marine, puis en panneaux de particules (connu sous le nom de MDF - panneaux de fibres à densité moyenne).
  • Le contreplaqué et le MDF ont moins de résonance que les bois massifs comme le pin, le cèdre et le bouleau. Le MDF est très solide et bon marché, mais son son est plutôt neutre au mieux, et au pire, harmoniquement dissonant. La résonance qui se produit avec le MDF est souvent décrite comme "morte". et? atonal.?

Méthode de construction

La façon dont les cabinets sont construits fait également la différence dans leur force et leur façon de vibrer. La plupart des armoires de qualité supérieure utilisent des joints à doigts ou à queue d’aronde pour assembler les pièces et les maintenir solides (voir Figure 9), tandis que certaines utilisent même un renforcement pour maintenir le tout en sécurité..


Figure 9: Une armoire combinée avec des joints en queue d’aronde

Le déflecteur

L'une des parties les plus négligées d'une armoire est le déflecteur (voir Figure 10), qui est la carte sur laquelle le haut-parleur est directement monté. Peut-être plus que tout autre élément du cabinet, cela a le plus d'influence sur le son. Le type de matériau (pin, bouleau, MDF), l’épaisseur et la façon dont il est monté contribuent tous à son impact sur le son.


Figure 10 Une chicane de haut-parleur typique

Paramètres des haut-parleurs

Voici quelques-uns des paramètres qui rendent les enceintes uniques, sans entrer dans l'ingénierie des transducteurs.

Taille

Comme vous l'avez probablement remarqué, un haut-parleur de 8 pouces a un son différent d'un 10 pouces, ce qui est différent d'un 12 pouces et d'un son de 15 pouces. La raison est simple physique; plus le cône est large, plus il faut d’énergie pour le faire bouger, les hautes fréquences et le temps d’attaque ne seront donc pas aussi efficaces que ceux d’une enceinte plus petite. Inversement, une plus petite enceinte a une réponse en basse fréquence plus mauvaise car elle a moins de surface de cône pour déplacer l’air.

En conséquence, vous remarquerez qu'un haut-parleur de 8 pouces n'aura pas autant de base qu'un haut-parleur de 15 pouces et que le 15 n'aura pas tout à fait l'extrémité supérieure d'un haut-parleur de 10 pouces. C'est pourquoi les haut-parleurs de 12 pouces sont principalement utilisés pour les montages de guitare. ils sont un bon compromis entre les deux.

Nombre de haut-parleurs

Cela dit, le nombre de haut-parleurs dans une enceinte peut également avoir une incidence sur le volume et les graves. Plus le nombre de haut-parleurs couplés acoustiquement est élevé, plus la masse de cône est efficace. En conséquence, une armoire avec deux haut-parleurs de 12 pouces vous offre une masse de cône de 24 pouces, tandis qu'une armoire avec quatre de dix (comme le Bassman original de Fender - voir la figure 11) vous en donne une de 40 pouces. Bien entendu, d’autres facteurs, tels que la fréquence de résonance, entrent en jeu, mais c’est une façon simple de voir les choses.


Figure 11 Un ampli Fender Bassman d’origine

Puissance des haut-parleurs

Contrairement à ce que vous pourriez penser, les haut-parleurs de faible puissance sonnent généralement mieux que ceux de forte puissance. Les haut-parleurs de forte puissance ont des cônes plus lourds qui changent la réponse du haut-parleur et donc le ton. Comme le cône est plus lourd, il est plus lent de bouger lorsqu'un signal est appliqué, de sorte que la réponse en haute fréquence n'est pas aussi bonne que celle avec un cône plus fin (voir la figure 12)..


Figure 12. Le Jensen P12N hautement souhaitable et peu puissant

Le diamètre de la bobine acoustique et le type de fil utilisé sont également importants pour un haut-parleur de watt supérieur, ce qui le rend plus gros et modifie à nouveau la réponse du locuteur. Un aimant plus lourd est également nécessaire car la bobine est un peu plus lourde à déplacer.

Par conséquent, vous avez un haut-parleur plus difficile à exploiter, mais également un haut-parleur dont la réponse en fréquence est différente et qui ne se brise pas aussi facilement, ce qui peut constituer un trait important de votre son..

Structure de l'aimant

Il existe trois types de matériaux différents utilisés dans les aimants des haut-parleurs, Alnico, Céramique et Néodyme, chaque matériau ayant un effet distinct sur les caractéristiques tonales du haut-parleur..

Comme vous pouvez le constater, le son de l’amplificateur comporte énormément de variables (et nous n’avons touché que la surface ici). Ne vous laissez pas submerger, car dans la troisième partie, nous examinerons des moyens d’apporter de grands changements au son d’une guitare sans avoir à acheter un nouveau support..