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Ceci est le deuxième d'une série de tutoriels couvrant les bases de la production de démos de chansons dans GarageBand d'Apple. Le but de ces tutoriels est de vous montrer les bases de l'enregistrement de vos propres démos de chansons, couvrant les éléments du processus de création ainsi que l'utilisation du logiciel..
Voici un court morceau montrant ce que vous allez réaliser avec ce tutoriel:
Dans la première partie, nous sommes allés jusqu'à configurer une guitare pour travailler avec GarageBand, à capturer quelques idées et à enregistrer une piste de guidage approximative comme base de travail. Dans cette partie, nous exposerons vos idées avec une section rythmique, en utilisant des boucles de batterie et de basse créées avec les instruments logiciels intégrés de GarageBand..
À ce stade, vous devriez avoir un fichier de projet GarageBand contenant quelques idées de chanson. Dans mon exemple MP3 de la partie 1, j'avais quatre parties de guitare qui correspondaient approximativement à une idée de couplet et de refrain pour deux guitares. N'oubliez pas que vous ne devez pas tout garder: quelque chose que vous n'utilisez pas ici pourrait finir par fonctionner pour une autre chanson. C'est donc une bonne occasion de développer une méthode de catalogage de vos idées d'une manière qui vous convient..
Si nécessaire, revenez en arrière et laissez votre créativité couler un peu plus avant de commencer avec la partie 2; plus nous devons travailler avec des matériaux, meilleur sera le résultat. Rappelez-vous qu’au début, il est commun de trouver difficile de générer de nouvelles pièces pour les idées initiales. Si vous trouvez cela difficile, essayez d'analyser certaines de vos musiques préférées pour voir les relations entre les différentes parties. Avec un peu de concentration, il est souvent facile de voir comment un motif simple et central, souvent aussi petit que 3 ou 4 notes, a été tissé dans une chanson entière. De grands exemples en sont partout, de Enter Sandman de Metallica à la cinquième symphonie de Beethoven.
À ce stade, nous avons deux choix principaux: soit nous organisons maintenant nos idées dans un morceau de musique cohérent, soit nous commençons à composer l'instrumentation d'accompagnement et à nous préoccuper de l'arrangement plus tard. Pour les besoins de ce tutoriel, je vais travailler sur l'hypothèse que nous ne savons pas encore où est l'idée et donc, pour l'instant, je ne vais pas m'inquiéter d'essayer d'arranger la chanson..
Pour être clair, cependant, il existe de bonnes raisons de planifier l'arrangement avant de programmer des tambours et d'autres instruments; le principal étant que, si vous avez établi l'arrangement, vous pouvez programmer vos autres instruments avec une connaissance des exigences dynamiques de la chanson, par exemple. créer de la tension, des relâches, des changements d'humeur avec des motifs de batterie appropriés, etc. La raison pour laquelle je fais les choses à l'envers est que je suppose que vous êtes novice dans l'écriture et l'arrangement de chansons, et je pense que passer autant de temps que possible dans le processus créatif sans essayer de finaliser votre arrangement:
Pour commencer, cela vaut la peine de passer un peu de temps à parcourir les boucles prédéfinies de GarageBand pour avoir une idée de ce qu’elles contiennent et de leur fonctionnement. Cliquez sur l’icône «œil» en bas à gauche de la fenêtre et explorez les Navigateur de boucles! Vous trouverez une vaste gamme de boucles pour tout, des tambours aux cors, et même quelques bruits étranges.
Les boucles indiquées en vert produisent des sons à l'aide des instruments synthétisés intégrés de GarageBand, tandis que les bleues sont de véritables échantillons audio. Votre seule option pour éditer cette dernière variété consiste à les découper, à ajouter des effets ou à adapter le fichier existant. Les boucles vertes, en revanche, ne sont en réalité rien de plus qu'une série de déclencheurs MIDI pour un synthétiseur; À l'instar des touches d'un piano électrique, vous pouvez utiliser exactement la même séquence de notes, ou déclencheurs, pour produire des résultats de son très différents en modifiant les fonctions du synthétiseur. En conséquence, en plus de pouvoir les découper et ajouter des effets, vous pouvez utiliser une boucle de batterie verte et modifier complètement le kit de batterie, ou même le transformer en boucle de saxophone si vous le souhaitez, ainsi que modifier complètement la séquence de notes qui le compose. Truc très puissant!
Puisque vous êtes ici pour apprendre quelque chose, je vais supposer que vous voulez créer des pistes de sauvegarde à partir de rien ou au moins modifier et éditer les boucles de stock. Pour commencer, faites glisser l’une des boucles de batterie MIDI modifiables vertes du Navigateur de boucles dans la fenêtre Arrangement et ouvrez le panneau d'édition, soit en double-cliquant sur la piste elle-même, soit en sélectionnant la piste et en cliquant sur l'icône en forme de ciseaux en bas à gauche de la fenêtre. Vous pouvez cliquer et faire glisser la barre d'outils centrale vers le haut si vous ne pouvez pas voir la fenêtre d'édition entière.
