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Il existe un million de façons d’éclairer un portrait et votre façon de l’éclairer donne quelque chose à propos de votre style et de votre sujet. Dans cet article, nous allons nous concentrer sur la réalisation d’un éclairage dramatique. Ce type d’éclairage est très populaire parce qu’il attire l’attention et qu’il a plus de «poids» que d’autres formes telles que l’ombre ouverte ou des types d’éclairage très diffus.
Un éclairage dramatique contraste généralement avec des contours plus prononcés des ombres et sculpte le visage ou la forme de votre sujet. En fonction de l'expression, cela peut donner à vos images une humeur grave, voire sinistre. Sautons droit au but!
L’éclairage dramatique est un style et le type d’appareil d’éclairage utilisé pour obtenir l’effet n’importe pas. Vous pouvez utiliser une fenêtre, une lampe de bureau, de petits flashs ou même des flashs de studio. Ce que vous devez faire, c'est modifier et positionner la lumière de manière à ce qu'elle soit spectaculaire..
Étant donné que l'éclairage dramatique est généralement contrasté et que les bords sont plus durs, des sources de lumière plus petites ou plus éloignées peuvent constituer la meilleure solution, par opposition à un grand parapluie rapproché. Vous voudrez peut-être également trouver des moyens de contrôler la propagation des faisceaux à travers des grilles, des drapeaux, des ramifications et des contours. Avec ces techniques, vous pouvez facilement réaliser des scènes dramatiques avec peu ou pas d'équipement supplémentaire en dehors de votre appareil photo..
La raison d'utiliser les boîtes à bandes est qu'elles sont des sources de lumière étroites et douces avec beaucoup de contrôle, contrairement à un parapluie. Je peux également contrôler l'axe du faisceau en faisant pivoter la boîte à l'angle souhaité. Slap une grille sur elle et maintenant j'ai un faisceau très étroit qui a encore un peu de douceur à elle.
L'utilisation de ces sources étroites avec des grilles me permet de contrôler très précisément l'endroit où la lumière tombe. C'est idéal pour les espaces restreints, contrôler la lumière parasite et se déplacer très près des lumières. Sur cette photo, j'avais besoin de ces trois avantages.
Le lieu chic et ultra exclusif que j'ai utilisé pour cette photo était une salle de réunion. Plafond blanc, murs blancs et grandes fenêtres en verre derrière mon sujet. Je voulais que l'arrière-plan devienne noir, mais je n'avais pas d'arrière-plan noir et, en raison de contraintes d'espace, la fenêtre réfléchissante serait mon arrière-plan..
Les murs blancs ne sont généralement pas un problème, car si je maintiens mon sujet assez loin d’eux et empêche la lumière de le frapper, mon fond noir s’affiche. Cependant, les fenêtres reflètent les sources de lumière et je voulais éviter les retouches inutiles..
Les grilles entrent dans les rayons de lumière errants. Je les ai orientées de manière à ce qu'elles soient un peu parallèles au verre et n'atteignent donc jamais la fenêtre. Les reflets sont partis. Combiné avec la distance de mon sujet par rapport à l'arrière-plan et les réglages de l'appareil photo, j'obtiens mon arrière-plan noir.
C'est assez simple. Placez votre appareil photo en mode automatique ou semi-automatique (P, Un V, ou La télé) et assurez-vous que votre La compensation d'exposition (EV) est mis à zéro. Ne déclenche pas ton flash. Détachez un cadre. Si ce cadre semble correctement exposé, alors la sensibilité ISO, la vitesse d’obturation et l’ouverture correspondent à la lecture de la lumière ambiante. Maintenant, vous savez où vous en êtes et vous pouvez monter ou descendre.
Une fois que vous avez trouvé votre lecture ambiante, remettez votre appareil photo en place. Manuel mode. En général, je commence par garder la vitesse d'obturation légèrement inférieure à la vitesse de synchronisation du flash de mon appareil photo. Je baisse ensuite mon ISO à 100 pour une réduction plus importante de la lumière ambiante.
Enfin, je clique sur f / 8 sur mon ouverture. Dans la plupart des cas d'intérieur 1 / 160sec, f / 8, ISO 100 me donne la baisse de température ambiante dont j'ai besoin pour que mon cadre devienne noir. Vérifiez votre histogramme pour confirmer. La pointe devrait être tout à fait à gauche.
