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Lorsque vous utilisez des instruments échantillonnés, une bonne imagerie spatiale peut faire la différence entre des mélanges sonores factices et un son d'ensemble exceptionnel, réaliste et agréable à écouter. Ceci est particulièrement important lorsque vous imitez un orchestre ou un ensemble de chambre..
Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment créer une imagerie spatiale réaliste à partir de zéro. De nombreuses bibliothèques d'échantillons sont livrées avec des instruments préenregistrés à des positions fixes dans un studio ou une salle en particulier. Cela a pour inconvénient que vous ne pouvez pas créer vos propres ensembles et espaces personnalisés..
Pour ce tutoriel, je vais utiliser Kontakt. Kontakt est livré avec une bonne sélection d'instruments de la VSL (Vienne Symphonic Library) et vous permet de configurer tous les aspects spatiaux des instruments individuellement..
Remarque: Les modifications apportées à chaque étape peuvent entraîner des différences assez subtiles qui pourraient ne pas être audibles lors des premières audiences dans les exemples. Cependant, ajoutés ensemble, ils constituent une puissante boîte à outils permettant de créer une impression d'espace et de profondeur..
Ouvrez un nouveau projet. Charger le Kontakt en tant qu'instrument. Ensuite, dans Kontakt, chargez deux instances de l'instrument Violin ens 14 (tous les X) (pour les violons 1 et 2) et une instance de chacun des groupes Viola ens 10 (tous les X), Cello ens 8 (tous les X) et Bass ens 6. (tous X). Cela nous donne un ensemble de cordes de base de taille moyenne.
Exemple audio 1: Chaînes avec réglages d'usine.
Comme nous voulons personnaliser l’ensemble selon nos propres besoins, nous allons supprimer la réverbération attribuée à chaque instrument dans Kontakt en définissant la réverbération de chaque instrument (Violon 1, 2, Alto, Violoncelle et Basse) sur "contournement". ".
Exemple audio 2: Cordes sans réverbération.
À l'heure actuelle, les instruments sont tous dirigés vers le centre, ce qui ne reflète pas la manière dont ils sont disposés dans un orchestre. Nous allons donc les répartir. Réglez la position stéréo de la manière suivante: Violon 1 - L50, Violon 2 - L25, Alto - 0, Violoncelle - R25, Basse - R50.
Exemple audio 3: cordes.
Maintenant, les instruments sont au bon endroit, mais si vous écoutez attentivement, ils sont trop larges. Cela est dû au fait que chaque section est enregistrée en largeur stéréo complète - cela serait approprié si nous reproduisions le son que vous pouviez entendre debout devant une seule section, mais ce n’est pas ainsi qu’elles apparaissent dans un ensemble..
Nous allons utiliser le Stereo Modeller de Kontakt pour réduire la largeur de chaque section. Pour ce faire, ajoutez le Stereo Modeller pour chaque instrument de la chaîne Group Fx et déplacez la molette "Spread" sur un réglage d'environ -45..
Exemple audio 4: Chaînes stéréolimitées.
Nous allons maintenant ajouter un deuxième groupe d'instruments. Ajoutez un autre lecteur Kontakt en tant qu’instrument Cubase et chargez deux instances de Flute (tout X) et de Clarinette (tout X). Cela nous donnera une petite section de bois avec double flûtes et clarinettes.
Assurez-vous que le volume principal de ce lecteur est nettement inférieur à celui des cordes, car il ne contient que 4 joueurs, contre 52 joueurs dans la section des cordes! Définissez également le paramètre "Location" de la reverb de chaque instance sur "bypass"..
Exemple audio 5: Cordes avec réglages d'usine à vent.
Comme pour les cordes, déplacez les différents instruments à vent dans différentes positions. Gardez à l’esprit que chacun n’est qu’un instrument individuel et qu’ils sont positionnés derrière les cordes, l’angle total est donc inférieur à celui des cordes (L50 à R50).
Allons avec quelque chose comme L36, L18, R18, R36 pour les flûtes 1 et 2 et la clarinette 1 et 2 dans cet ordre.
Exemple audio 6: Cordes avec bois à vent.
De nouveau, comme pour les cordes, ajustez la largeur stéréo des flûtes et des clarinettes à l'aide du modélisateur stéréo. Puisque nous avons affaire à des instruments individuels dont l’image stéréo est plus étroite que celle de toute une section, utilisez des réglages plus forts pour cela (-60).
Exemple audio 7: Cordes avec bois à vent et stéréolimités.
Nous allons maintenant utiliser un petit truc pour ajouter de la profondeur. Dans une fosse d'orchestre, les bois sont derrière les cordes. Cela signifie que les ondes sonores parviennent au public un peu plus tard que celles des cordes..
Nous pouvons utiliser ce fait à notre avantage en retardant de quelques millisecondes l’ensemble de la section des bois..
Pour ce faire, ajoutez le plug-in MonoDelay de Cubase dans la chaîne d'insertion du lecteur Kontakt de Woodwind, avec les paramètres suivants: Délai: 20, Retour: 0, Lo Filtre: off, Hi: Filtre: off, Mix: 100.
Exemple audio 8: Cordes avec bois à retards.
Il y a un autre fait sur la façon dont le son voyage que nous pouvons exploiter pour ajouter à la profondeur. Les fréquences les plus élevées se déplacent moins facilement dans l'air que les fréquences les plus basses. Cela signifie qu'une source sonore située à une certaine distance perd le contenu haute fréquence.
Ainsi, en insérant un EQ doux avec une plage haute autour de 4000Hz et un gain d'environ -3 dans la chaîne d'insertion pour bois, nous pouvons renforcer l'impression que les bois sont plus éloignés des cordes..
Exemple audio 9: Cordes avec bois EQed.
Ceci termine presque notre tutoriel. Pour terminer l’imagerie spatiale, nous allons maintenant ajouter de la réverbération aux deux sections. Le plug-in de réverbération "RoomWorks" de Cubase possède quelques bons préréglages "Surround" qui sont des espaces au son naturel et qui sont parfaits pour être utilisés sur un orchestre..
Ajoutez une instance du plug-in à la chaîne d'insertion de Strings et Woodwinds. J'ai choisi le préréglage "Surround Chamber" car il va avec le petit son d'ensemble que nous avons créé.
Exemple audio 10: Résultat final des cordes et des bois.
C'est tout! Nous avons créé à partir de rien un son d'ensemble de taille moyenne assez réaliste, avec deux sections de profondeurs différentes. Vous pouvez maintenant suivre les mêmes principes et les appliquer à n’importe quel ensemble / groupe que vous souhaitez imiter.
Par exemple, vous pouvez ajouter une section de cuivres ou de percussions avec un délai plus extrême et des réglages d’étagère haute fréquence EQ que les instruments à vent pour les placer dans la troisième "rangée", pour ainsi dire..
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