Ce que vous verrez est une grille avec beaucoup de blocs noirs et gris ("hits") disposés en elle. Ceci est connu comme un "rouleau de piano". L'axe horizontal de la grille représente les notes disponibles (d'où le graphique du clavier du piano!) Et, le long de l'horizontale, les temps et mesures de la musique..
En cliquant avec votre souris sur les notes du clavier sur le bord horizontal de la grille, vous pouvez entendre chacune des notes ou des exemples de résultats disponibles pour l'instrument sélectionné..
Pour avoir une idée du fonctionnement de la boucle, cliquez sur chaque frappe pour entendre l'échantillon qu'elle déclenche, puis cliquez sur Lecture pour voir en temps réel le fonctionnement du motif de batterie. Comme vous pouvez le constater, c’est vraiment un outil très simple et, une fois que vous y êtes habitué, un outil très puissant..
Pour expérimenter l'édition de la boucle, cliquez et faites glisser les occurrences dans la grille. Si vous déplacez un hit latéralement, vous modifiez le moment où l'échantillon est déclenché. si vous le déplacez vers le haut ou le bas, vous modifiez le son déclenché.
Remarque: Vous constaterez que certains sons sont répétés sur le clavier. Ceci est fait pour aider à faciliter l’enregistrement de séquences de boucle en entrant les notes avec un clavier MIDI, car, à l’évidence, il y aurait des cas où les notes que vous voulez sont trop éloignées les unes des autres sur le clavier..
De toute évidence, un vrai musicien ne frappe pas une note avec la même force à chaque fois. Nous avons donc besoin d'une méthode permettant de faire varier la force des hits dans notre boucle. Dans GarageBand, un bloc plus clair sur la grille représente une note plus forte, tandis qu'un bloc plus sombre en indique une plus claire (dans les anciennes versions de GarageBand, cette position est inversée!). La force avec laquelle une note est frappée est appelée, assez raisonnablement, "vélocité". Donc, pour ajouter un peu de réalisme à votre boucle, essayez de faire varier la vélocité des notes en les sélectionnant et en déplaçant la Note vitesse curseur à gauche de la grille.
Il n'y a pas besoin de devenir fou ici. Sauf si vous programmez un crescendo ou un autre changement dynamique dramatique, quelques changements de point dans les deux sens suffisent à rendre les choses plus naturelles. Et bien sûr, si vous visez une sensation électronique, vous voudrez peut-être laisser la vélocité complètement.
Comme pour toute chose, quelques heures de jeu vous apprendront beaucoup, alors n’ayez pas peur de vous aventurer dans le bac à sable et de vous amuser pendant un moment.!
L’idée maîtresse d’une boucle est qu’elle répète le même segment de musique, ce qui est particulièrement utile pour l’instrumentation dans la musique pop et rock où des motifs courts sont répétés pour constituer une chanson. Cependant, évitez de trop vous appuyer sur la puissance de la boucle (et, pour finir, sur les fonctions copier / coller): en particulier en ce qui concerne la batterie, bien qu'un motif de base soit souvent répété sur plusieurs segments d'une chanson, il y aura généralement variations subtiles tout au long de.
Répliquer ceci dans vos boucles aidera à créer une sensation plus organique et à garder l'auditeur intéressé. Essayez d’écouter votre musique préférée et voyez si vous pouvez trouver quelques exemples de ce type de variation. Il est généralement si subtil que vous ne le remarquez pas sauf si vous le cherchez, mais son absence peut souvent donner l'impression à une piste sans vie et sans intérêt..
Aller à la piste que vous avez glissé de la Navigateur de boucles et passez votre souris sur le coin supérieur gauche de la boucle; vous devriez voir une icône de flèche circulaire. Lorsque vous le voyez, cliquez et faites glisser votre souris vers la droite. Cela répète la boucle à travers la fenêtre autant de fois que vous le souhaitez..
Si vous souhaitez que la boucle soit interrompue pendant quelques mesures, faites simplement glisser la tête de lecture à l'endroit souhaité et appuyez sur les touches Commande + T. Vous pouvez ensuite faire glisser les segments de autant de barres que vous le souhaitez et, si vous le souhaitez, insérer une partie différente à l'intérieur de cette rupture en faisant glisser ou en créant une nouvelle boucle à cet endroit.
