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Même si vos pistes sont bien mixées et les arrangements serrés, elles peuvent souvent donner l'impression d'être légèrement en 2D, presque comme s'il manquait quelque chose. Ajouter un contexte cinématographique et ambiant aux parties éparses de votre projet peut réellement donner vie aux choses..
Dans ce didacticiel, nous allons passer en revue, étape par étape, la création de ce type de son et les outils nécessaires pour faire le travail. Les techniques décrites ici sont génériques et vous devriez pouvoir utiliser n’importe quel logiciel de simulation pour obtenir des résultats similaires..
Nous allons créer notre arrière-plan sonore ou sonore en combinant quelques patchs de synthétiseur et échantillons, mais un bon point de départ est un son de base. Cela donne une toile sur laquelle travailler et aussi un point de référence pour la hauteur et le niveau.
Pour commencer par charger n'importe quel son de pad, j'ai utilisé ici un patch de la bibliothèque d'usine de Logic chargé dans l'échantillonneur EXS24. Vous pouvez utiliser n’importe quel instrument virtuel ou échantillonneur pour cette tâche. Ne vous inquiétez donc pas si vous n’utilisez pas Logic..
Son Pad dans l’échantillonneur EXS24 de Logic
Avec votre son chargé, c’est une bonne idée à ce stade de trouver la note fondamentale de toutes les autres parties que vous pourriez avoir dans votre projet. Même si vous insérez peut-être ce son dans une partie de votre piste qui ne contient aucun autre instrument, c’est une bonne idée de l’accorder car cela créera un sentiment de continuité. Par exemple, vous souhaiterez peut-être passer d'une intro de batterie (qui contient votre nouveau son) à une partition qui présente vos principaux instruments, si tout est en ordre, les choses devraient bien se dérouler..
Maintenant que vous avez trouvé la note fondamentale, vous pouvez commencer à enregistrer des données MIDI. Nous allons baser ce son sur une note continue, donc cela doit être long. C'est une bonne idée de faire la longueur de toute la section que vous voulez que le son couvre. Vous devriez maintenant avoir un «bourdon» continu qui remplit l'espace sur lequel vous voulez travailler. Par souci d'argumentation, j'ai utilisé une période de huit mesures ici..
Note MIDI continue
À ce stade, vous pouvez affiner l’attaque et la diffusion de votre son. Cela facilitera les fondus sonores, rendra le son moins abrupt et vous donnera un peu plus d’espace de travail..
Modification des paramètres d'attaque et de libération.
Vous avez maintenant une base de base sur laquelle construire le reste du son. Passons à autre chose et voyons comment nous pouvons commencer à construire de nouvelles couches et à ajouter de la complexité et du caractère au patch..
Premier son de pad de base:
Le premier son que nous avons choisi était délibérément vanillé. Regardons comment ajouter quelque chose qui contient plus de dynamique et qui est peut-être un peu plus évolutif dans la nature. J'ai opté pour un patch d'un autre échantillonneur EXS24, mais vous pouvez utiliser n'importe quel instrument un peu à gauche pour cette section..
Deuxième son «évolutif».
Le deuxième tampon non traité:
Il existe d'excellents synthés tiers qui fournissent des correctifs en évolution, tels que Spectrasonics Omnisphere et Native Instruments Absynth, pour n'en nommer que quelques-uns. Bien entendu, les patchs de ces instruments peuvent simplement servir de tremplin pour vous permettre de créer vos propres sons complexes et dynamiques..
Spectrasonics Omnisphere.
La clé pour que votre nouveau patch plus complexe se marie avec le pad d'origine est une bonne dose de filtrage. Le premier son peut être traité avec un filtre passe-bas, en utilisant les échantillonneurs intégrés au moteur de synthé ou un plug-in externe. Cela permettra d’entendre plus clairement les hautes fréquences du nouveau son. Une partie basse peut ensuite être retirée du second pad pour compléter l’image..
Si vous souhaitez placer le second pad un peu plus éloigné par rapport à la nature initiale du premier son, essayez d’ajouter de la réverbération. J'ai utilisé le concepteur d'espace de Logic pour donner le sentiment d'un très grand espace ici.
