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Bien que cela soit souvent perçu comme un geste caractéristique des producteurs Hip Hop, la personnalisation de la batterie par superposition est une technique utilisée par les artistes de tous les genres. Elle vous permet d’avoir de nouveaux sons de batterie qui dynamiseront vos productions. En utilisant des outils simples et des sons que vous avez déjà, vous pouvez élargir votre palette de sons. Dans ce tutoriel, Sean Duncan nous fait commencer.
Une fois que vous maîtriserez la superposition de batterie, vous constaterez peut-être que vous n'avez plus envie de télécharger des sons de batterie, car vous serez en mesure d'imaginer et de créer les vôtres en superposant les sons que vous avez déjà. Néanmoins, avant de commencer à superposer, il est important d’obtenir quelques bons sons pour commencer.
Beatmaker Mafz propose un excellent pack de sons de batterie gratuits, que vous pouvez télécharger sur la communauté Make Studio ItikeAPro. Il m'a gracieusement donné la permission d'utiliser ces exemples dans ce tutoriel. Bien que les sons utilisés dans ce tutoriel soient disponibles dans le pack de jeu, vous pouvez télécharger l'intégralité du pack de sons qu'il a mis à disposition ici (recherchez Mafz Drumkit Volume 2)..
Je vais commencer par superposer les coups de pied, mais je vais d'abord chercher un bon point de départ. Le Kick 44 est un bon son percutant dans le pack Mafz..
Lors de la combinaison de sons de batterie, j'aime jouer des motifs pendant la conception, car il est plus facile d'ajuster les boutons lorsque le son est joué et que vous pouvez entendre ce que vous faites. Pour l'instant, j'ai peint un motif dans le séquenceur pas à pas et voici à quoi il ressemble. Notez que j'ai ajusté le tempo à 100 bpm.
C'est un bon début, mais je veux rendre le coup de pied un peu plus sale, donc je vais chercher un son sale pour le superposer. En fait, je vais chercher un échantillon de caisse claire acoustique parce que je veux que le son retentisse comme si le coup de pied frappait si fort qu’il causait un petit son de caisse claire assis à côté. Cela arrive parfois avec des batteries acoustiques, ce qui donne un son un peu plus naturel que vous ne le pensez.
La caisse claire que j'ai choisie dans le pack Mafz est Snare 35. Je l'ai glissée dans le projet et peint les mêmes étapes que le motif de frappe, et je peux déjà dire que cela va prendre un peu de travail pour la faire sonner correctement:
La première chose à faire est de se débarrasser de l'attaque de ce piège. Pour ce faire, j'ouvre la fenêtre Channel Settings pour le son de caisse claire, cliquez sur l'onglet «INS» et réglez le bouton «ATT» pour créer un fondu enchaîné sur le son..
Maintenant que l'attaque du piège est partie, deux choses sont devenues claires. Un, le volume de la caisse claire doit être baissé, et deuxièmement, le corps résonant de la caisse claire interfère avec le coup de pied.
Nous pouvons filtrer le son de la caisse claire en utilisant le filtre intégré du canal de l'échantillonneur. Je vais changer le type de filtre de «Fast LP» à «HP», ce qui en fera un filtre passe-haut. Je vais aussi ajuster le bouton “Mod X” pour ajuster la coupure du filtre à 9 heures. Ensuite, je réduirai le son de six notes en cliquant avec le bouton droit de la souris sur l’emplacement situé au-dessus de F sur le clavier à l’écran. Cela le rendra plus sale et moins brillant.
Le son est en train d'arriver, mais je crains que la couche de caisse claire ne sonne trop comme un haut-parleur. Je vais donc lier le son de caisse claire à une piste de mixage et faire apparaître un égaliseur paramétrique 2 pour filtrer certaines des des hauts.
Nous avons un son intéressant en ce moment, mais l'attaque me semble un peu fade. Il n'y a pas assez de «punch». Je vais chercher un son qui a une attaque plus profonde mais plus claire..
Pour vous aider à ajouter un peu de ce que je vais apporter Kick 10 du pack Mafz et utiliser l'enveloppe d'ampli pour supprimer tout sauf l'attaque et un certain déclin du son-sorte de l'inverse de ce que nous avons fait avec le piège. Pour ce faire, j'ai ramené le son, peint le motif, puis tourné les boutons ATTack et SUStain à fond et ai réglé le bouton DECay à environ 10 heures. J'ai également baissé le volume à environ 40%. Même si le volume est très bas, cela fait une grande différence quand tout est ajouté.
En écoutant attentivement le son, je peux dire que je voudrais peut-être ajuster certaines choses, par exemple, je veux peut-être supprimer certains sons graves de notre son de premier coup afin de pouvoir augmenter légèrement le nouveau coup de pied. En fait je vais faire ça. Je vais relier les canaux à la table de mixage, et je le ferai pour voir comment ça sonne.
