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Écrire de la musique peut être difficile, mais ce n'est pas obligé. Que vous soyez compositeur, auteur-compositeur, arrangeur, producteur ou quelque chose entre les deux, vous avez sans aucun doute eu des moments de sentiment bloqué, incapable de créer, détestant tout ce que vous produisez.
Beaucoup de gens appellent ces périodes de stagnation "bloc de l'écrivain", mais le bloc de l'auteur n'existe pas réellement. Ce qui se passe réellement est simplement la procrastination et la peur.
Dans une interview en direct avec le compositeur Michael Giacchino, il a déclaré qu'il ne souffrait pas du blocage de l'écrivain. Il y avait littéralement des halètements et des murmures de la part du public, comme si c'était quelque chose de blasphématoire à dire. "Tous les créateurs souffrent pour leur art, pas vrai?"
Mais je suis ici pour vous dire que non, le blocage de l'écrivain est dans votre tête et cela se résume à une poignée de choses simples: vous avez trop de choix, vous ne savez pas par où commencer, vous n'avez pas processus, vous êtes distrait et / ou vous avez peur de quelque chose (vous décevoir vous-même, paraître inadéquat, etc.).
Si vous rencontrez des difficultés pour écrire, voici les domaines sur lesquels vous pouvez vous concentrer et qui vous replongeront dans le creux..
Dans cet article, nous allons discuter du premier: comment contrôler vos choix afin que vous puissiez prendre les bonnes décisions rapidement et garder l'écriture fluide.
"N'importe quel son peut succéder à tout autre son, tout son peut sonner simultanément avec n'importe quel autre son, et tout groupe de sons peut être suivi par n'importe quel autre groupe de sons…"
- Vincent Persichetti, Harmonie du XXème siècle
Je ne sais pas pour vous, mais je trouve l'idée de possibilités infinies terrifiante! Pour surmonter la sensation de cerf dans les phares lorsque vous regardez une page blanche, vous devez affiner vos choix.
Trop de choix nous rendent submergés par une surcharge d'informations. Une étude communément partagée sur l’impact des choix sur les ventes de confiture révèle que moins de choix produit réellement un plus grand élan:
"Un assistant de recherche présente différents échantillons de confiture dans un stand dans un supermarché. Un stand propose six choix de confiture, l'autre 24 choix. Ils suivent ensuite le comportement d'achat de ces acheteurs et déterminent s'ils achètent ou non de la confiture. Iyenagar a découvert que ceux qui visitaient la table avec le plus petit échantillon (six choix) étaient beaucoup plus susceptibles d'acheter de la confiture que ceux qui ne le faisaient pas. "
(source: efficacité asiatique)
Pour prendre des décisions, il est essentiel qu’ils soient faciles à prendre. "Ecrire une chanson" ne semble même pas être une décision, mais "ma chanson va-t-elle être rapide ou lente?" est un choix très facile à faire. Tout ce que vous avez à faire pour faire avancer le processus d'écriture est de simplifier vos décisions, puis de prendre une décision simple après l'autre..
Composer de la musique, c'est faire des choix. Faites les premiers choix, en commençant par les concepts généraux et en vous rapprochant des détails.
Voici un processus en cinq étapes pour surmonter le blocage de l'auteur en faisant des choix faciles, des concepts généraux aux détails finaux.. Pensez-y comme à une statue: vous commencez par une grande dalle de roche, puis elle se transforme en une goutte qui ressemble à une personne, et ce n'est qu'à la fin que les détails complexes prennent forme..
Avec ce processus, vous travaillerez de l'extérieur, et chaque grande décision affectera les plus petites à suivre. Si vous décidez d'écrire quelque chose dans un style heavy metal, vos décisions concernant l'instrumentation suivront assez naturellement. Inversement, si vous essayez de savoir quels instruments utiliser, mais vous ne savez même pas quel style vous avez l'intention d'écrire, vous serez confronté à trop de choix. À ce stade, vous vous sentirez probablement coincé, finirez par errer dans votre courrier électronique ou Reddit pendant "un instant", et finirez par ne rien écrire du tout.!
Vous n'êtes pas toujours attaché à vos premiers choix; chaque décision peut être changée plus tard. Mais chaque décision prise tôt contribuera à faire avancer votre processus et vous aidera à écrire un morceau de musique unifié et cohérent.
Commencez par définir vos principaux concepts afin de savoir réellement ce que vous souhaitez écrire..
Qu'est-ce que tu écris? Cela semble simple, mais beaucoup de gens n'arrivent souvent pas à établir clairement ce qu'ils se proposent de faire. "Je vais écrire une chanson aujourd'hui" est une grande chose laide et ambiguë. "Je vais écrire une chanson d'amour sur un garçon et une fille qui tombent amoureux d'enfants et qui ne sont pas réunis avant d'être adultes", précise-t-il..
