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Avez-vous déjà été confronté à un instrument que vous n’aviez jamais enregistré auparavant et auquel vous pensiez: "Comment vais-je pouvoir prendre ce micro?" Eh bien, avant de perdre votre crédibilité en vous faisant attraper Googling "Comment enregistrer un micro," voici quelques techniques qui vous donneront un point de départ.
Les techniques ci-dessous sont des procédures rapides: elles sont conçues comme des moyens de commencer le processus de choix du placement d'un micro. Pour obtenir un son de qualité, prenez votre temps et expérimentez différents micros et emplacements de micro. C’est sans doute la partie la plus importante du processus d’enregistrement car elle affecte toutes les autres étapes de l’enregistrement. Il est donc utile de prendre le temps nécessaire pour trouver le placement parfait..
Quatre variables principales affectent le son obtenu lors du placement d'un micro. Ce sont le micro que vous utilisez, l'endroit où vous le placez, la pièce dans laquelle vous vous trouvez et la position du micro et de l'instrument dans la pièce. Je vous encourage à expérimenter toutes ces variables pour trouver le placement de micro adapté à votre situation..
Il s’agit d’un type de placement de micro simple et uniforme, basé sur une simple règle de proportion. Pour utiliser cette technique, déterminez la largeur ou la hauteur de l'instrument et placez un microphone cardioïde à la même distance. Par exemple, si vous enregistrez un marteau dulcimer de 3 "de large, le micro doit être placé à 3" de distance. La plupart du temps, si cette technique produit un son parfaitement utilisable.
Comme son nom l'indique, cette technique est réalisée en plaçant l'instrument à côté de l'oreille de l'artiste. L'idée est que si l'instrument sonne bien pour l'interprète, il devrait bien paraître pour le microphone. Un micro à condensateur à large diaphragme décent est généralement le meilleur choix pour cette technique.
Si vous avez le luxe d'enregistrer dans une pièce dotée d'une acoustique agréable, cette technique est une option. Ce n'est pas très polyvalent, mais cela peut être efficace. Pour cette technique, vous aurez besoin d’un ou de deux microphones d’encombrement (également appelés PZM - Microphones de zone de pression). La façon dont fonctionne un micro de contour est de le placer sur une surface plane et de le placer dans un motif hémisphérique - essentiellement tout ce qui se trouve d'un côté de cette surface. En accrochant le micro au mur, vous obtiendrez un son à peu près égal de tout ce qui se passe dans votre pièce. Si vous utilisez deux micros, veillez à suivre la règle 3: 1 (les micros doivent être aussi éloignés les uns des autres de l'instrument qu'ils sont par rapport à l'instrument - par exemple, s'ils sont à 1 "de l'instrument, ils doivent être séparés de 3") éviter les problèmes d'annulation de phase.
Pour la plupart des instruments, les points où le joueur entre en contact avec l'instrument sont également des endroits où le son est produit. Ainsi, par exemple, si vous jouez de la flûte, l'embouchure (où le joueur pose sa bouche) et les touches sont les points de contact, sur une harpe, ce sont les cordes elles-mêmes. Les résultats de cette technique varieront considérablement en fonction de l'instrument, mais il vaut la peine d'expérimenter avec un instrument inconnu. N'oubliez pas que l'endroit où le plus de son est produit n'est pas nécessairement celui où le plus de son est produit.
Celui-ci prend un peu plus de temps et d'efforts que les autres, mais cela en vaut la peine car il a également tendance à donner les meilleurs résultats. Cela implique de prendre le temps de comprendre comment l’instrument produit un son et une sonorité. Par exemple, le premier instinct de nombreuses personnes lors de la prise de son d'une guitare acoustique consiste à sortir un micro au niveau du trou sonore. Même s’il est vrai que c’est d’où provient la plus grande partie du volume, le son de l’instrument vient d’autres endroits..
Lorsque nous frappons la corde de la guitare acoustique, le son est créé par la corde vibrante. Ce son est transmis à l’instrument à deux endroits: l’écrou et le pont, ce qui permet d’obtenir des résultats intéressants. Le point à mi-chemin entre les deux (la 12ème frette) est un autre endroit intéressant pour le micro, car on commence à y voir des harmoniques se former..
Le son de cette corde vibrante est transmis par le pont au sommet de la guitare, qui vibre, créant une grande partie du son de l'instrument. Sous la partie supérieure de la guitare, vous trouverez une série d'accolades qui forment l'un des nombreux motifs différents. Cela signifie que différentes parties de la table auront un son différent. Ainsi, lors de la prise de son de guitare, de petits changements d’emplacement peuvent faire toute la différence..
Cette même technique peut être utilisée pour n'importe quel instrument. Dans certains cas, cela peut prendre un peu de recherche, mais les résultats en valent la peine. La bonne nouvelle est que la plupart des musiciens (en particulier ceux qui jouent des instruments obscurs) aiment parler de leur instrument. Aussi, souvent, l'étendue de votre enquête peut être simplement.
Il n’existe pas de bonne ou de mauvaise façon d’enregistrer un instrument. Souvent, les meilleurs sons, et certainement les plus uniques, proviennent du fait de prendre le temps d'expérimenter différents emplacements, micros et salles. Cela peut sembler fastidieux parfois, mais si vous l'acceptez, cela peut être la partie la plus créative du processus d'enregistrement. Amuse-toi un peu avec.
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