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La photographie est un moyen rapide. Lorsque nous commençons à l’étudier, nous apprenons des techniques de composition qui facilitent la visualisation et la compréhension de nos images. Bien que toutes ces techniques soient utiles, elles tendent à contrecarrer une technique tout aussi valable: inciter vos téléspectateurs à regarder de plus près vos images, retarder leur réponse pour les engager, et créer un moment de découverte..
Imaginez masquer un message au-delà de tout ce qui est reconnu au premier abord et demander au spectateur d'enlever une ou deux couches avant de révéler l'essence de la photo. Nous l'avons tous vu dans des films, où la caméra s'approche lentement d'une porte ouverte ou nous fait traverser un couloir sombre pour nous informer de ce qui pourrait se passer dans la pièce voisine ou dans le couloir. Mais comment appliquer une telle technique dans un seul cadre immobile??
La vérité est que moins votre téléspectateur doit travailler pour comprendre l’idée derrière une photo, plus il passe rapidement à la suivante. Pour que votre spectateur soit impliqué dans votre travail et pour l'inciter à rester impliqué, il est parfois utile de lui donner la possibilité d'enquêter davantage et d'essayer de décoder le message caché qui se cache derrière tout cela. Pour leur donner l’impression que ce travail ne se limite pas à l’œil (du moins au premier abord).
Pour que cette technique réussisse, vous devez différer la réponse complète de votre spectateur à l'image sans la perdre entièrement, et réussir à diriger correctement l'attention de votre spectateur sur votre objectif..
Pour ce faire, vous pouvez intégrer n'importe laquelle des techniques de composition ou d'exposition les plus connues, telles que les lignes (lignes convergentes, lignes diagonales…), l'échelle, le cadre dans l'image et la gradation de tons..
L'image ci-dessus est un bon exemple d'utilisation d'échelle. L'attention du spectateur serait probablement attirée par les chutes d'eau lumineuses à l'arrière vers le haut du cadre au début. L'œil peut alors suivre l'eau jusqu'au lac, jusqu'aux arbres au premier plan, suivi de cette petite terrasse ou de ce porche pour enfin se reposer sur la foule qui profite de la scène tout en profitant de la scène. Notez comment l'utilisation réussie de l'échelle en décrivant la foule comme de minuscules objets en rapport avec l'immensité qui les entoure a retardé notre attention de nous en occuper plus tard..
Un autre exemple intéressant de mise à l'échelle. Les vastes montagnes sont là pour attirer l’attention en premier lieu, puis vers le lac, puis vers les arbres pour découvrir qu’il ya en fait une toute petite hutte qui gît au milieu de tout cela. Ce qui aide réellement cette cabane à être reconnue, c'est le blanc qui contraste avec le fond vert formé par les buissons sur le côté inférieur gauche du cadre. S'il était placé au centre de l'image contre les montagnes, je ne pense pas que cela l'aurait fait et ce message n'aurait probablement pas été transmis à la plupart des téléspectateurs..
Voici un autre excellent exemple illustrant l'utilisation de la lumière et des ombres pour retarder la réponse complète du spectateur au contenu global de l'image. En observant cette photo, l'œil est attiré par les grands arbres sombres et foncés à travers l'image en premier et par les ombres douces qu'ils projettent sur le sol au premier plan de l'image..
Vient ensuite le soleil éclatant avec cette belle fusée chaude qui frappe les arbres et la lueur qui se déplace en arrière le long de la ligne jusqu'à la fin. L'œil revient ensuite au premier plan le long de la rangée d'arbres pour enfin reconnaître les silhouettes minuscules que l'on voit se profiler le long du chemin. Avec cette photo, la réaction du spectateur face aux gens traînant près des arbres en regardant le coucher du soleil sur la plage a été considérablement retardée à la fois par cette douce danse de la lumière et des ombres, ainsi que par l’échelonnement implicite entre les immenses arbres si grandes figures humaines.
