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Ceci est le troisième et dernier tutoriel d'une série couvrant les bases de la production de démos de chansons dans GarageBand d'Apple. Le but de ces tutoriels est de vous montrer les bases de l’enregistrement de vos propres démos de chansons, couvrant le processus de création ainsi que l’utilisation du logiciel..
Dans la deuxième partie, nous en sommes arrivés à programmer le morceau et l’enregistrement des parties de guitare d’une chanson. Tout va bien, vous avez maintenant un enregistrement démo complet de votre chanson.
Dans cette troisième et dernière partie, nous allons examiner quelques étapes simples à suivre pour peaufiner votre démo et la partager avec vos amis du groupe. Rappelez-vous cependant que nous ne faisons qu'une démo; L'idée est de développer et de communiquer une idée musicale. Bien que cela vaille la peine de prendre un peu de temps pour être sûr que tout semble clair et équilibré, cela ne vaut certainement pas la peine de s'attacher à des nœuds pour essayer d'obtenir un son de studio ultra-lisse..
Voici un court morceau montrant ce que vous allez réaliser avec ce tutoriel:
Alors, travaillons sur certaines tâches clés dans l'ordre:
Vous avez probablement des bruits indésirables au tout début et à la fin des pistes que vous souhaitez supprimer. Déplacez la tête de lecture à l’endroit où commence le morceau, sélectionnez la ou les pistes de guitare que vous souhaitez couper et appuyez sur Commande + T. Cela coupera la piste en deux sur la tête de lecture, de sorte que vous puissiez supprimer la partie non souhaitée avant le début du morceau. Faites la même chose à la fin de la chanson et partout où vous voulez un arrêt clair, par exemple dans des endroits où la guitare fait une pause dans une section..
Pour ce faire, examinez la forme d'onde en double-cliquant sur la piste audio. cela ouvrira l'audio du Track Editor (également accessible en cliquant sur l'icône «ciseaux»), vous montrant la forme d'onde audio de la performance en question. Vous pouvez utiliser cette option pour voir où commence ou se termine l’attaque ou la décroissance, et y couper. Cela peut signifier que vous avez une petite zone surplombant une barre de mesure, mais c'est bien tant que cela semble naturel.
Lorsque vous avez fait cela avec toutes les pistes qui en ont besoin, vous pouvez sélectionner toutes les pistes (Commande + A) et faites-les glisser vers la gauche pour que la chanson commence à la barre du poing.
Avant que tous les niveaux soient équilibrés, vous pouvez ajouter des effets subtils pour donner un peu de vie à la vie. Pour les besoins de cette démo, il devrait suffire de se limiter à un peu de compression et de réverbération pour peaufiner, et nous allons recréer l’effet de marcher sur une pédale d’effets de guitare pour ajouter de l’intérêt..
Compression
L'ajout de compression aide à atténuer les différences de volume dans une piste et est souvent utilisé pour ajouter du punch aux pistes de batterie et de basse. Pour entendre l’effet, sélectionnez votre piste de batterie et, dans le Informations de piste panneau sous Détails, vérifier la Compresseur dans le menu déroulant, sélectionnez l’un des préréglages de batterie.
Mettez maintenant la piste de batterie en solo en cliquant sur l’icône du casque sur le talon de la piste et écoutez votre piste pour entendre le changement. Jouez avec différents préréglages pour voir celui qui convient le mieux à votre chanson et suivez le même processus pour la piste de basse.
Réverbération
Cela sera particulièrement utile pour la batterie, car l’ajout de réverbération permet de donner l’impression que l’instrument se situe plus loin dans le champ stéréo. Sélectionnez votre piste de batterie et, sous Détails dans le Informations de piste panneau, assurez-vous que la case de réverbération est cochée et déplacez le curseur pendant la lecture de la piste jusqu'à ce que vous trouviez le niveau souhaité. Pour des sons de réverbération plus sophistiqués, essayez d’utiliser le AUMatrixReverb effet dans un emplacement d'effet vide.
Ajouter un peu de réverbération aux pistes de guitare peut également bien fonctionner, bien que cela dépende du style de musique. Si vous avez utilisé l'un des sonorités de guitare prédéfinies, le volume de réverbération correspondant est suffisant, mais jouez avec le niveau pour trouver le son qui convient à votre chanson..