L'une des raisons pour lesquelles les compositeurs ont plus de facilité à marquer que à composer pour eux-mêmes, c'est que le film dicte ce qu'ils vont écrire. Ils ne réalisent pas que le problème quand ils sont incapables de commencer à écrire une musique autonome, c'est qu'il leur manque un concept global..
Quel est le style de la pièce ou de la chanson que vous écrivez?
Encore une fois, la clarté l'emporte à chaque fois sur l'ambiguïté. "Je vais composer quelque chose" ou "Je vais composer une pièce orchestrale rapide et excitante dans un style de super-héros moderne."
Lorsque vous décidez du style, vous vous donnez un coup de pouce pour prendre des décisions plus spécifiques concernant le tempo, le mètre, l'instrumentation, l'harmonie, etc..
Maintenant, prenez des décisions spécifiques à votre pièce, mais cela englobe toujours la composition globale. Ceux-ci inclus:
Ensuite, décidez de votre structure / forme de base. Sera-t-il une structure fiable de Verse Chorus Verse Chorus Bridge Chorus? Ou quelque chose de plus inhabituel?
Les chansons qui traitent des paroles et de l’histoire fonctionnent souvent mieux avec une structure simple; des compositions qui sont censées être très excitantes et qui maintiennent les gens sur le bord de leur siège penchés vers une forme moins prévisible.
Pensez à la forme de votre pièce comme un aperçu de la manière dont vous allez exprimer vos idées, chaque section étant complétée en détail plus tard dans le processus..
Décidez maintenant si vous avez une forme générale ABA, imitez peut-être une forme de sonate ou si vous voulez quelque chose de complètement différent.
Maintenant que vous connaissez le contour de toute votre composition, vous allez encore plus loin et déterminer les contours et les caractéristiques générales de chaque section individuellement et la façon dont elle se compare ou contraste avec les autres sections.
Enfin, vous transformez votre contour en une composition de chair et de sang. L'échafaudage prend de la texture et de la couleur. Les détails au niveau de la surface prennent vie.
La grande chose à propos de ce processus est que vous n'êtes pas submergé par "écrire quelque chose". Au lieu de cela, vous vous contentez par exemple "d'écrire les quatre mesures lentes, tristes et silencieuses de la trompette solo dans la clé de ut mineur".
Je vais vous montrer comment j'ai utilisé ce processus pour écrire deux choses différentes, une composition fantastique / aventure et cet article même.
Écrire une grosse pièce pour orchestre est intimidant, mais utiliser ce processus pour annuler les décisions du plus petit au plus petit en fait un exploit très gérable. Voici un article que j'ai écrit en suivant cette procédure:
Avec ces contraintes imposées, j'ai simplement improvisé sur le clavier jusqu'à ce que je tombe sur quelque chose qui me plaisait. Cela semble trop simple? C'est vraiment est c'est simple.
Si vous encore ne peut pas proposer quelque chose, ajouter de plus en plus de couches de contraintes: "Je dois commencer par un quatrième intervalle parfait" ou "Je ne peux utiliser que les notes A et F #", etc..
Ensuite, j'ai présenté la forme de base de chaque section, par exemple, la première section énonce le thème, puis une construction, la deuxième section indique le thème, puis un thème B pour lui donner plus de longueur, la troisième section indique le thème. et construit ensuite à une finition.
Au cours de cette phase, les choses bougeront, il faudra peut-être réévaluer certaines des décisions les plus complexes, et la composition commence réellement à prendre forme..
L’idée principale de travailler de l’extérieur est de passer de la décision la plus facile (du style) à la plus difficile (ab mineur suivi de j7 ou fa? Dans les violons ou altos?). Mais la beauté de passer à l’ordre, c’est que chaque décision facilite la prochaine étape..
Doit-il être dans cet ordre exact? Bien sûr que non. Il n'y a rien en soi faux avec le travail de l'intérieur, à savoir. en commençant par une pépite d'une idée et en la laissant s'étendre et devenir une composition complète.
Ce que je décris ici n’est pas le seulement travailler, et certainement pas comment je travaille toujours, mais c'est un processus que vous pouvez adopter pour combattre spécifiquement ces moments où vous êtes coincé.
Le plus souvent, lorsque quelqu'un est coincé et ne peut pas avancer, c'est parce qu'il ne sait pas quoi faire. Le potentiel de choix infinis les amène à n'en faire aucun. Pensez au vendeur de voitures qui ne demande pas "Voulez-vous cette voiture?" (motifs infinis oui et non), mais demande plutôt "Le voulez-vous en rouge ou en bleu?" (un choix très simple et votre cerveau en fera un)!
Ne t'inquiète pas de faire les choses droite manière, ou la façon dont vous avez vu quelqu'un d'autre le faire. Concentrez-vous simplement sur ce qui fonctionne pour vous et vous permet de: effectivement le travail de sortie au lieu de juste en pensant sur le travail de sortie.
Accentsconagua