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Deux fois par mois, nous relisons certaines des publications préférées de nos lecteurs au cours de l’histoire d’Audiotuts +. Ce tutoriel a été publié pour la première fois en septembre 2008..
Suite à mon tutoriel sur la création d’une piste de batterie house, nous avons reçu des demandes d’informations sur la création de lignes de basse, de sons principaux, d’effets et d’arrangements. Ainsi, au cours des prochaines semaines, je fournirai des tutoriels pas à pas, démontrant les techniques possibles pour compléter une piste électronique. Je vais construire sur la piste dans chaque tutoriel afin que vous puissiez voir les choses évoluer et rendre le projet Logic disponible à chaque étape..
Même si ces tutoriels sont terminés dans Logic Pro 8 et dans un style de maison particulier, les techniques utilisées sont très génériques et peuvent être appliquées à n’importe quel logiciel et genre de musique dance..
Remarque: ce didacticiel contient des données audio intégrées qui ne s'afficheront pas dans un lecteur de flux. Cliquez de nouveau sur le site pour lire le tutoriel avec l'audio ou télécharger le Play Pack à la fin du tutoriel..
Une fois que vous êtes satisfait de votre son de batterie, la prochaine étape logique consiste à ajouter une ligne de basse. Avant de pouvoir le faire, vous devez choisir un instrument ou une source sonore. Choisir le bon synthé pour créer des sons de basse est un sujet qui fait souvent l'objet de débats et même s'il est vrai que certains synthés se spécialisent dans la production de basses, la vérité est que le meilleur synthé à utiliser est celui que vous connaissez et en qui vous avez confiance..
Bien sûr, si vous maîtrisez le monde de la synthèse, vous devriez être en mesure de générer un patch de basse utilisable de la plupart des instruments, mais si vous vous sentez moins confiant, optez pour un synthé simple avec un bon jeu de presets et une interface claire..
Dans ce cas, j’ai utilisé un préréglage légèrement modifié du synthé ES2 de Logic. C'est un instrument très capable avec une interface assez complexe. Si vous êtes un utilisateur de Logic et souhaitez essayer quelque chose d'un peu plus simple, dirigez-vous vers l'ES1. Les deux synthés ont un très bon jeu de presets que vous pouvez utiliser comme point de départ.
Le son principal que j'ai choisi ici a une décroissance assez rapide et un timbre brillant, de sorte qu'il coupe le mix lorsque je pose des idées initiales. Bien entendu, ce son peut être modifié à tout moment du processus. Si vous avez du mal à entendre vos notes de basse à tout moment, vous pouvez même élever temporairement le son d’une octave, de cette manière, toutes vos notes seront beaucoup plus claires..
Maintenant que votre son de base est en place, vous êtes prêt à formuler des idées qui constitueront le fondement de votre ligne de basse. Il existe quelques approches différentes ici, certaines personnes aiment utiliser un séquençage purement par étapes, en saisissant les notes manuellement, une à la fois. Cette technique peut générer des résultats similaires à ceux obtenus avec des synthés et des boîtes à rythmes classiques tels que le TR909 et le légendaire TB303. Bien que cette technique soit parfaitement valable, les résultats peuvent souvent sembler mécaniques et uniformes..
Une autre méthode offrant des résultats plus ou moins opposés au séquencement pas à pas consiste à jouer vos lignes de basse sur un clavier ou un autre contrôleur MIDI. Cette approche vous donnera un son beaucoup plus humain et donnera un réel sentiment à vos parties.
Je trouve qu'un mélange sain des deux fonctionne bien. Essayez ceci en jouant dans une partie de basse simple, décrivant la progression de base que vous souhaitez. Ne vous inquiétez pas trop du timing et de l'énergie de la séquence à ce stade, car nous pourrons résoudre ces problèmes ultérieurement à l'aide de techniques de séquençage pas à pas..
Ma séquence n’est pas la plus grande du monde mais elle devrait suffisamment bien illustrer mon propos.!
Première passe basse
Si certains de vos jeux étaient un peu bâclés et que vous sentez que cela laisse tomber le motif, il est temps d’atteindre le bouton de quantification. Bien sûr, vous n'avez pas à quantifier tout ce que vous jouez sur une grille et vous pouvez même créer des grooves à partir de parties audio et de modèles si vous voulez ajouter un peu de swing à votre partie basse..