Il est facile d'en faire trop avec la réverb, aussi, sauf si vous l'utilisez comme effet spécial (par exemple, un son de guitare de surf super-twangy), utilisez-le avec parcimonie. Pour la plupart des applications, il suffit d'ajouter un tout petit peu pour avoir une idée de l'espace et de l'énergie. Si c'est votre objectif, je trouve une règle de base: si j'entends clairement l'effet de réverbération, j'utilise aussi beaucoup.
Amping Up Software Bass
Les basses logicielles du logiciel sont plutôt bonnes en elles-mêmes, mais je trouve que leur appliquer le simulateur d'amplificateur de GarageBand les aide à avoir un peu plus de vie et de réalisme..
Sélectionnez votre piste de basse et, sous Détails dans le Informations de piste panneau, sélectionnez Ampli Basse depuis l’un des menus déroulants des effets inutilisés. Essayez différents modèles pour obtenir le son que vous recherchez et, si nécessaire, ouvrez les réglages de l'ampli et jouez. Même certains des amplis de guitare peuvent bien fonctionner de cette façon. Expérience!
Re-amplification des guitares
Lorsque vous avez enregistré vos parties de guitare, GarageBand n'a enregistré que le signal direct de votre guitare. Vous pouvez donc toujours modifier les sons de l'ampli et des effets à tout moment après l'enregistrement. Ce processus s'appelle ré-amplification. Je recommande vraiment de passer du temps à essayer différentes combinaisons ici, car les possibilités tonales sont vastes et variées et que les choix évidents ne sont pas toujours les meilleurs..
Par exemple, vous ne pensez peut-être pas utiliser un son combo de style Fender sur une piste heavy rock, mais si vous définissez le bon chemin et avec la bonne chaîne d’effets, c’est peut-être ce qu’il convient de préciser un peu. Utiliser deux modèles d’amplis distincts ou plus sur différentes pistes de guitare est un excellent moyen d’obtenir un son équilibré et de compenser certaines des lacunes des modèles d’amplis logiciels..
Stomp Boxes imaginaires!
Une des choses que vous ne pouvez pas faire si vous comptez sur GarageBand pour fournir les sons d’amplis et d’effets est de marcher sur votre pédale d’effet préférée pour ajouter de l’intérêt à vos parties de guitare. La bonne nouvelle est qu’il existe des moyens de reproduire cet effet. L’un d’eux consiste à utiliser la fonction d’automatisation des pistes, mais nous ne pouvons automatiser qu’un paramètre (volume, panoramique, etc.) par piste dans GarageBand. Par conséquent, pour que les options restent ouvertes, il existe un autre moyen..
Tout simplement, tout ce que nous avons à faire est de découper une section d’une piste de guitare et de la copier sur une piste dupliquée en ajoutant l’effet souhaité. Prenons donc une partie de guitare rythmique où nous voulons appuyer sur un phaseur pour ajouter de la couleur:
Simple!
Généralement, le moyen le plus simple d’obtenir un bon niveau est de travailler à partir de la base. Ramenez tous les niveaux d’instrument à zéro et, à commencer par la batterie, augmentez le volume de la piste jusqu’à atteindre un niveau convenable sans «crête», c’est-à-dire allumez les feux rouges ou restez constamment dans le orange, sur le jaugeur. Ce faisant, gardez à l’esprit la dynamique de votre piste: c’est bien que les zones censées être bruyantes montent de temps en temps dans les barres oranges du compteur de niveau, mais si le niveau est toujours élevé, vous voudrez baisser le niveau.
Maintenant, travaillez sur une piste à la fois, en commençant par la basse. La règle habituelle avec la basse est de régler son niveau de sorte qu’il soit à peu près aussi fort que la grosse caisse. Si vous avez bien programmé vos parties de batterie et de basse, elles doivent être verrouillées et produire un son plein et agréable. Continuez à travailler sur vos morceaux en vous assurant que le volume est bien équilibré, que la dynamique est préservée et qu'aucun instrument ne domine le mixage (à moins que supposé à, bien sûr).
Shiting Levels with Automation
Il peut y avoir des domaines dans lesquels vous devez augmenter ou réduire temporairement le niveau d'un instrument, par exemple lors d'un solo de guitare ou lors d'un passage plus calme. C’est là que l’automatisation entre en jeu. Dans chaque piste, vous pouvez accéder à la fonction d’automatisation en cliquant sur la flèche vers le bas située à l’extrême gauche de la fenêtre. En-tête de piste. Vous verrez un menu déroulant dans lequel vous pouvez sélectionner le paramètre que vous souhaitez automatiser pour cette piste. L’utilisation la plus courante consiste à créer des effets de fondu enchaîné, ou à augmenter ou réduire le volume d’un instrument pour une certaine section de la chanson..
