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Dans un article passionnant publié sur Scorecast Online, le fondateur et compositeur Deane Ogden invite ses lecteurs à faire passer leur travail et leur musique à un niveau supérieur. Il pose essentiellement la question "Si vous voulez que votre entreprise fasse mieux, qu'allez-vous faire pour avoir une meilleure entreprise?".
Bien que certaines personnes s’inquiètent peut-être de perdre du poids ou de mettre fin à leurs mauvaises habitudes, la nouvelle année est le moment idéal pour nous tous, membres de la communauté Audiotuts, pour examiner de près notre travail et déterminer comment nous pouvons nous développer et nous développer en tant qu’artistes. Dans cet article, je discuterai de nombreuses actions que vous pouvez entreprendre dès maintenant pour vous améliorer en tant qu'écrivain, producteur et musicien..
Les sujets que nous couvrirons:
Le numéro un moyen de s’améliorer en tant qu’écrivain est d’écrire plus. C'est frustrant, mais c'est absolument vrai. Dans son livre "Page After Page", l'écrivaine Heather Sellers souligne que l'habitude la plus importante que vous puissiez développer en tant qu'écrivain est de placer vos fesses dans le fauteuil et de les maintenir à ce niveau..
Examinez la quantité de musique que vous avez produite en 2009. Êtes-vous satisfait de votre niveau de sortie ou auriez-vous passé plus de temps à créer de la musique et moins de temps à des tâches insignifiantes??
Il y a plusieurs raisons pour lesquelles développer l'habitude d'écrire chaque jour est la meilleure chose que vous puissiez faire pour vous-même. La première et la plus évidente est que plus vous écrivez, mieux vous vous en sortez. Il a été noté à maintes reprises, peut-être plus célèbre encore, dans le best-seller de Malcolm Gladwell Outliers, que la virtuosité nécessite 10 000 heures de pratique dédiée. Quand on y réfléchit, le fait que Mozart soit un enfant prodige n’a que peu à voir avec l’intervention divine et beaucoup avec un programme de pratique intense et strict dès l’âge de 3 ans. Donc, si la compétence moyenne nécessite 10 000 heures pour devenir un maître, combien d’heures avez-vous consacré à devenir un maître musicien? Combien d’heures avez-vous besoin d’écrire cette année pour rendre votre musique plus convaincante, plus intéressante et plus significative??
La prochaine bonne raison d'écrire chaque jour est le fait honnête que la plupart de ce que vous écrivez ne sera pas votre meilleur travail. C'est triste mais c'est vrai. Par exemple, si vous êtes extrêmement fier d'une chanson sur dix que vous avez écrite, il s'ensuivrait que vous auriez besoin d'écrire 100 chansons avant que vous n'en ayez 10 excellentes. 10 chansons qui, selon vous, reflétaient vraiment vos capacités et votre vision. Si vous voulez avoir 100 chansons étonnantes, vous devrez souffrir à travers 900 chansons médiocres..
Les Beatles ont eu 27 hits numéro un en Amérique, ce qui est une quantité étonnante. Mais qu'en est-il de toutes ces chansons qui n'ont pas atteint le numéro un? Le catalogue des Beatles contient environ 310 chansons, ce qui signifie que ce que beaucoup considèrent comme "le plus grand groupe de tous les temps" n'a toujours réussi à la clouer qu'une fois sur neuf. De même, sous un angle différent, Babe Ruth a à la fois détenu le record du plus grand nombre de circuits et de la plupart des retraits sur des prises au cours de sa carrière.
Repensez à votre musique de l'année écoulée. Vous est-il déjà arrivé de tergiverser ou d'éviter d'écrire pour une raison quelconque? Identifiez les peurs et les excuses qui vous retiennent, car vous ne voulez pas apprendre à la dure, car vous ne pourrez jamais récupérer ces heures..
Il existe de nombreux articles et livres fantastiques sur la manière de développer et de maintenir l'habitude d'écrire. Merlin Mann, de 43 Folders, est particulièrement obsédée par le sujet et l’un des ouvrages qu’il recommande vivement, "On Writing" de Steven King, est une excellente ressource..
Comme disait un jour Danny Elfman dans une interview pour Electronic Musician, "En tant que compositeur, vous devez écrire tous les jours. Période."
