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Beaucoup de guitares acoustiques sonnent bien dans la salle de suivi mais ne sonnent pas de la même manière quand elles sont enregistrées. Dans cette série, basée sur mon nouveau livre intitulé The Ultimate Guitar Tone Handbook (écrit avec Rich Tozzoli), je vais expliquer pourquoi les guitares acoustiques et électriques, les amplificateurs, les enceintes acoustiques et les effets sonne comme ils le font, et la meilleure façon d'enregistrer mélangez-les après avoir obtenu le son. Dans la sixième partie de cette série, nous examinerons les facteurs qui donnent le ton à une guitare acoustique..
Il est vrai que la taille de l'instrument, les types de cordes utilisées, le style des médiators, la technique des doigts, la table d'harmonie, le matériau des noix et même la structure du renfort à l'intérieur ont tous un effet sur le son, mais les bois utilisés pour le dessus et le corps sont les facteurs tonaux les plus importants impliqués dans le son global d'une guitare.
La plupart des guitares acoustiques sont principalement en bois, de sorte que chacune a son propre caractère sonore. Comme le bois est disponible dans de nombreuses variétés du monde entier, même des essences différentes du même bois sonneront différemment si elles sont intégrées au corps d'une guitare. Regardons les différences.
Les caractéristiques les plus importantes du bois pour le dos et les côtés sont la résonance et la qualité du son, ce qui donne au bois de rose ce que beaucoup considèrent comme le choix idéal, en particulier le bois de rose brésilien (voir la figure 1). Dure, dense et résonnante, elle offre une excellente réponse des graves et donne un ton agréable à la tonalité en absorbant les vibrations provenant du sommet. Le problème est que le bois de rose brésilien est maintenant extrêmement rare et que son utilisation est restreinte. Par conséquent, d'autres espèces de bois de rose du Cambodge, d'Amazonie et de Madagascar sont maintenant utilisées (voir Figure 2)..
Bien qu'une guitare faite de bois de rose puisse être une excellente guitare pour les concerts live, elle risque de ne pas fonctionner aussi bien en studio car elle pourrait en fait avoir une réponse trop grave. L'acajou, en revanche, a un ton cristallin très net qui convient très bien à l'enregistrement car il s'agit d'un bois extrêmement léger qui ne présente pas le bas du palissandre, ce qui peut mieux l'adapter à un mélange (voir la figure 3)..
Koa, originaire d'Hawaï, est un autre bois populaire pour la fabrication de guitares, car sa densité se situe entre l'acajou et le bois de rose, ce qui lui confère certaines caractéristiques (voir figure 4). Maple a longtemps été un choix traditionnel pour les violons et de nombreux autres instruments, car il est extrêmement difficile, mais pour les guitares, il n'a pas la résonance du bois de rose. En conséquence, son ton est parfois considéré comme dur, bien que cela puisse être tempéré avec la bonne combinaison de bois de table d'harmonie (voir Figure 5). Ovankol, également appelé shedua ou teck africain, est parfois utilisé, mais il n'est pas aussi dense que le bois de rose et son son est un peu sombre.
Le morceau de bois supérieur de la guitare (appelé table d’harmonie) est très important car il doit être suffisamment léger pour vibrer tout en étant suffisamment résistant pour résister à la traction et à la pression des cordes. L’épicéa possède le rapport résistance / poids le plus élevé de tous les bois. C’est pourquoi il s’agit du choix typique pour le dessus de guitare, bien que le cèdre, le séquoia, l’acajou et le koa aient également été utilisés. Cependant, aucun d'entre eux n'est aussi léger que l'épinette, ils produisent donc un ton totalement différent..
L'épicéa de l'Adirondack est le bois de choix en raison de son ton excellent (voir la figure 6), mais malheureusement, il ne se trouve que dans une forêt protégée de l'État de New York; il est donc presque impossible de le trouver de nos jours. L’épicéa de Sitka d’Alaska est très fort et facilement disponible; il est donc devenu un choix populaire pour la plupart des platines de guitare (voir figure 7). L’épicéa d’Engelmann est très léger et produit un son très ouvert, mais comme il n’est pas aussi puissant que les autres, il existe un problème de longévité, qui est également vrai pour le cèdre..
