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La plupart d'entre nous utilisons des séquences MIDI dans nos projets à un moment donné du processus de production. Même si vous trouvez le modèle parfait qui complète vraiment vos autres parties, vous pouvez toujours vous laisser aller. Même avec un traitement et des effets supplémentaires, un motif simple peut parfois sembler un peu sec et clinique.
Souvent, la réponse ne consiste pas à reprogrammer la séquence ou à utiliser un traitement à effets lourds. Une approche plus simple consiste à utiliser un ou deux synthés supplémentaires superposés à votre motif original. Cela peut ajouter de la profondeur et du rythme à l'ensemble du morceau et le rend souvent plus excitant..
Jetons un coup d'œil sur l'ensemble du processus, de l'enregistrement de la pièce d'origine jusqu'au mélange des sons superposés dans votre projet existant.
Pour ce tutoriel, j'ai construit une boucle de base, qui comprend la batterie, la basse et quelques effets. C’est le principe que je vais préciser avec nos séquences MIDI..
J'ai fourni le fichier de projet Logic Pro dans le pack de téléchargement afin que vous puissiez regarder de plus près ce qui se passe. Vous aurez besoin du pack de plug-ins de Fabfilter, sinon vous pouvez obtenir une démonstration de 30 jours entièrement fonctionnelle ici.
Un aperçu de la boucle originale utilisée.
La boucle d'origine:
Pour lancer le mouvement, j'ai chargé un patch vraiment basique dans le synthétiseur virtuel Twin 2 de Fabfilter. J'ai ensuite joué un motif très basique et enregistré le résultat dans Logic. Je me suis assuré qu'il n'y avait pas trop de notes qui se chevauchent et tout était en clé.
Le patch de base Fabfilter twin.
Comme vous vous en doutez, la séquence a semblé un peu sèche à ce stade et est tombée un peu à plat lorsque tout a été joué à l'unisson. Bien que je sois assez content musicalement, il fallait faire quelque chose pour mettre les choses à niveau.!
La première séquence MIDI intacte.
Avant de commencer à superposer des sons supplémentaires, je voulais que ce premier patch sonne au mieux. J'ai commencé par appliquer une quantification de base à la séquence. Bien que l’enregistrement original ne soit pas trop éloigné, cela ne fait que mettre l’ensemble en ordre et corriger quelques erreurs..
Les paramètres de quantification.
La séquence avec quantise appliquée.
La séquence quantifiée:
J'ai ensuite commencé à regarder le patch de synthé actuel et à faire quelques ajustements qui donnaient un peu plus de caractère au son. J'ai ajouté un peu de résonance au filtre passe-bas et l'ai modulé avec un générateur d'enveloppe rapide pour ajouter un silencieux acide. À ce stade, d'autres touches ont été ajoutées, notamment un son stéréo et une touche de l'effet de retard interne des synthés..
Le patch de synthé altéré.
Le patch de synthé altéré:
L'effet delay du synthé.
Le synthé avec un peu de retard appliqué:
Ces modifications ont déjà eu un impact considérable sur la synthèse de la séquence de synthétiseur, mais un travail supplémentaire était nécessaire pour tirer le meilleur parti du motif..
Le synthé participe au mix.
Le synthétiseur monocouche participe au mixage:
Pour ajouter un peu de rythme et de mouvement à la séquence, il est parfois judicieux d’utiliser des patches synchronisés au tempo ou des sons arpégés. Souvent, les motifs créés en utilisant votre MIDI d'origine avec ce type de son remplissent une piste et transmettent une quantité d'énergie décente..
Dans ce cas, j'ai simplement copié la partie MIDI sur une nouvelle piste et instancié un nouveau synthé Fabfilter Twin 2. Vous remarquerez que la partie copiée est nommée en italique. Cela signifie simplement qu'il s'agit d'un alias ou d'une copie fantôme. L'avantage de cette méthode de copie réside dans le fait que toutes les modifications apportées à la pièce d'origine seront reflétées dans les copies. Cette fonctionnalité est disponible sur la plupart des DAW.
La partie MIDI copiée sous un alias.
Une fois la partie copiée, elle a été transposée d'une octave, puis un nouveau patch arpégé a été chargé dans Twin 2. La nouvelle partie est synchronisée au tempo de sorte que toutes les notes supplémentaires ajoutées sont parfaitement synchronisées avec l'ensemble du projet. Cette partie ajoute vraiment une dimension supplémentaire à toute la séquence et peut être facilement mélangée au niveau requis. Même une petite quantité ajoutera du corps et de la profondeur..
Le nouveau patch double Fabfilter utilisé pour la deuxième couche.
Les deux couches ensemble:
Si vous pensez que votre motif nécessite encore plus de piquant, vous pouvez ajouter un autre calque. En fait, vous pouvez ajouter autant de calques que vous le souhaitez! Il s’agit en réalité de répéter la dernière étape et de créer plus d’instruments que le nouveau MIDI doit déclencher..
Je trouve souvent qu'un calque contenant un instrument qui contraste directement avec l'original peut très bien fonctionner. Par exemple, j'ai utilisé le synthétiseur à modélisation physique «Sculpture» de Logic pour ajouter un timbre cloche / carillon au mélange. Il ajoute une qualité aérienne obsédante et fonctionne assez bien.
La dernière couche ajoutée par la sculpture de Logic.
Le calque 'Sculpture'
Toutes les couches jouant dans le mélange:
Téléchargez le Play Pack pour ce tutoriel (11,6 Mo)
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