C'est un autre bel exemple qui cache quelques ingrédients plus intéressants. Nous voyons d’abord le gars avec un livre dans une main et une valise dans l’autre. Ensuite, l'œil est attiré par la lumière du soleil et la lueur qu'il projette sur l'image qui se déplace sous le premier plan vers l'arrière-plan et vers les prés dorés, et nous réalisons enfin que le petit élément fané, de couleur pastel, ressemble à un arc-en-ciel vers le bas à gauche. de l'image.
Dans l'image ci-dessus, le photographe a incorporé les bâtiments (en particulier ceux situés à l'avant) comme moyen d'encapsuler le chemin menant à l'arrière du cadre, et c'est ce qui frappe à première vue..
Ensuite, nous commençons à nous promener le long de la ligne entre les deux pour finalement remarquer le couple qui se tient entre les immenses bâtiments majestueux qui discutent (l’un habillé de noir et l’autre de pantalon rouge). Cette surprise crée un élément d’intérêt supplémentaire et nous oblige à nous attarder un peu plus longtemps, à réfléchir à ce que ces deux-là pourraient faire, ce qui nous engage finalement plus loin et nous donne quelque chose à améliorer en regardant une telle image..
Nous voyons ici un homme en prière, partiellement masqué par ce qui ressemble à un mur ou peut-être à une porte ouverte. Une telle approche de la composition de la scène accroît notre intérêt et accroît notre implication dans l'image. De cette façon, nous nous demandons réellement qui est derrière cette porte, que font-ils, quelle est leur relation avec cet endroit, quoi d'autre pourrait-il y avoir qui ne soit pas évident aussi, et ainsi de suite. L'utilisation parfaite de la lumière et des ombres, ainsi que la belle intégration de la gamme tonale, contribuent également au succès de cette approche..
L'image ci-dessus est également un exemple parfait de retardement de la réponse du spectateur à l'ensemble de la scène, ce qui les engage davantage dans cette œuvre. Ici, le photographe s’est servi des lignes érodées par l’eau et le vent sur les rochers à Almscliffe Crag, dans le Yorkshire du Nord, pour faire le premier plan des prairies luxuriantes et du magnifique ciel pourpre soyeux qui nous attend, sur lequel notre attention est attirée pendant que nos yeux errent. le cadre.
L'utilisation de ces techniques (entre autres) pour retarder la réponse des téléspectateurs et les intégrer davantage à une image est un excellent moyen d'agrémenter votre travail. Toutes les situations n'exigent (ou même ne permettent pas) une telle approche, mais lorsque l'occasion se présente, vous pouvez expérimenter un peu ces styles de cadrage pour voir s'ils peuvent ajouter de la valeur aux circonstances particulières d'un coup donné..
Bien sûr, vous devez faire attention à ne pas perdre complètement l'intérêt de votre auditoire ou à ne pas faire passer le message. Comme si vous utilisiez la méthode de "mise à l'échelle", vous devez vous assurer que votre objet n'est pas très petit par rapport aux autres éléments et qu'il est donc entièrement perdu dans l'immensité de son environnement, mais que les tailles et les chiffres dans le cadre sont corrects. de manière appropriée les uns par rapport aux autres, sinon vous risquez que votre public ne reçoive pas le message et ne passe à autre chose.
Il existe des moyens de révéler votre message sur une photographie au fur et à mesure, en dehors de celles décrites ici. Par exemple, vous pouvez essayer de décentrer votre sujet principal, de n’afficher qu’une partie du sujet et de laisser le spectateur déterminer le reste du sujet. Vous pouvez également essayer de vous éloigner de la cible et de jouer avec les lignes d’orientation ou de faire la mise au point. le message à travers.
En règle générale, lorsque vous regardez une photo, l'œil est généralement attiré par des formes plus grandes et des zones contrastées. Il essaie ensuite de régler les plus petits détails. Par conséquent, gardez cela à l'esprit afin de vous aider à composer votre image correctement. manière à ce que votre message soit finalement livré au lieu d'être perdu.
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