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Lorsque vous travaillez avec des rythmes, il est toujours utile de connaître certaines techniques pour créer un son plus grand que nature. Vos pistes de batterie peuvent être pompées à l'aide de différentes méthodes, telles que le traitement en parallèle, une compression importante et une conception transitoire, mais elles peuvent parfois même ne pas aboutir..
Une approche plus simple et directe consiste à superposer différents échantillons de batterie pour créer un son plus riche et plus riche. Si les bons échantillons sont utilisés, une piste de batterie vraiment impressionnante peut être créée sans nécessiter un traitement excessif. Je vais passer en revue quelques exemples concrets montrant la technique en action.
Lors de la superposition d'un son de batterie, la sélection de l'échantillon est extrêmement importante. Si les bons choix sont faits ici, vous pouvez souvent vous en tirer avec très peu de traitement. Pour comprendre pourquoi la sélection d’échantillons est importante, prenons un exemple pour superposer les sons de grosse caisse..
La grosse caisse est peut-être l'élément le plus important des pistes de batterie modernes, en particulier si vous créez de la musique électronique. Bien sûr, certains échantillons de grosse caisse restent bien en l'état, surtout si vous échantillonnez directement d'autres productions. Vous constaterez peut-être que ces sons ne nécessitent pas beaucoup de traitement..
Cependant, si vous préférez une approche plus originale et souhaitez créer vos propres sons de batterie, le processus sera un peu plus complexe. Lorsque vous utilisez des échantillons plus basiques et des sons non traités, les sons peuvent sembler un peu minces et sans vie, c’est là que la superposition entre en jeu et que cela peut être le moyen idéal pour créer des sons de kick profonds et percutants.
Un très bon son de coup a tendance à avoir une phase d’attaque claire, contenant des graves puissants et profonds et contrôlés. Si vous aimez les choses un peu plus sales, vous pouvez également introduire un élément contenant du bruit ou du crunch. Pour obtenir tous ces éléments, il est souvent nécessaire de superposer deux ou trois sons.
La clé de la superposition de la grosse caisse est de s’assurer que chaque son utilisé occupe son propre espace de fréquences et qu’il possède également une signature dynamique unique. Cela signifie en gros que si un son contient une phase d’attaque nette et brillante, les autres sons que vous utilisez doivent compléter ces qualités. Pour le dire simplement, un coup de pied profond et puissant est susceptible de bien fonctionner avec un son brillant avec une attaque dure.
Essayez d’utiliser les enveloppes de votre échantillonneur ou de votre boîte à rythmes pour déclencher l’attaque d’un son, de sorte que la phase d’attaque ne soit alimentée que par un seul de vos échantillons. La même chose peut être obtenue dans les sections de maintien et de libération des échantillons. En utilisant les enveloppes de vos instruments ou l’automatisation, les échantillons peuvent être moulés individuellement pour qu’ils cohabitent bien.
La grosse caisse originale non traitée:
Le kick original avec filtrage de la lumière:
Un léger filtrage passe-haut au premier coup
Le deuxième coup de pied:
Le second coup de pied avec une enveloppe et un filtrage:
Un filtre passe-bas et une attaque supplémentaire sur la seconde
Les coups de pied superposés dans l'échantillonneur NN-XT de Reason
Les deux grosse caisse combinées:
La même pensée doit aller dans l'égalisation de chaque son utilisé mais nous verrons cela dans la section suivante.
Examinons un groupe de sons différent et une théorie sur l'utilisation des filtres et de l'égaliseur lorsque nous superposons des sons. Pour cette étape, nous utiliserons comme exemple les hauts chapeaux et les percussions haut de gamme..
Comme vous pouvez le constater maintenant, la séparation est vraiment la clé ici. Ces petites différences qui définissent les sons distincts dans une couche peuvent être obtenues de différentes manières, notamment par la manipulation de la fréquence des sons. Si vous vous trouvez avec un son de chapeau haut qui est un peu faible ou mince, vous voudrez peut-être le superposer à un son de chapeau plus épais, contenant des fréquences plus basses. Pour ce faire, vous devrez dans la plupart des cas obtenir un plug-in d'égalisation ou de filtrage..