Pointe: Obtenir cette variation organique dans vos parties peut sembler laborieux, mais ce n'est pas nécessaire. Prenez un simple chiffre à 2 barres, faites glisser cette boucle vers le bas pour, disons, 6 barres, puis redressez les boucles (Command + T). Maintenant, allez dans chaque segment et faites des variations subtiles. Par exemple, dans une partie de batterie, essayez différents sons de cymbale, par exemple une frappe accidentelle «accidentelle» de la jante sur la caisse claire ou un coup faible, ou ajoutez des battements de grosse caisse supplémentaires. Beaucoup plus facile!
En utilisant cette méthode, vous pouvez construire les différentes parties de votre chanson. Par exemple, vous pouvez faire répéter un motif de batterie de 2 mesures pour 12 mesures dans le couplet, puis répéter un motif différent pour 4 mesures comme refrain, avant de revenir à la partie de couplet. Vous devriez rapidement voir que, grâce aux forces combinées des boucles et des fonctions copier / coller, il est possible de composer très rapidement des pistes d'accompagnement pour vos idées..
Maintenant que vous connaissez les mécanismes d'une boucle, il est temps de créer le vôtre. Créer un nouveau Piste d'instruments logiciels et, dans la fenêtre d'arrangement de piste, maintenez la Commander en cliquant dans la piste vide. Cela créera une boucle vide (vous pouvez cliquer dessus et le faire glisser où il doit être dans la piste).
Je vais créer une piste de batterie, mais les mêmes principes sont utilisés pour créer des parties pour tout autre instrument..
Maintenant, avec votre nouvelle piste sélectionnée, choisissez un instrument logiciel à partir de la Informations de piste panneau. Je vais pour le Kit Rock sous Kits de batterie. Maintenant ouvrez le Track Editor et, à l'aide du curseur situé dans le coin inférieur gauche de la fenêtre de GarageBand, définissez le niveau de zoom de sorte que vous puissiez voir ce que vous faites..
N'oubliez pas que vous pouvez écouter les échantillons d'instruments en cliquant sur les touches du piano à gauche de la grille. Utilisez-le pour localiser les sons que vous aimez, en gardant une note de leur emplacement si nécessaire, puis créez votre boucle dans la grille. Pour ajouter un résultat, survolez la grille avec votre souris et maintenez la touche Commande enfoncée pour afficher une icône représentant un crayon, puis cliquez pour ajouter le résultat. Ne vous inquiétez pas si vous le mettez au mauvais endroit, vous pouvez cliquer et faire glisser les hits n'importe où dans la grille. Si vous devez supprimer un résultat, cliquez dessus et appuyez sur la touche Retour arrière. Vous pouvez modifier la longueur d'une note en cliquant simplement sur le bord droit du bloc et en le faisant glisser..
Vous voudrez probablement savoir comment se passe votre boucle. Clique le Région du cycle sur la commande du chariot (bouton le plus à droite), et une barre jaune foncé apparaît sur les pistes, indiquant la zone qui sera cyclée. Vous pouvez faire glisser les extrémités de cette barre jaune de manière à ce que sa longueur corresponde à la zone que vous souhaitez parcourir - dans ce cas, la boucle que vous venez de programmer. Cliquez sur Lecture pour entendre votre boucle et, si nécessaire, arrêtez-vous et apportez des modifications. Répétez cette opération jusqu'à ce que vous obteniez un motif qui vous convient, puis passez à l'édition des vélocités de frappe..
Le processus est exactement le même pour le piano, la basse ou tout autre instrument que vous souhaitez ajouter à votre piste. Utilisez-le pour créer les parties dont vous avez besoin pour créer une piste complète pour votre morceau..
N'oubliez pas que les boucles bleues de GarageBand sont des échantillons audio et que nous pouvons les couper et les éditer? Cela signifie que vous pouvez faire cela pour votre propre son aussi. Lorsque vous composez une piste, vous copiez et collez des segments de la piste que vous avez enregistrés pour créer des sections répétées telles que des couplets et des refrains..
De même, il est souvent pratique de boucler une section plutôt que de passer du temps à enregistrer la totalité de la partie. Identifiez le son que vous voulez, par exemple, une bonne prise d'un riff de chorus, et utilisez les touches Commande et T comme auparavant pour couper la piste au début et à la fin de la section que vous souhaitez lire en boucle (il est parfois utile de: testez-le au préalable avec la fonction de région de cycle).
En plus de gagner du temps lors de la composition, ce processus peut devenir un outil de composition pour générer de nouvelles idées. Essayez de découper des sections de vos pièces existantes et de les boucler, ou de les organiser dans de nouveaux ordres. c'est un excellent moyen d'accéder à ce processus de création de morceaux de musique complets par le biais de multiples permutations de parties simples.