Pour appliquer l’automatisation, cliquez d’abord sur le bouton situé à droite du menu déroulant, puis sélectionnez le paramètre que vous souhaitez automatiser. Je vais utiliser le volume dans mon exemple. Vous remarquerez qu'une nouvelle piste s'est ouverte sous la piste sélectionnée, dans laquelle se trouve une ligne de couleur. Cette ligne représente le paramétrage; donc, dans le cas du volume, où que cette ligne soit représente le niveau de volume existant de la piste.
Donc, disons que je veux fondre une piste de guitare. Tout ce que j'ai à faire est de cliquer sur la ligne de volume où je veux fondre puis de nouveau où elle va se terminer. Cela mettra deux petites "poignées" sur la ligne de volume, que je peux faire glisser, et ajouter de nouveaux points entre elles pour contrôler le niveau de volume..
Pointe: Avant d'augmenter ou de réduire les niveaux, considérez les autres options. Par exemple, dans le cas d'un solo de guitare, vous pouvez aider la guitare principale à se démarquer du mix en utilisant différents réglages d'égalisation, un panoramique et des tonalités de guitare différents. Les guitares rythmiques sont généralement orientées vers la gauche et la droite, mais un solo de guitare peut être rapproché du centre. De plus, puisqu'un solo de guitare repose généralement sur des notes de registre moyen et élevé, nous pouvons modifier l'égaliseur pour améliorer ces fréquences et supprimer les basses fréquences. En utilisant ces techniques, nous n’avons peut-être pas besoin de relever le niveau du tout.
Pour prendre un autre exemple, dans une section plus silencieuse, il est logique de réduire la vélocité des notes de batterie et de basse pour obtenir un son plus doux. Cela permettra d'obtenir un son plus doux et plus approprié que la simple réduction du volume..
Une utilisation judicieuse de l'EQ peut aider à équilibrer la combinaison d'instruments, en veillant à ce que tout soit audible et bien défini. Cependant, bien utiliser EQ est un art en soi et dépasse le cadre de ce tutoriel. Si vous débutez dans EQ, je vous recommande de lire quelques-uns des excellents didacticiels EQ déjà disponibles sur Audiotuts. Pour les besoins de cet exercice, nous nous baserons sur certains pré-réglages d’EQ de GarageBand et effectuerons quelques ajustements mineurs de notre part..
Il existe un truc facile, l’égalisation, qui, dans la plupart des cas, fera une énorme différence: il s’appelle un filtre passe-haut (ou coupe-bas), grâce auquel nous réduisons ou supprimons complètement les fréquences inférieures à un certain point. Cela peut sembler contre-intuitif. Après tout, la basse donne un son puissant et impressionnant, non? Pas nécessairement. En fait, vous pouvez souvent donner plus de focus et de punch à votre son en prenant certaines fréquences basses. en dehors sur certains instruments.
Pour obtenir un son clair et de qualité, la basse de votre piste doit provenir des instruments appropriés, tels que la grosse caisse, les toms et la guitare basse. Trop de mauvaises fréquences basses dans des instruments à la hauteur tonale, comme la guitare, peuvent perturber l’ensemble de l’image et introduire un son déplaisant et flasque qui masque les détails..
Prenons une piste de guitare à titre d'exemple. Entrer dans Informations de piste et, dans le panneau des effets, allumez Égaliseur visuel et, dans le menu déroulant, sélectionnez Contrôle de la basse. Cela réduira les fréquences inférieures à 100Hz. Mettez la piste en solo et réécoutez-la tout en activant et désactivant l'égaliseur. Notez que, lorsque l'égaliseur est activé, la guitare sonne plus focalisée, plus étroite et moins «flasque»..
Écoutez maintenant le mixage complet et vous remarquerez que la batterie et la basse sonnent un peu plus clair. Ce que nous avons fait, en gros, c’est couper un trou dans le son de la guitare pour laisser transparaître les basses et les batteries faiblement accordées, tout en coupant les fréquences qui ont tendance à avoir un son «puissant»..
Essayez également d’utiliser certains des égaliseurs prédéfinis pour les autres instruments. Par exemple, certains réglages permettent de donner plus de punch à la grosse caisse ou à la caisse claire. Dans chaque cas, jetez un coup d’œil aux réglages d’égalisation et jouez pour comprendre ce qui se passe..