Évitez de dépasser la vitesse de synchronisation de votre appareil photo afin d'éviter toute bande noire sur votre cadre. Avec les appareils photo plein cadre ou plus récents dotés d'une grande plage dynamique, vous devrez peut-être parcourir -2,7 pauses pour obtenir le "noir photographique", ancien terme utilisé pour désigner un noir vraiment solide..Maintenant que tout est noir, vous devrez allumer vos flashs et les régler à la puissance désirée. Cela éclairera les zones que vous souhaitez et les sortira des ténèbres. Pour le flash TTL, vous devez ajuster la valeur d'exposition de votre flash afin de surexposer les paramètres que vous avez définis pour l'appareil photo. N'oubliez pas que vos flashs doivent combattre au moins 2,5 paliers d'obscurité, ainsi que le modificateur. Si vous utilisez des flashes-éclair, vous disposez de beaucoup de puissance..
J'utilise des monoblocs 640ws en gros plan, donc je n'ai pas à m'inquiéter comme je le fais avec les flashes-éclair lorsque je dépasse f / 8. Vous pouvez utiliser cette technique en inclinant la lumière pour éviter les reflets et rendre toute surface noire. Nous utilisons trois principes pour obtenir cet effet de fond noir:
Peut-être plus crucial que le modificateur d’éclairage que j’utilise est le positionnement de mes éclairages. C'est la position de l'éclairage qui donne aux objets leur forme et aide à sculpter le visage. Pour cette image, je savais que je voulais une sculpture du visage très définie. J'ai donc placé ma lampe principale - une boîte à bandes quadrillée - à droite et à 90 ° de la caméra. J'ai utilisé la lampe pilote et l'ai inclinée jusqu'à ce que je la retrouve dans le stade. J'ai tourné quelques images pour ajuster mes réglages de puissance et ajuster le stripbox.
C'est une très belle image, mais il disparaît dans la noirceur. La photo est correcte telle quelle, mais je voulais le séparer de l'arrière-plan. Alors, j'ai pris une deuxième boîte à bandes quadrillée et l'ai placée à gauche et derrière le sujet, lui donnant ainsi une belle arête et une forme parfaite pour la tête. Les niveaux de puissance sont à peu près égaux, mais j’ai été en mesure de réduire l’intensité et de durcir le bord en éloignant davantage la lumière de la jante et en exploitant par conséquent le Loi du carré inverse.
Je suis un grand fan d’obtenir le plus possible en caméra afin que Photoshop ne fasse que des choses que je ne pouvais pas faire pendant la prise de vue. J'ai importé l'image dans Photoshop, éliminé la saturation, augmenté le contraste et créé un filtre passe-haut pour ajouter davantage de texture à la peau. Autre que cela, l'image est tout droit sorti de la caméra. Rapide, simple et dramatique.
Tout le monde ne dispose pas de boîtes à bandes, mais on peut obtenir un éclairage similaire avec un modificateur de lumière moins coûteux et très polyvalent: un parapluie transparent. Sur la photo ci-dessous, j'ai utilisé deux flashes et deux parapluies de tir de part et d'autre du modèle..
J'ai tué l'ambiant avec les réglages de mon appareil photo de telle sorte que la seule illumination venait des flashes.
J'ai maîtrisé la diffusion de la lumière du flash en faisant un zoom avant de 105 mm sur les têtes et en les rapprochant de la surface du parapluie lui-même. Cela m'a donné plus de contraste et un meilleur contrôle que l'utilisation conventionnelle d'un parapluie.
Bien que les outils soient différents pour ce cliché, les principes sont restés les mêmes.
Apprendre à éclairer de manière dramatique ou rechercher une lumière «dramatique» provenant de sources quotidiennes telles que les lampes et le soleil est une compétence essentielle pour réaliser de superbes portraits..
Vous devriez également apprendre quand utiliser. Certains visages et concepts réclament cet éclairage, d’autres non..
Il existe de nombreuses façons d’éclairer et de photographier le visage humain. Faites des expériences avec un éclairage dramatique pour voir comment cela fonctionne pour vous. Gardez un œil sur les bords de vos ombres et utilisez le positionnement de la lumière pour contrôler l'aspect et l'ambiance de votre image..
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