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Les ordinateurs ont rendu la production musicale fondamentalement facile. On n'a plus besoin de passer des heures à chercher des instruments pour enregistrer, par exemple, il suffit simplement d'acheter les sons échantillonnés qu'il désire. Cependant, cette facilité d'utilisation entraîne des complications inattendues qui peuvent ne pas être évidentes au début, en particulier lorsqu'il s'agit de quelque chose d'aussi anodin qu'un kit de batterie échantillonné..
Dans ce didacticiel, nous verrons comment éviter les pièges courants inhérents à la programmation de batterie virtuelle et comment «enregistrer» correctement un kit de batterie virtuelle pour qu'il soit d'une utilisation optimale dans vos projets. Je vais utiliser Logic et Ultrabeat, mais tout DAW et échantillonneur à batterie fonctionnera.
La première chose que j'ai faite a été d'instancier une instance d'Ultrabeat à sorties multiples, d'ajouter des échantillons de sons naturels, d'importer une boucle de jazz et de séparer les voix sur des pistes individuelles. La prochaine chose que j'ai faite a été d'aller dans le mélangeur et de créer des canaux individuels pour chacune des voix de batterie..
Je règle le kick et la caisse claire sur 'no output' et envoie chacun d'eux vers deux canaux auxiliaires distincts. J'ai ensuite mis en place un canal de sommation pour le kick et un pour la caisse claire et deux autres bus à la sortie de chaque voix..
La boucle.
Dans l'état actuel des choses, nous avons quatre éléments majeurs en conflit, le niveau, la position panoramique, la fréquence et l'espace. Il n'y a pas de batterie douce ou forte, tout est homogène et difficile à écouter. Chaque voix est essentiellement centrée sans séparation du panoramique. Les graves et surtout les bas médiums de chaque voix se rencontrent. Chacune des voix individuelles a été enregistrée dans un espace différent et n'a donc pas de signature spatiale sonore cohérente (ambiance).
Pour répondre à ces considérations, nous allons devoir jouer avec les niveaux de batterie, adopter une stratégie de panoramique, effectuer beaucoup de filtrage passe-haut et sécher les échantillons autant que possible..
Vous vous demandez peut-être pourquoi j'ai envoyé le coup de pied à deux pistes auxiliaires. La réponse à cette question est que dans une vraie configuration d’enregistrement de batterie, le coup de pied (et la caisse claire) serait doublé. Un microphone est placé à l'intérieur du tambour pour capter l'attaque du batteur contre la tête (les aigus) et un autre à l'extérieur pour capter la basse.
Pour recréer cela, j'ai inséré des égaliseurs sur chaque canal et coupé le canal interne tout en coupant le canal externe. Je mets de l'overdrive sur le canal interne pour accentuer les aigus et comprime en parallèle et gated les bas pour lui donner du punch.
Pour émuler la saturation du préampli du microphone, j'ai utilisé le saturateur de mixage de PSP sur le canal de sommation et j'ai trouvé un réglage subtil. J'ai ensuite utilisé un enveloppeur pour fixer les canaux d'entrée et de sortie sur une enveloppe d'amplitude similaire (et pour découper une grande partie des réflexions spatiales enregistrées sur l'échantillon), puis j'ai effectué un correcteur final. Lors de l'utilisation de cette astuce, il est toujours impératif d'effectuer un type de traitement dynamique et / ou fréquentiel sur le canal de sommation pour épouser les deux entrées distinctes..
Dans une situation d'enregistrement, deux microphones sont également utilisés sur la caisse claire; un en haut pour capturer l'attaque grave-médium et un autre en bas pour capter le son de la crépine. Je monte le piège de la même manière que le coup de pied. Je suis passé par le canal du haut pour éliminer les creux inutiles et atténuer les aigus. J'ai ensuite compressé en parallèle pour lui donner une bonne dose de punch.