Prochaines étapes:
Si vous avez besoin de passer plus de temps à écrire, il en découle que vous devez passer moins de temps à ne pas écrire. Donc, si la musique est si importante pour vous, que faites-vous dans tout ce temps que vous ne créez pas de musique? Examinez bien vos habitudes et votre emploi du temps au jour le jour et essayez d'identifier les domaines inefficaces ou inutiles. Votre vie est-elle embourbée par les courriels, les flux RSS, les sites de réseaux sociaux et les mises à jour Twitter? Est-ce que certaines de ces choses vous aident vraiment à prospérer?? Éliminez le superficiel et trouvez plus de temps pour ce qui compte vraiment.
Quelques excellentes ressources gratuites pour apprendre à vous débarrasser de l'encombrement et des pertes de temps dans votre vie et à vous concentrer sur ce qui compte vraiment:
Je suis un disciple dévoué du livre de David Allen "Getting Things Done". Bien que les sceptiques parmi vous pensent peut-être que le livre est destiné à des "types d'entreprise", pas à nous, artistes créatifs et expressifs, vous vous trompez complètement. Le livre décrit un système simple mais brillant pour garder votre vie sous contrôle et vous libérer de la tête de tout encombrement mental. Avec un "esprit comme de l'eau", vous pouvez écrire librement et ouvertement sans être interrompu toutes les trois minutes avec des préoccupations telles que "Est-ce que je me souvenais d'envoyer un courrier électronique à ce réalisateur? Ce jingle était-il censé être envoyé maintenant?" Si vous cherchez un moyen de mener votre vie en douceur et en toute confiance, GTD est la solution..
En plus de réduire le temps que vous perdez en dehors de l'écriture, qu'en est-il du temps que vous perdez quand vous écrivez? Audiotuts est une excellente ressource pour apprendre à être aussi efficace que possible avec votre logiciel et votre équipement. Par exemple, Joel Falconer a une excellente série sur "Gain de temps avec Logic 9". J'ai déjà écrit un tutoriel sur "Comment configurer votre modèle de poste de travail" qui peut vous faire gagner de précieuses heures de rédaction.
Connaissez-vous vraiment les tenants et les aboutissants de votre logiciel?? Votre système est-il configuré pour être aussi transparent et simple à utiliser que les idées qui vous viennent à l’esprit? Si vous perdez du temps à configurer des pistes / émetteurs / bus et à rechercher cette boucle, vous "jurez qu'il y avait quelque part…", il est temps de vous consacrer à devenir un maître de vos outils. L’investissement initial deviendra immédiatement évident au moment où vous commencerez à écrire votre prochain morceau de musique et vous serez en mesure d’obtenir les idées de votre tête et sur l’écran avec presque aucun effort.
Un excellent moyen d’apprendre votre logiciel est d’examiner la liste des raccourcis clavier. Vous obtiendrez non seulement les raccourcis vers les outils que vous utilisez souvent, mais vous en apprendrez également sur des fonctionnalités que vous n'aviez jamais imaginées. Cela peut prendre beaucoup de temps, mais il peut en être de même avec votre logiciel de travail audio personnel..
Prochaines étapes:
Pour grandir, vous devez vous dépasser de votre niveau de confort actuel.. Si vous voulez que votre musique se démarque, elle devra être différente de tout ce qui a été fait auparavant. Écoutez votre musique et évaluez honnêtement si vous exprimez quelque chose de nouveau et d'intéressant, ou simplement du rechapage d'un contenu déjà entendu mille fois auparavant..
C’est de loin l’aspect le plus difficile du métier d’artiste, mais c’est aussi le plus crucial. Pensez à vos auteurs / interprètes / producteurs préférés et, sans exception, vous découvrirez qu'ils ont pris des risques audacieux pour créer un nouveau son ou pour s'exprimer d'une manière totalement nouvelle. Jimi Hendrix n'est pas devenu un dieu de la guitare parce qu'il ressemblait à Chuck Berry, mais parce qu'il prenait des risques en jouant et poussait la guitare électrique à de nouvelles limites..
D'un autre côté, si vous allez trop loin et devenez trop excentrique, vos auditeurs ne seront pas en mesure de vous connecter. Vous devez trouver l'équilibre entre être à la pointe et être sur une autre planète.
Le grand défaut du mouvement atonal de la musique du 20ème siècle est que les compositeurs ont poussé trop loin les concepts de nouveau et de moderne. Ils ont abandonné la tonalité et ont jeté avec elle tout sens de la mesure et de l'orchestration traditionnelle. La musique devient impossible à suivre et sonne étrangement, ce qui provoque le mouvement atonal de s'écraser et de brûler. Les artistes à succès sont ceux qui font passer la musique à la prochaine étape logique, guidant le public tout au long du processus. Il est difficile d'imaginer que «Meet the Beatles» et «Abbey Road» appartiennent au même groupe, ou même à «Pablo Honey» de Radiohead et à «Kid A». Mais si vous écoutez chaque album entre les deux, il y a clairement une progression logique et un développement de style..