Reverb de designer d'espace.
Le deuxième pad avec traitement:
Obtenez un mélange intéressant entre ces deux sons et si vous souhaitez supprimer les données MIDI, vous pouvez les exporter pour créer deux fichiers audio. Cela vous évite de devoir commencer la nouvelle section dès le début à chaque audition..
Les deux pads mélangés:
Avec nos deux premiers sons superposés, le lit de résonance commence à prendre forme. Il est maintenant temps de le décorer un peu et d'ajouter un peu de brillance. Je trouve que les effets sonores et les enregistrements organiques fonctionnent très bien ici et offrent un excellent contraste avec les sons synthétiques qui constituent le cœur du son..
Je vais utiliser les effets de bibliothèque ici pour gagner du temps, mais vous devriez idéalement les enregistrer vous-même pour obtenir un résultat final vraiment sur mesure. C'est amusant de faire cela et vous n'avez besoin que d'un enregistreur numérique de base et d'un microphone correct. Les choix évidents ici sont la circulation, la foule et les enregistrements à base d’eau, mais à la fin de la journée, tout est permis..
Un enregistreur portable peut être l'outil idéal pour créer des retombées ambiantes.
Bibliothèque d'effets de Logic.
Avec ce nouveau son en place, vous devriez vraiment commencer à avoir une idée de ce qui est possible lors de la superposition de ce type de sons. Bien que les choses doivent être assez dynamiques, nous allons maintenant ajouter quelques touches supplémentaires pour créer une certaine séparation entre les sons de pad et nos effets organiques..
L'effet sonore final que j'ai choisi.
L'effet sonore non traité:
Ajouter une certaine séparation à la procédure et donner une impression «extra-terrestre» à notre caisse de résonance permet d’utiliser certains traitements d’automatisation et d’effets. Tout d’abord une expérience avec des effets basés sur la modulation, l’ajout de chorus, de flangers ou de phasers à notre effet de son organique peut vraiment lui donner une touche de science-fiction et ajouter de la profondeur..
Plug-ins utilisés pour traiter l'effet sonore.
Commencez maintenant à moduler davantage le son en ajoutant une automatisation du panoramique et du volume. Cela émule le mappage de mod dans un synthé et peut créer un réel intérêt en élargissant le champ stéréo. De simples touches comme celle-ci peuvent rendre une partie répétitive d'une piste intéressante à écouter et même si ces effets sont subliminaux, l'auditeur les entendra certainement..
Les pistes d'automatisation.
L'effet sonore traité avec automatisation:
Enfin, un filtre passe-bas automatisé et une grande réverbération intérieure ont été utilisés pour rendre le son encore plus inhabituel..
Enfin, nous devons réfléchir à la manière dont ces nouveaux sons sont mélangés de manière à s’associer au reste de notre piste. Votre son peut être excellent en isolation mais il doit évidemment aussi fonctionner avec vos autres éléments de mixage.
Essayez d’exporter chaque section de la table de son et d’alimenter toutes les tiges résultantes dans un canal de groupe, cela facilitera leur traitement et tous les instruments et effets utilisés au cours du processus pourront être désactivés pour économiser le processeur. Vous êtes alors prêt à ajouter tout traitement supplémentaire nécessaire aux sons..
Les traitements que vous pouvez trouver utiles ici incluent la compression de bus, le filtrage passe-haut, la compression limitative et parallèle. N'importe lequel d'entre eux devrait maîtriser les basses fréquences non désirées ou les transitoires capricieux qui ont tendance à sortir du mix. Une simple dose de compression parallèle peut faire des merveilles ici, permettant à votre piste de batterie d'être entendue au-dessus des nouveaux effets.
Toutes les couches mélangées et compressées.
Si vous n'êtes pas familiarisé avec les processus mentionnés ci-dessus, essayez de lancer une recherche, car j'ai déjà écrit des tutoriels sur à peu près tout cela..
Le dernier lit mixte:
Téléchargez le Play Pack pour ce tutoriel (146 Mo)
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