Tout d’abord, commencez par utiliser un filtre passe-haut pour supprimer toute la partie inférieure de votre son de chapeau initial. Cela peut sembler redondant, mais vous seriez surpris de voir combien de basses fréquences indésirables se cachent dans un son qui semble ne pas en contenir! Ce processus permettra de nettoyer le son et de creuser un espace pour un son plus substantiel placé en dessous..
Échantillon High Hat original avec filtrage passe-haut
Le premier chapeau haut de forme:
Après avoir sélectionné un son plus lourd pour la nouvelle couche, utilisez un égaliseur à plateau élevé pour supprimer une partie du son haut de gamme. Cela ne doit pas forcément être extrême, mais une atténuation suffisante doit avoir lieu pour permettre au son original de rester bien en place..
Deuxième chapeau en couche avec un égaliseur pour enlever le haut
Le deuxième chapeau haut:
Il n’existe pas de règles strictes définissant exactement les fréquences à filtrer, cela varie d’un son à l’autre. Le point principal est que le bon sens doit prévaloir, un certain chevauchement de fréquences est correct mais généralement chaque son de la couche doit occuper son propre espace..
Les deux hauts chapeaux combinés:
Cette technique permet de superposer plus de deux sons et de produire des sons vraiment intéressants lorsque les qualités de quelques chapeaux sont mélangées. Essayez d’utiliser des tambourins ou d’autres instruments de percussion haut de gamme en conjonction avec les sons de charleston traditionnels pour créer quelque chose d’un peu inhabituel..
Avec les techniques précédentes, nous superposons les sons pour créer une profondeur supplémentaire ou des aigus plus nettes, mais ce n’est pas tout ce que nous pouvons obtenir en combinant des sons de batterie. Une application très utile de la superposition est d’augmenter la largeur stéréo d’un son, le rendant généralement plus intéressant à écouter..
Il existe différentes approches. La solution la plus simple consiste à superposer deux ou trois sons (en s’assurant de suivre les étapes précédentes) et en effectuant simplement un panoramique des différents échantillons sur la scène sonore. Cela donne une réelle sensation de largeur avec un effort minimal. La séparation supplémentaire introduite par le panoramique signifie également que tout traitement d’enveloppe ou de fréquence peut être légèrement atténué..
Une autre voie consiste à dupliquer un son et à faire défiler les deux nouvelles versions à gauche et à droite. Toute différence dans le traitement de ces sons créera désormais une image stéréo élargie. Un moyen très simple de créer cet effet d'élargissement sans colorer le son consiste à introduire un léger retard sur un côté. Même quelques millisecondes peuvent faire la différence ici.
La caisse claire originale en mono
La caisse claire mono non traitée:
La caisse claire est ensuite dupliquée.
… Plané à gauche et à droite
Et enfin un côté est retardé pour créer l'effet stéréo.
Le nouveau son plus large peut ensuite être combiné avec d'autres sons affichant davantage de caractéristiques «mono». Superposer les sons de cette manière peut vous donner le meilleur des deux mondes, fournissant à la fois une largeur et une profondeur stéréo. J'ai montré comment ajouter une largeur stéréo en retardant un côté d'un échantillon de caisse claire dupliqué dans l'exemple audio ci-dessous.
La caisse claire stéréo finale:
La superposition de sons ne doit pas simplement être un processus de résolution de problème ou d'amélioration, elle peut simplement être créative. Certains des meilleurs sons de percussion proviennent de sons superposés qui peuvent ne pas être des partenaires évidents. Essayez des échantillons d’effets de superposition avec des instruments de percussion acoustiques traditionnels. Les clips vocaux superposés à la batterie peuvent également produire d'excellents sons de percussion.
Rendre ces sons (ou tous les autres) en gel complet peut souvent être une lutte et même en utilisant toutes les techniques décrites ici, vous pouvez constater que certains sons ne se marient pas complètement. Pour résoudre ce problème, essayez d’envoyer les sons superposés à travers un groupe universel, puis de les traiter comme un seul..
Utiliser la saturation, la compression ou même de petites quantités de retard et de réverbération peut vraiment aider à donner l’impression que les couches sont un son unifié. bien sûr, si rien de tout cela ne fonctionne, vous voudrez peut-être revenir au tableau et sélectionner de nouveaux échantillons.!
Accentsconagua