Alors, quels sont les moyens de prendre plus de risques avec votre musique? Le plus simple est souvent de prendre la direction opposée à celle que vous faites habituellement ou à la mode. Avez-vous tendance à écrire une musique très tonale et agréable? Ajoutez du piquant à la dissonance et à l'harmonie aventureuse. Ecrire avec un ensemble d'instruments traditionnels tels que guitares, basse et batterie? Essayez d’incorporer un élément hors du champ gauche, comme une cornemuse ou une flûte de pan. Prenez une décision inconfortable dans votre chanson, par exemple remplacer votre solo de guitare par un solo de clavecin.
Bien sûr, vous ne voulez pas être bizarre pour le plaisir d'être bizarre, mais vous voulez essayez des choses nouvelles et inattendues pour que votre musique dise quelque chose de nouveau.
Prochaines étapes:
Développer un niveau de maîtrise nécessite un niveau d'obsession intense de concentration et de dévouement. "La musique" est un sujet trop vaste pour se concentrer, mais vous pouvez vous consacrer à des milliers d'aspects de la musique. Quel genre de musique produiriez-vous si votre seul intérêt et votre seule obsession étaient de savoir comment des secondes mineures interagissaient? Ou si vous devenez complètement captivé par la synthèse soustractive?
Les artistes à travers l'histoire ont bénéficié d'obsession. De l'automne 1890 au printemps suivant, Monet crée 25 peintures de meules de foin. Vous pouvez imaginer que, dès le 25ème tableau, il avait une connaissance et une compréhension intérieures de son sujet bien supérieures au numéro 1 ou même au numéro 17. Picasso est connu pour ses différentes «périodes», dans lesquelles il était particulièrement obsédé par le cubisme ou par la couleur. bleu.
Les musiciens ont également prospéré de l'obsession. Steve Reich a fait carrière depuis une obsession du rythme et de la complexité des chiffres qui se répètent. La musique de Philip Glass exprime une obsession pour les figures palpitantes qui se développent par petites modifications de la hauteur dans le temps..
Votre obsession ne doit pas nécessairement déterminer toute votre carrière ou même toute une semaine, mais la focalisation étroite et la diligence de devenir obsédé par un aspect de la musique peuvent vous aider à vous développer à un rythme remarquable..
Prochaines étapes:
Un créateur de musique doit être à l'écoute constante. Vous devez écouter de la nouvelle musique, de la musique ancienne et votre propre musique. Nous allons commencer avec le vôtre.
La musique la plus importante à écouter est celle que vous créez actuellement. Cela semble du bon sens, mais écoutez-vous réellement votre musique? Pendant que je travaillais avec le compositeur Michael Levine, il commentait souvent L'erreur numéro un des jeunes compositeurs est d'imaginer la musique qu'ils ont produite et la musique dans leur tête sont la même chose.. Ils programment en une ligne de cuivre, ils s'imaginent dans son esprit qu'il est épique, mais en réalité, il est mince et faible. Mais parce qu'ils ne sont pas réellement écoute, ils ne remarquent pas la différence. Combien de fois avez-vous pensé avoir écrit 'BOOM'quand vraiment l'auditeur entendait seulement' boum '?
N'oubliez jamais de prendre du recul et d'écouter réellement ce sur quoi vous travaillez. Les mélangeurs ont tendance à mélanger le dernier élément le plus fort possible. Par exemple, si vous travaillez sur un morceau depuis des semaines et que vous avez tout à coup un nouveau solo de guitare, il y a des chances que vous lanciez ce solo de guitare. Vous devez être constamment à l'écoute de l'ensemble de votre pièce, pas seulement à l'écoute des éléments qui retiennent votre attention..
Sans devenir vain, écouter votre vieille musique peut être une expérience incroyablement éducative. Non seulement il peut être réconfortant de voir vos progrès, mais vos faiblesses peuvent devenir de plus en plus évidentes après que vous ayez eu le temps de vous échapper. Prenez de temps en temps l’écoute de votre ancienne musique, de préférence, plus vous êtes âgé. Plutôt que de vous rappeler le processus qui a mené à sa création, essayez d'écouter avec une oreille nouvelle. Le mélange est-il boueux et incertain? Est-ce que vous mélangez toujours de cette façon? L'écriture est-elle statique et répétitive? Écrivez-vous toujours de cette façon?