Vous avez maintenant vos sections de piste d'accompagnement et de nouvelles façons de générer du matériel pour la chanson. En utilisant les techniques que j'ai décrites, essayez différents arrangements de votre chanson jusqu'à ce que vous choisissiez celle qui vous convient le mieux..
Pour ce faire, vous trouverez peut-être utile d'exporter différentes versions de votre chanson au format MP3 et de les écouter à votre guise. Vous pouvez le faire à tout moment dans un projet en cliquant sur Partager sur le Barre d'outils, en sélectionnant Exporter une chanson sur un disque… , définir les paramètres de compression et d’encodeur et cliquer sur Exportation.
N'oubliez pas qu'il est facile d'être si proche d'un morceau de musique que vous perdez la capacité de faire des jugements judicieux à son sujet. Essayez donc de prendre du recul de temps en temps pour pouvoir y revenir avec une nouvelle perspective..
En outre, vous trouverez peut-être utile de faire usage de la Organiser la piste (Maj + Commande + A). Cela offre une méthode pour étiqueter les différentes sections de la chanson afin que vous puissiez suivre et voir d'un coup d'œil ce que vous cherchez..
Donc, à ce stade, vous devriez avoir une piste de sauvegarde complète arrangée et prête pour vos parties live. Mais attendez! Très souvent, lorsque vous composez de cette manière, vous pouvez finir d’arranger une chanson et d’être prêt à l’enregistrer sans avoir à jouer le tout du début à la fin. Donc, avant d’enregistrer, vous devriez passer un peu de temps à répéter votre musique de fond..
GarageBand ne comporte pas de décompte lorsqu'il n'enregistre pas. Pour contourner ce problème, il est utile de laisser toute la piste d'accompagnement créer une mesure ou plus, pour vous donner le temps de jouer et de vous préparer avec votre instrument. Dans mon exemple de piste, j’ai mis au début une petite section de batterie pour que ce soit un peu plus naturel..
Pour ce faire, sélectionnez toutes les pistes en cliquant sur l’une d’elles, puis en appuyant sur Commande + A, puis faites-les toutes glisser vers la droite d’autant de barres que vous le souhaitez. Assurez-vous que le métronome est activé (Commande + U) et ramenez la tête de lecture au début de la piste avant de frapper la barre d'espace pour démarrer la lecture du morceau..
En y jouant, vous constaterez peut-être que certains bits ne fonctionnent pas tout à fait. C'est bien: il suffit de sélectionner la piste incriminée, d'aller dans la fenêtre d'édition et d'ajuster jusqu'à ce que tout sonne bien..
Lorsque vous êtes satisfait de la justesse de votre piste et que vous vous êtes exercé à en jouer plusieurs fois, vous êtes prêt à enregistrer des parties de guitare live. S'il y a plus d'une partie de guitare, commencez par la piste rythmique et créez des parties de lead et d'harmonie par dessus..
Sélectionnez votre piste de guitare, ramenez la tête de lecture au début du morceau et appuyez sur la touche R pour commencer l'enregistrement. Répétez cette opération autant de fois que vous en avez besoin pour obtenir un enregistrement qui vous convient, mais souvenez-vous, ne vous inquiétez pas trop des petites remarques: rappelez-vous, nous esquissons simplement une idée, alors ne vous inquiétez pas trop. les petits détails. Pour le moment, le plus important est que l’essence de votre idée soit capturée..
Pour récapituler à partir de la partie 1, si vous devez créer des pistes de guitare supplémentaires, le moyen le plus simple consiste à dupliquer une piste existante. Sélectionnez une piste de guitare et appuyez sur Commande + D. Cela créera une nouvelle piste avec exactement les mêmes paramètres que l’original. Pour obtenir une certaine séparation entre les deux parties de guitare, utilisez le contrôle de panoramique du mélangeur de pistes pour placer une guitare à gauche et l’autre à droite du champ stéréo. Vous pouvez également vouloir varier un peu le son en modifiant les réglages de l’ampli, en utilisant un modèle d’ampli différent et, si possible, en utilisant une guitare différente..
À ce stade, vous devriez commencer à entendre votre chanson prendre forme. Passionnant, n'est-ce pas?! Par-dessus tout, prenez l’habitude de sauvegarder souvent votre travail. Croyez-moi, après tout le travail que vous allez mettre dans votre voie, la dernière chose que vous voulez, c'est perdre n'importe quoi.
Enregistrez votre travail et, dans la troisième et dernière partie de ce didacticiel, nous examinerons quelques techniques de base permettant de ranger et de finaliser votre enregistrement, notamment des égalisations et effets de base, un panoramique de piste et une automatisation des fondus. Et bien sûr, nous examinerons plus en détail les moyens d’exporter le produit fini et de le partager avec le monde entier..
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