Pour le canal du bas, j'ai coupé la plupart des graves et ajouté de l'overdrive pour faire grésiller la crépine. J'ai ajouté le noise gate à côté pour atténuer une grande partie de la résonance de l'échantillon car il s'agit en grande partie d'une caractéristique de l'espace dans lequel il a été enregistré. J'ai ensuite enveloppé, saturé et corrigé le son ajouté..
Le coup de pied et la caisse claire d'origine.
Le coup de pied et la caisse claire.
Pour le low tom, le high tom, le charley, le ride et le crash, j'ai immédiatement filtré les graves et les basses moyennes afin de nettoyer les fréquences concurrentes. J'ai ensuite essayé d'utiliser des enveloppes sur chaque piste pour couper les queues résonnantes, mais j'ai trouvé qu'un noise gate était vraiment l'outil nécessaire pour le travail, dans tous les cas, sauf le charley. Pour aller plus loin, je ne me suis pas donné la peine d'essayer d'imiter une chaîne d'enregistrement analogique avec des saturateurs ou similaires. Plus d'informations à ce sujet peuvent être trouvées ici.
Je suis ensuite passé et ai fait un mixage de niveau rapide et un léger panoramique. Le mixage de niveau était assez simple et réalisé par rapport à la grosse caisse. Le panoramique présente un certain intérêt dans le sens où j’ai adopté une stratégie de panoramique qui émule la manière dont une personne dans un public pourrait vivre une véritable performance de batterie. Je gardais le battement mono, piquetais légèrement la caisse claire vers la droite, plaçais le chapeau et roulais encore plus loin à l'extérieur. Le haut mat est juste à gauche du coup de pied, avec le bas mat et le crash plus à gauche.
Aucun des panoramiques n’est extrême, la plupart des voix se situant dans la plage de 15 degrés. Cela permet de garder le kit de batterie ensemble et d'une largeur réaliste tout en laissant à chaque batterie son propre espace.
Le kit traité.
Bien que nous ayons réussi à nous débarrasser des ambiances et des dépressions conflictuelles, il nous reste quelques sons plutôt secs et sans queue qui s’arrêtent brusquement et qui paraissent artificiels. Pour aider, j'ai dédié la première des deux pistes auxiliaires restantes (les canaux bleus de plus tôt) au micro overhead. Pour ce faire, j'ai inséré le plug-in de réverbération à convolution de Logic, réglé ce dernier sur un espace de taille moyenne, resserré le temps de chute et diffusé pour imiter un micro d'ambiance bien placé.
Dans un véritable enregistrement de batterie, deux overheads sont généralement utilisés pour obtenir un son homogène des côtés gauche et droit du kit de batterie. Nous n’avons besoin que d’un seul canal stéréo car la quantité de signal envoyée à l’overhead sera basée sur le niveau d’envoi de bus des voix individuelles et non sur l’emplacement gauche / droit du microphone par rapport à la source sonore..
Les frais généraux.
Pour le micro de la pièce, j'ai dupliqué les réglages de l’overhead (il est très important que nos microphones soient placés dans la même pièce!) Et ouvert la chute et la propagation pour capturer les réflexions tardives de la pièce modélisée. J'ai également augmenté le pré-délai pour imiter le placement de micro plus distant. Encore une fois, un seul canal stéréo est nécessaire car les niveaux dépendent du niveau du bus et non du placement gauche / droit.
Il est important d’envoyer toutes les percussions à chaque réverbération, car les deux microphones captureraient au moins des niveaux minimaux de chaque voix dans un environnement d’enregistrement. Ce faisant, gardez à l’esprit la relation entre chaque percussion du kit afin d’obtenir un effet plus réaliste (par exemple, le coup de pied est plus éloigné des micros de la tête et de la pièce que le tour et devrait avoir un niveau moins élevé envoyé aux réverbes, etc. .).
En guise de touche finale, j’ai dégagé quelques-uns des aigus des deux réverbes pour donner une plus grande impression de profondeur et d’absorption acoustique. Le micro de la pièce a été coupé un peu plus sévèrement car ce microphone serait placé le plus loin de la batterie.
Le produit final.
Accentsconagua