Share
Certaines personnes soutiennent que la compression n'est pas nécessaire pour un bon mélange. Ils ont tort.
Ce n'est pas si simple. Dans certains genres plus légers, oui, cette déclaration s’appliquerait. Mais quand il s'agit de musique rock, il ne pourrait pas être plus éloigné de la vérité.
La musique rock doit sembler agressive. Cela a besoin d'énergie. Il doit être fort. Si tu veux votre Le rock se mélange comme un rock, vous avez besoin de compression. Et c'est la vérité. Observez n'importe quel mixeur connu dans ce genre (Chris Lord-Alge, Andrew Scheps) et vous verrez que compression est synonyme de musique rock..
En ce qui concerne la musique rock, une application particulière de la compression est essentielle: la voix principale. Dans la plupart des cas, les voix sont l'élément le plus important du mélange. Si la voix ne sonne pas bien, le mixage sera mauvais. C'est le point central de toute la chanson pour la plupart des auditeurs. Obtenez le bon mix vocal, et tout le reste se mettra en place.
Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment compresser des voix rock pour qu'elles soient percutantes, agressives et énergiques..
Avant de passer à la stratégie et au processus simple en trois étapes, revenons en arrière. Considérez le but. Pensez à ce que vous souhaitez réaliser avec la compression..
Il y a deux raisons distinctes pour lesquelles vous avez besoin de compression dans vos mélanges, et les deux s'appliquent ici. La première raison est de contrôler Ton, et la deuxième raison est de contrôler dynamique.
Un microphone vocalLa compression est synonyme de musique rock en raison de ses capacités de modelage du son. En modifiant le temps d’attaque sur le compresseur, vous pouvez changer radicalement le son d’une voix..
En utilisant un vitetemps d'attaque, vous allez réduire le transitoire (le début de chaque mot). Cela a pour effet de rendre le son vocal épais et lourd. En réduisant le transitoire, vous réduisez essentiellement la agression et attaque de chaque mot.
Dans certains genres, cela peut être souhaitable. Attention cependant. L'utilisation d'un temps d'attaque rapide peut facilement conduire à une voix sans compression et sans vie. Dans la musique rock c'est le contraire de ce que vous voulez.
Au lieu de cela, en utilisant un lenttemps d’attaque, vous réprimez la voix tout en laissant intacts le transitoire et l’attaque de chaque mot. Plus vous bloquez avec le compresseur, plus les transitoires semblent forts, car ils glissent dans le compresseur avant qu'il ait le temps de réagir..
Pensez au temps d’attaque pour contrôler montant d'attaque. Lorsque vous déplacez le bouton d’attaque de rapide à lent, vous augmentez la attaque et agression de la voix.
Lorsque vous mélangez de la musique rock, utilisez des temps d’attaque lents pour ajouter de l’énergie à votre voix.. Cela a un autre avantage caché: la voix va maintenant se faufiler dans le mix plus facilement, car les transitoires semblent maintenant être plus forts..
Il y a une autre raison pour laquelle la compression des voix est essentielle. En tant que point central de la chanson, la voix doit être forte et claire. Dans la plupart des cas, vous voulez que chaque parole soit audible.
Pourtant, la voix humaine est un instrument naturellement dynamique, un chanteur peut passer d'un murmure à un cri dans la même chanson..
Le volume des voix variePour rendre le son vocal professionnel et fini, un contrôle dynamique important est nécessaire. Dans la musique pop, cela se fait mieux avec l’automatisation. Mais quand il s'agit de musique rock, vous pouvez vous appuyer beaucoup plus sur la compression pour contrôler la dynamique à votre place..
Une certaine automatisation sera toujours nécessaire, mais il n'est pas nécessaire d'automatiser chaque mot.
A la place, utilisez deux ou trois compresseurs sur la même voix pour contrôler la dynamique et créer une performance qui maintient un niveau de volume similaire. C'est appelé compression en série et il vaut généralement mieux que de compter sur un compresseur pour faire tout le travail.
Avant d'appliquer la compression, balayez la voix et recherchez les sections particulièrement fortes ou faibles. Si vous en trouvez, automatisez le gain au lieu du volume. De cette façon, la voix est plus cohérente avant d’atteindre votre compresseur.
Vous pouvez le faire de différentes manières:
Avec ce premier compresseur, vous voulez attraper les pics les plus forts avant d’utiliser un second compresseur pour modeler le son. Pour ce faire, vous aurez besoin d'un ratio plus élevé, d'un temps d'attaque rapide, d'un temps de relâchement rapide et d'un seuil plus élevé..
Commencez avec le ratio défini sur 4: 1 et réglez le temps d’attaque au plus rapide. Abaissez le seuil jusqu'à ce que vous remarquiez que le compresseur ne serre que quelques mots.
N'oubliez pas que les temps d'attaque rapides comportent de nombreux inconvénients, vous ne devez donc capturer que les pics les plus forts..
Maintenant que la voix est plus cohérente après une automatisation et une compression initiale, vous pouvez plonger dans la compression tonale et commencer à modeler la sonorité sans surcharger le compresseur..
Chargez un autre compresseur et composez cette fois un temps d’attaque lent. Environ 10 ms fonctionne bien, un faible ratio (2: 1 ou moins) et un temps d’attaque moyen de 50 ms ou plus.
L’objectif de ce second compresseur est de l’engager et de le désengager de façon constante. Baissez le seuil jusqu’à ce que vous voyiez une réduction de gain de 6-10 dB à chaque mot ou à peu près..
Si vous appliquez ces trois étapes à chaque fois que vous mixez une voix rock, vous constaterez rapidement qu'il ne faut pas longtemps pour qu'un chanteur sonne fort et percutant..
Une fois la voix basse, concentrez-vous sur le mix buss, kick, caisse claire et basse ensuite. La compression libérale vous aidera à créer des mélanges à haute énergie, N'oubliez pas de vous en tenir aux temps d'attaque lents.
Accentsconagua