L'acajou est aussi parfois utilisé pour la table d'harmonie, mais il a moins de projection et moins d'harmoniques que l'épicéa, ce qui lui permet de produire un son plus percutant avec moins de basses..
Le bon sens dit que la taille de la guitare a un impact direct sur son ton général, sa sensibilité et son volume, mais la plupart des joueurs ne sont pas vraiment certains des tailles standard disponibles. Comme vous vous en doutez, chaque taille de guitare standard différente influe sur le son et le volume de l'instrument..
Dreadnoughts, rendu célèbre par la Martin Guitar Company en 1916 et nommée d'après les légendaires cuirassés anglais du début de la Première Guerre mondiale datant du début des années 1900, est la taille de guitare la plus populaire (voir figure 9). Bien que Martin ait été le premier à les produire, à peu près tous les fabricants de guitares fabriquent des guitares de cette taille maintenant. Parfois, un fabricant fait une variante, comme le classique J-45 de Gibson, appelé dreadnought à «épaule arrondie» (voir figure 10) en raison de la partie supérieure arrondie de l'instrument..
Même plus gros qu'un Dreadnought, il existe une guitare connue sous le nom de Jumbo, telle que la Guild F-50 (voir Figure 11), la Gibson J-200, la Goodall Concert Jumbo, la série Lowden 023 Jumbo et la Wechter 5714 Elite Jumbo..
En raison de la taille plus grande qu'un dreadnought, un Jumbo projette un son légèrement plus rond et plus profond. Les grosses guitares de taille Jumbo sont également appelées guitares de taille Concert et Auditorium, mais des entreprises telles que Paul Reed Smith appellent les leurs «Tonare Grand». En fait, c'est quelque chose que vous voyez souvent car de nombreux fabricants ont leur propre nom pour les tailles de guitare standard afin de se démarquer de la foule..
Un modèle Jumbo plus petit est appelé un Mini-Jumbo et est disponible auprès de constructeurs tels que Seagull et Hohner (voir Figure 12). Ces instruments de grande taille ont plus de bois que le Dreadnought sur le dessus, le dos et les côtés, ce qui leur confère non seulement beaucoup de volume, mais aussi une réponse des basses plus étendue..
Les guitares plus petites ont tendance à avoir des aigus plus nettes et des médiums plus lisses, mais ont un peu moins de basses que les Jumbos ou les Dreadnoughts. Au fil des ans, de nombreux modèles ont été produits dans différentes tailles et styles, chacun portant son propre nom. Les fabricants ont appelé ces modèles tout de Classic, Parlour, Salon, Steels, 00 000, Artist, NEX, Folk et bien d’autres.
Certains corps de guitare ont également des arrêts de jeu sur leur partie inférieure. Bien que cela réduise légèrement le nombre de contreventements internes et de sons produits par une guitare, cela permet un accès plus aisé aux frettes les plus hautes. À titre d'exemple, la populaire série Adamas d'Ovation (qui comporte un corps de forme semi-parabolique composé de composites pour l'aérospatiale) propose plusieurs modèles avec des découpes profondes pour un accès facile aux hautes fréquences (voir la figure 13)..
Même si une guitare devrait bien paraître à l’arrivée, elle s’améliore avec l’âge. Selon Dick Boak, directeur des relations avec les artistes et des éditions spéciales de Martin Guitar, le processus de vieillissement se déroule en trois étapes de base.
Si tout va bien, vous pouvez maintenant voir que le ton d’une guitare acoustique est beaucoup plus vaste que ce que l’on perçoit. Dans la dernière partie de notre série sur les guitares, nous examinerons les différentes manières de micriser une guitare acoustique..
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