Eh bien, je n'aime pas la façon dont ça sonne, je vais donc revenir aux réglages précédents. Vous pouvez apprendre beaucoup par essais et erreurs, en particulier lorsqu'il s'agit de voir ce qui fonctionne lors de la superposition de tambours..
Je pourrais continuer à travailler sur le kick, mais il me faudrait quelques morceaux de plus dans le mix pour voir ce qui doit changer. Il est temps de commencer à travailler sur l'élément de caisse claire. J'apporterai Clap 22 du pack Mafz et le placerai simplement sur les temps 2 et 4 pour commencer.
Cela me semble plutôt bon, mais je veux le rendre plus intéressant. Presque tout fonctionne lors de la superposition de frappes, peut-être parce que la plupart des sons de frappe sont essentiellement un groupe de frappes individuelles enregistrées / superposées. Donc, dans de nombreux cas, ajouter un autre son de claquement augmenterait le nombre de personnes applaudissant ensemble.
Pour cette étape, je viens d'ajouter Clap 2, pour battre 4. J'ai choisi ce clap parce qu'il est plus long et sonne plus réaliste pour moi. Aucune enveloppe ni aucun filtrage d’ampli n’était nécessaire, mais j’ai tourné le bouton de volume du nouvel applaudissement à environ 60%..
La comparaison et le contraste sont importants en audio, et à ce stade, j’ai trouvé que le coup frappant 4 était trop gros comparé au coup frappant 2. Je veux que les frappes sonnent différemment, mais pas autant..
Alors, j'ai cherché un autre coup pour superposer, et trouvé un autre coup réaliste-Clap-Clap 14 du pack Mafz. Je l'ai ajouté uniquement pour battre 2 et j'ai abaissé le volume à environ 40%.
Maintenant, les applaudissements sur les battements 2 et 4 ont un son très différent, il y a un joli contraste d’application faible / élevé. Mais quelque chose qui me plaisait dans cette boucle avant d’ajouter le dernier coup était la brusquerie du premier coup comparée au deuxième coup de la boucle. Avoir un coup de pied immédiatement après le premier coup était un bon moyen d’avoir un sentiment brusque, et je tiens à le souligner en faisant en sorte que le premier coup dure très peu de temps..
Pour restaurer ce sentiment, je vais utiliser l'enveloppe dans les paramètres de canal du clap que je viens d'ajouter. Une attaque instantanée et une chute de taille moyenne devraient être les seules choses en jeu dans cette enveloppe. J'ai donc baissé tous les boutons, à l'exception de la chute. Vous pouvez m'entendre régler le bouton de déclin dans ce fichier audio et voir l'image du résultat final.
De là, il est temps d'ajouter des chapeaux. Habituellement, je ne superpose pas de chapeaux, mais nous allons créer quelques concepts sonores de base. Utilisons Hat 13 du pack Mafz.
Avec le motif de chapeau, je voulais avoir une sensation de shuffle. Notez que les "shuffles" apparaissent aux endroits où il y a un espace entre les coups de pied et les collets. Lorsque vous ajoutez des éléments à un projet, il est bon de rechercher des espaces ouverts plutôt que de tout empiler (sauf si vous superposez ces sons). J'ai seulement réduit le volume du chapeau à 40%.
Ceux qui ont une oreille attentive pourraient penser que ce son de chapeau a peut-être été créé en superposant un shaker avec un charley. Je ne sais pas si c'est le cas ou non, mais pouvoir imaginer des choses comme celle-ci vous sera utile si vous essayez de prendre des morceaux de différents fichiers audio et de les assembler pour en créer de nouveaux. Pour ce battement, nous allons transformer ce chapeau en shaker en ajustant le bouton ATTack de son enveloppe de volume comme indiqué..
Maintenant, nous allons vraiment arriver à quelque chose avec ce rythme. À partir de là, vous pouvez décider de jouer au rythme de votre clavier pendant 8 mesures environ. Avoir des vitesses variables et un timing légèrement imparfait ajoutera beaucoup d'humanité à ce groove. Une autre option est que vous pouvez simplement créer un autre motif très similaire à celui-ci et créer un arrangement «A, A, A, B». A partir de là, il serait temps d'ajouter des instruments et vous serez sur la bonne voie pour une piste complète..
Vous pouvez augmenter considérablement vos possibilités sonores grâce à la superposition. Les tambours, les cymbales et les instruments peuvent être superposés, et le résultat obtenu ne ressemble parfois pas aux éléments composant le son superposé. Vous pourriez découvrir de nouveaux sons et techniques de production. Alors sortez, créez des morceaux et devenez le maître de votre batterie!
Téléchargez le Play Pack pour ce tutoriel (3,3 Mo)
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