Pour cet exemple, j'ai tout quantifié en 16e note. Cela garde les choses claires et nettes et a tendance à fonctionner dans ce style de musique house.
Basse quantifiée
Une fois que vous avez appliqué la quantité requise de quantification à votre motif, vous pouvez commencer à perfectionner le groove général. À ce stade, il est probable que vous commenciez à entendre un groove spécifique et que vous ressentiez une évolution, et certaines notes peuvent tomber en dehors de ce groove..
Déplacez simplement les notes jusqu'à ce que la partie soit plus complète, après quoi vous devriez jouer à peu près tout. Si les choses ne fonctionnent toujours pas, il est peut-être temps de rejouer le motif original.
Mélange de base
À ce stade, les choses devraient sembler assez solides, mais la partie manque peut-être d'énergie. Il y a peu de façons de remédier à ce problème. La première consiste à ajouter des notes supplémentaires à votre modèle. En insérant avec soin des notes dans les creux de votre groove, vous pouvez créer une sensation de vitesse et d’énergie..
Les ajouts qui ont tendance à fonctionner ici sont des notes plus courtes, entre les temps forts et inférieurs. Essayez également d’expérimenter avec des notes une octave supérieure ou inférieure à la note fondamentale et modifiez des valeurs telles que la vélocité et l’aftertouch. Ces petites différences peuvent avoir un impact très important sur le produit final.
Notes supplémentaires et glisse
Avec votre motif cloué, c’est un bon point pour vous assurer que le son de basse principal fonctionne correctement. Dans ce cas, j'en étais plutôt satisfait et n'ai modifié que légèrement les enveloppes de l'amplificateur et du filtre, ainsi que certains paramètres supplémentaires tels que Glide et l'émulation analogique, pour un gain de chaleur et d'intérêt.
Bien sûr, rien ne vous empêche de passer beaucoup de temps à ce stade à bien faire les choses et à créer un patch de basse totalement frais, vous pouvez même remplacer l’instrument. Une fois que vous avez le MIDI en place, vous avez une totale liberté..
Si vous sentez qu'il manque toujours quelque chose à votre partie, vous pouvez superposer des instruments jouant la même partie MIDI. C'est un excellent moyen d'ajouter du mouvement et de la dimension au motif.
Essayez de superposer des sons que vous n’associeriez pas normalement aux parties de basse pour obtenir des résultats divers et originaux. Dans cet exemple, j'ai utilisé une partie de synthétiseur synchronisé au tempo pour créer des notes supplémentaires dans le motif. Je l'ai également traitée avec distorsion, filtres, délai et limitation. J'ai ensuite ajouté une partie de basse plus profonde que j'ai forcée à jouer en mono à l'aide du plug-in de mixage directionnel de Logic..
Quand elles sont mixées, les différentes parties se complètent vraiment, rendant le son global plus riche et plus complexe..
Couches basses
Lorsque les parties que vous utilisez sont terminées et que vous êtes satisfait de la manière dont tout fonctionne, vous pouvez commencer à ajouter un traitement final pour vous assurer que les sons se marient avec les éléments existants de votre mix..
La première chose à faire est d’acheminer tous vos sons vers un groupe ou un bus. De cette façon, vous avez un contrôle absolu sur tous les sons que vous utilisez et il est facile de modifier leur niveau général. Une fois ce groupe en place, vous pouvez ajouter tout traitement nécessaire pour gélifier davantage les pièces et appliquer une dynamique globale et un traitement EQ pour corriger les zones à problèmes..
Dans ce cas, j'ai ajouté une compression latérale, la grosse caisse de notre piste de batterie jouant le rôle de clé. Cela permet au son d'être audible au-dessus des parties de basse, ce qui est extrêmement important dans toute musique destinée au jeu en club. J'ai également éclairci les choses avec un simple EQ et ajouté un peu de limitation de lumière en bout de chaîne pour conserver toute dynamique décalée..
Une fois que tout cela est en place, vous devriez avoir un motif de basses efficace et bien mélangé. Dans la troisième partie, nous examinerons l’ajout d’un pad ou d’une partie de corde, puis nous passerons aux dérivations et aux arpèges, aux effets de remplissage et aux effets de remplissage, et nous examinerons enfin les différentes étapes de l’arrangement. Restez à l'écoute.
Avant de partir, écoutez le mix final:
Basse mixte
Téléchargez le Play Pack pour ce tutoriel (15.25MB)
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