Pointe: Les ingénieurs du son expérimentés peuvent écouter une piste et savoir précisément sur quelles fréquences ils souhaitent travailler. Pour le reste d'entre nous, le processus peut impliquer un peu plus de conjectures. Je trouve que le moyen le plus simple de comprendre les fréquences que je veux aborder est d’appliquer la AUGraphicEQ à la piste en question, réglez-le sur Mode 32 bandes, et essayez d'augmenter et de couper les fréquences individuelles jusqu'à ce que je trouve celles que je veux plus ou moins.
Maintenant, les choses sont un peu plus soignées et polies, le dernier travail consiste à ajouter un peu de brillance à toute la piste. Tout d'abord, allez dans Piste dans la barre d’outils et sélectionnez Afficher la piste principale (ou frapper Commande + B). dans le Informations de piste panneau, sélectionnez Piste principale dans l'onglet en haut, vous verrez un menu de styles musicaux en haut, ainsi qu'une série de menus déroulants pour les effets, comme vous l'avez vu sur les pistes d'instruments..
Pour commencer, comme précédemment, essayez de sélectionner l'un des préréglages dans le panneau en haut à gauche, puis l'une des options dans le panneau de droite. Dans mon cas, j'opte pour Roche et Finalisateur Rock Basic.
Lorsque vous faites cela, vous remarquerez dans le Détails section du panneau qu'un certain nombre d'effets ont été ajoutés, tels que l'égalisation et la compression. Cela aidera votre piste à obtenir le bon type de son pour le genre de musique qui convient à votre chanson, mais, comme pour les pré-réglages d'instrument, il est intéressant de jouer avec les réglages et de trouver le son qui vous convient.
Dernier point mais non le moindre, sur le Piste principale dans le Arranger la fenêtre, vous verrez que vous pouvez utiliser l’automatisation pour contrôler le volume principal. Donc, si vous voulez que la chanson entière apparaisse ou disparaisse, c'est l'outil dont vous avez besoin (inutile de masquer chaque piste!).
Encore une fois, n'allez pas trop fou avec cette étape. D'une part, en faire trop avec des effets peut donner à une piste un son désordonné et amateur. Plus important encore, l'objectif de ce projet n'est pas de créer quelque chose qui rivalise avec Bohemian Rhapsody: nous devons simplement faire passer une idée et la faire sonner suffisamment bien pour que quelqu'un qui écoute votre démo puisse comprendre comment vous envisagez votre chanson..
Avant de créer le MP3 final, écoutez une dernière fois le titre complet. Surveillez les erreurs majeures et vérifiez que les niveaux d'instrument sont bien équilibrés et que les indicateurs de niveau de piste et de niveau principal ne sont pas enfoncés dans le rouge..
Lorsque vous êtes heureux, tout ce que vous avez à faire est d'aller à Partager sur le Barre d'outils et sélectionnez une option. Vous pouvez envoyer la chanson directement à iTunes, la graver sur un CD ou l'exporter dans l'un des formats proposés, n'importe où sur votre Mac. Je recommande de choisir Exporter une chanson sur un disque, puisque vous pouvez ensuite faire ce que vous voulez avec le fichier audio résultant: envoyez-le par courrier électronique à des amis, téléchargez-le sur MySpace ou importez-le sur iTunes ou tout autre lecteur multimédia..
Quand vous cliquez Exportation… vous verrez des options pour le type de fichier et la qualité audio. Je recommande de choisir MP3 pour le type de fichier car il s’agit du format le plus utilisé et de choisir le niveau de qualité qui convient le mieux à l’objectif recherché. Lorsque vous choisissez le niveau de qualité, les informations situées sous le menu déroulant vous donneront une taille de fichier estimée. Si vous envisagez de télécharger votre piste sur un service tel que MySpace ou PureVolume, il est utile de s’assurer que votre piste est inférieure à leur limite de chargement..
En parcourant ce processus, vous aurez découvert les bases de l’enregistrement. Il y a une foule de choses à apprendre, mais souvenez-vous que la musique elle-même est la chose la plus importante et que nous avons couvert ici est tout au sujet de démontrer vos idées musicales..
Je trouve les points suivants utiles à garder à l’esprit:
Donc là nous l'avons. J'espère que vous avez maintenant les compétences nécessaires pour explorer GarageBand par vous-même et pour capturer vos idées créatives de manière à ce qu'elles puissent être transmises à vos amis et à vos compagnons de groupe. S'amuser!
Accentsconagua