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Je jouais récemment lors d'un concert où j'ai eu la chance de pouvoir mettre la main sur un enregistrement 2 pistes du mélangeur FOH. J'ai joué dans un festival et toutes les scènes ont enregistré les actes, leur donnant un CD à la fin de leur set. Habituellement, un enregistrement tel que celui-ci est effectué directement à partir de L / R OUT du mélangeur. Tous les canaux de la console de mixage sont acheminés vers la sortie stéréo qui est introduite dans un enregistreur stéréo. L’enregistrement est ensuite gravé sur un CD pour que les groupes puissent l’écouter..
C'est un excellent service car chaque groupe est intéressé à entendre sa sonorité devant le public. Le seul inconvénient est qu'un enregistrement sec 2 pistes sorti tout droit du mixer ne sonne pas vraiment bien.
Cependant, vous pouvez faire certaines choses pour améliorer la sonorité de votre DAW. Je pense que cela ressemble à une session de mastering avec une torsion, parce que vous maîtrisez essentiellement l'enregistrement à 2 pistes, mais le truc consiste à utiliser la réverbération pour donner l'impression que vous êtes dans le public.
Bien que cet enregistrement ne concerne qu'une guitare, une voix et un cajón, les mêmes principes s'appliquent à tout type d'instrumentation. Écoutez à quel point et dans votre visage tout semble sortir du tableau.
Les niveaux sont corrects, mais il n'y a pas de profondeur, donc tout vous est destiné. Bien que nous ne puissions pas déplacer des instruments individuels comme si nous mixions, nous pouvons quand même faire quelques efforts pour que le son soit meilleur. La première chose qui me saute aux yeux est l'accumulation de graves bas-médium, de manque de présence et de graves dans la voix (même si elle est suffisamment forte pour ne pas couper l'effet IMO) et ce son de guitare acoustique redouté. Bien que nous ne puissions pas faire beaucoup pour corriger le son de la guitare (je vais essayer!), Nous pouvons faire beaucoup pour améliorer la réponse en fréquence.
Puisqu'il s'agit d'une session de «mastering», nous allons commencer par un égaliseur à phase linéaire. Ils n'introduisent pas autant de distorsion dans le son, ils sont donc préférables lorsque vous les maîtrisez..
Comme vous pouvez le voir dans la capture d'écran ci-dessous, tout est question de subtilités et de réductions importantes ici et là..
Écoutez comment cela a changé jusqu'à présent:
Une nette amélioration je crois. Plus de présence et moins de confusion.
J'ai récemment commencé à utiliser la compression multibande dans tout mon mastering et cet enregistrement en direct simple ne fait pas exception. Puisque je divise essentiellement le spectre de fréquences en trois compresseurs distincts, ils agissent tous différemment pour chaque instrument. Dans ce cas, le groupe intermédiaire travaille en fait pour abaisser un peu les niveaux de la voix afin de la garder moins "collée au sommet". Je me rends compte que j’ai renforcé la présence avec l’égaliseur dans la dernière étape, mais tout doit ça sonne bien ensemble.
De cette façon, quand les voix deviennent trop fortes, elles ne sonnent plus à l’endroit. Ils ont encore une bonne présence eux aussi sans vous sauter dessus.
La capture d'écran ci-dessus est prise à la fin de la phrase, lorsque la voix devient plus forte que tout le reste.
Écoutez ce que nous avons jusqu'à présent:
Se mettre en forme, en considérant ce avec quoi nous devons travailler. Mais la raison d'être reste à venir et cela donne l'impression que la chanson ressemble à votre retour dans la salle. Nous ferons cela avec la reverb.
Afin de recréer la sensation live de l'enregistrement, nous allons ajouter de la réverbération via une piste auxiliaire. Le concert a eu lieu dans un ancien bâtiment de la cour sud-ouest qui a créé une réverbération naturelle étonnante pendant que nous jouions. Malheureusement, cela ne s'est pas traduit sur la piste 2, nous devrons donc la recréer nous-mêmes..
En utilisant Space Designer dans Logic, j'ai trouvé un préréglage «extérieur de l'amphithéâtre» qui sonnait plutôt bien. Un préréglage de réverbération en extérieur est absolument indispensable pour recréer cette sensation particulière, mais si vous travaillez avec un réglage similaire exécuté à l'intérieur, je vous recommande de rechercher un préréglage qui émule la pièce dans laquelle vous avez joué.
Comme d'habitude lorsque vous travaillez avec des départs de réverbération, réglez-le sur 100% humide et contrôlez le niveau de la réverbération à l'aide du fader Aux. En général, je mets simplement le pot d’envoi à 0 dB (ou au maximum) et gère les niveaux avec le fader Aux. Il y a quelques exceptions à cela, mais c'est un moyen facile de le faire..
Avec la réverbération, le son commence à ressembler davantage à un enregistrement live qu’à un enregistrement 2 pistes sortant tout droit du tableau. Le fait est que les vrais enregistrements en direct ont généralement quelques microphones parmi le public pour capter l’ambiance. C'est essentiellement ce que nous faisons. C'est juste un moyen rapide et sale de "tricher" lorsque vous n'avez aucune autre ressource à votre disposition..
Voici la version live finale:
Enfin, j'ai ajouté un limiteur à -0.3 dB pour l'empêcher d'écrêter.
Voilà. J'espère que cela vous a donné quelques idées pour améliorer le son des enregistrements les plus simples en direct. Comme je l'ai déjà dit, cela se fait facilement avec de plus grands groupes. Cela nécessitera peut-être plus de travail au niveau de l’égalisation et de la compression, mais rien n’empêche que le son soit meilleur avec certains traitements dans votre DAW..
La chanson est de The Long Wait, dans laquelle je suis. Vous pouvez en entendre davantage sur YouTube ou ReverbNation.
Faites-moi savoir ce que vous en pensez dans les commentaires.
Accentsconagua