Bien sûr, votre plus grande croissance en matière d'écoute proviendra de l'écoute de la musique d'autres personnes. Portez une attention particulière à la musique que vous aimez. Qu'est-ce qu'ils font bien? Encore plus difficile de répondre quand vous aimez vraiment quelque chose, mais qu'est-ce qu'ils font mal?
Essayez d’écouter la musique de vos artistes préférés avec laquelle vous ne vous connectez pas. Qu'est-ce qui est différent à ce sujet qui vous empêche d'être attiré? Que ferais-tu différemment?
Vous devez non seulement écouter vos artistes et styles préférés, mais également ceux que vous connaissez moins bien. Si vous créez de la musique de manière professionnelle et que vous êtes censé connaître les styles contemporains, vous devez être au courant de ce qui se passe actuellement. Peu importe si vous détestez la musique de Britney Spears, si elle a un nouveau single en haut des charts, vous feriez mieux de la connaître.
Prochaines étapes:
L’un des aspects les plus incroyables du métier de créateur musical est la disponibilité et le coût abordable des logiciels et des équipements permettant d’amener votre musique à un niveau professionnel. Malheureusement, l'inconvénient est que vous devez toujours payer pour cela. Si vous êtes un artiste en difficulté et que vous payez à peine votre loyer, l'idée d'acheter un nouveau Mac Pro et de le charger avec Vienna Instruments peut sembler une blague. Mais la réalité est qu’il est impossible de créer une carrière musicale réussie avec un joli sourire et une poignée de main ferme.. Votre concurrence est féroce et leur musique est incroyable. Si vous êtes un compositeur de film et que votre démo ne sonne pas aussi bien que la bande originale d’Avatar, ou si vous êtes un producteur et que votre musique ne ressemble pas au dernier single de Black Eyed Peas, vous êtes en retard..
Une des choses que je préfère à propos des audiotuts est le thème général selon lequel ce n’est pas le matériel que vous possédez, mais comment vous l’utilisez. Même un producteur amateur disposant des compétences appropriées et de la connaissance de son logiciel peut produire une musique incroyable. Et je suis d'accord avec ce sentiment - dans une certaine mesure. Cela ne vous dispense toujours pas des faux cornes et des cordes sans vie. Si vous voulez que votre musique donne le coup d'envoi, vous devez investir dans les outils nécessaires. Et si cela signifie acheter la bibliothèque de Woodwind qui vous emporte, il serait peut-être temps de vivre sur Ramen pendant un moment..
Outre l'investissement très coûteux de votre studio, un investissement en vous-même est tout aussi important mais beaucoup moins coûteux. Cela comprend des leçons de musique, des livres, des partitions, des CD, etc..
À moins que vous ne soyez un virtuose de votre instrument principal (et soyez honnête avec vous-même, peu d'entre nous le sont), vous ne pouvez jamais cesser de tirer profit des études et de la pratique. Et même si vous maîtrisez une chose, de combien votre musique grandira-t-elle si vous pouvez vous attaquer à un autre instrument? Si vous êtes un guitariste, pourquoi ne pas prendre des leçons de piano? Si vous êtes un compositeur de film, ne serait-il pas étonnant de pouvoir jouer vos propres lignes de violoncelle? Et à quel point pourrais-tu écrire mieux pour la clarinette si vous refaitiez vous-même les doigtés? Vous n'êtes jamais trop occupé pour éviter que 15 minutes par jour de pratique instrumentale ne profite à votre carrière.
Quand était la dernière fois que vous avez étudié le contrepoint ou lu un livre sur l'acoustique en studio? En développant constamment votre bibliothèque de livres sur la musique, vous développez constamment vos compétences en tant que musicien. Si vous voulez devenir un meilleur musicien en 2010, vous feriez mieux de vous préparer à investir en vous..
Prochaines étapes:
De tous ceux à qui j'ai parlé et de tout ce que j'ai lu, il semble exister un sentiment général que 2010 sera une bonne année et que les dizaines vont être une belle décennie. Ne laissez pas ce sentiment d'optimisme vous échapper, mais adoptez-le pleinement! Prenez le temps d'évaluer votre musique, votre carrière et vos objectifs et consacrez-vous à l'action nécessaire pour rejoindre une nouvelle classe de musiciens..
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