Share
Des mélanges denses peuvent être difficiles à résoudre. Il y a beaucoup d'instruments, de voix et de choses qui doivent être entendus. Souvent, il s’agit de créer de l’espace, mais il existe différentes manières de s’y prendre. Dans le tutoriel Premium suivant, je vais vous présenter une pop populaire qui a beaucoup de choses à faire. À la fin, vous verrez comment utiliser EQ, la compression, le routage, A.D.T. Et une multitude d'autres processeurs pour faire en sorte que tout dans le mix joue bien ensemble.
Je suppose que vous connaissez les bases du mixage. Étant donné que l'égalisation et la compression peuvent être assez subjectives, je suppose que vous savez utiliser un compresseur et connaître le spectre de fréquences. Ce que je vais cependant expliquer, ce sont les choix que j'utilise pour ce genre particulier.
Avant de commencer à mixer, c'est une bonne idée d'écouter le mix après avoir réglé les niveaux mais avant de faire quoi que ce soit. Juste pour voir comment tout sonne et quelles complications possibles pourraient survenir.
Écoutons une partie de la chanson sur laquelle nous travaillons:
C'est un mélange assez plat sans aucun traitement. Problèmes possibles que vous devriez remarquer lors de la première écoute:
Commençons par les tambours.
La batterie dans un mix folklorique comme celui-ci n’est pas aussi puissante que celle que vous rencontreriez dans un mix rock ou métal. Les EQ sont moins drastiques et nous donnons aux tambours plus d’espace pour respirer. Parfois, nous avons également moins de travail avec.
Dans un mix rock normal, vous avez des micros sur chaque batterie, mais dans un mix folk, il ne reste souvent que quelques micros autour de la batterie. Dans ce cas particulier, nous avons cinq micros de batterie. Un seul micro sur la grosse caisse et la caisse claire, deux microphones suspendus en position de enregistreur, ainsi qu’un micro d’ambiance situé à environ 10-15 pieds du centre de la batterie, au niveau de la taille.
Cela nous laisse moins d’options, mais vous ne devriez pas vraiment avoir besoin de plus pour obtenir un bon son pour ce genre. Cela signifie que vous devez faire en sorte que chaque micro compte dans le mixage..
EQ naturel - Quand je parle d'égalisation naturelle, je parle généralement de coupures et d'augmentations qui ne sont pas très drastiques. Alors que dans un mix métal, vous pouvez voir une grosse caisse EQed comme ceci:
Au lieu de cela, nous aimerions corriger ce type de grosse caisse comme ceci:
De la même façon, nous allons faire la même chose pour chaque batterie, en utilisant des changements d'égalisation «en douceur» pour obtenir le son souhaité..
Frais généraux - La sensation naturelle des tambours folkloriques provient du niveau des frais généraux. Tandis que d'autres genres peuvent mettre un accent particulier sur la prise de son en direct, ce sont les overheads d'un mélange folk qui déterminent votre son de batterie. Utilisez les micros d'accompagnement, dans ce cas sur le kick et la caisse claire, juste pour faire ressortir l'attaque et accentuer la batterie..
Micros de salle - C'est formidable d'enregistrer le son de la pièce, surtout si vous enregistrez dans une pièce à la sonorité agréable, afin de faire ressortir la sensation naturelle de la batterie. Bien sûr, vous pouvez utiliser de la réverbération artificielle pour créer de l'espace, mais il y a toujours plus de profondeur authentique pour un micro de salle qu'une reverb..
Voici la batterie avec le micro de la pièce allumé:
Voici la batterie avec le micro de la pièce désactivé et les frais généraux envoyés à la réverbération d'une pièce:
Entendez-vous l'authenticité de la réverbération de la pièce par opposition au plug-in de réverbération? La caisse claire sonne bizarre dans le moteur de réverbération, mais tout semble plus naturel lorsque nous utilisons le micro de la pièce. Il y a en fait un peu de saignement à cause des guitares à gratter dans le micro de la pièce, mais ce n'est que la nature de l'enregistrement en direct.
Traitement de bus - Enfin, quand je parle de batterie, je les dirige toujours vers un bus où je peux contrôler le volume et ajouter un traitement supplémentaire à l’ensemble du tableau si j’ai besoin de..
Écoutez comment nous avons changé la batterie dans le contexte de l'ensemble:
Tout a toujours les mêmes problèmes qu'auparavant, mais au moins nous avons fait sonner la batterie.
La basse de cette piste a été enregistrée DI par le biais d’un préampli à lampes. Cela sonne bien en soi, mais il fallait quand même un peu d’épaisseur et de définition. Utilisez une combinaison d'amplificateurs d'égalisation moyenne et un émulateur d'ampli guitare pour obtenir un avantage et une clarté mais un compresseur de type tube pour plus de chaleur et de profondeur..
Ceci avant tout traitement:
C’est l’EQ que j’avais à la basse:
Notez les augmentations dans les médiums pour obtenir cette définition de chaîne, ainsi que les coupures dans les bas médians pour se débarrasser de la boue. En outre, pour obtenir un son plus doux et éviter d'encombrer la guitare et les voix, j'ai filtré beaucoup de sons haut de gamme..
J'ai utilisé le compresseur B72 de Tony Maserati, mais vous pouvez obtenir les mêmes résultats avec un compresseur de classe A ou optique, avec un rapport faible mais un seuil élevé. Avec une attaque moyenne et une libération moyenne, ces notes longues sont maintenues, mais ne pompez pas et ne hachez pas quand il commence à en tirer plus.
Enfin, juste pour obtenir un son «réamplifié» sans réampli, j’ai utilisé un simulateur d’ampli basse pour obtenir l’illusion de profondeur sans espace pour encombrer le mixage. En général, je n'utilise pas de réverbération à la basse, mais il y a plusieurs façons d'obtenir de la profondeur..
Basse traitée dans le contexte du mélange:
Ce mélange est principalement dense car il contient beaucoup de pistes de guitare différentes. Il a une guitare acoustique, une guitare rythmique électrique, une guitare électrique solo ainsi que des overdubs pendant les refrains. En outre, il comporte également deux parties solo suivies par deux guitaristes différents, enregistrées avec deux micros. Dans une station de travail, cela ressemble à ceci:
Pour ne pas avoir à gérer toutes ces pistes différentes, envoyez simplement chaque type de piste à leur propre bus..
Beaucoup plus simple. Je ne saurais trop insister là-dessus. Si vous avez affaire à un mixage dense comportant une tonne de pistes, simplifier le processus de cette façon peut tout simplifier. J'ai consacré un chapitre entier à la simplification de votre mixage dans mon livre, je pense que c'est important.
Guitares encombrées - Bien que les guitares en solo ne sonnent pas trop mal l'une avec l'autre, dans le contexte du reste du mix, elles n'ont pas vraiment de définition et vous ne pouvez pas les distinguer.
Guitares en solo:
Afin de les séparer j'ai fait ce qui suit:
Guitare électrique au plomb
Guitare électrique rythmique
Maintenant, remarquez comme tout va mieux ensemble, surtout quand on le met avec la basse:
Le mélange jusqu'à présent:
Maintenant, si vous avez écouté le mixage jusqu'à présent, vous pouvez entendre comment nous avons noyé la voix avec tous les traitements sur nos instruments. Il est temps de couper le chant à travers le mix.
Double parfaitement acceptable, mais il manque un facteur de "wowness". La voici avec ce délai stéréo supplémentaire:
Pour couronner le tout, une réverbération de plaque d'une seconde envoyée depuis la piste vocale principale est ajoutée à notre mix:
Nous avons parcouru un long chemin depuis ce bordel sans mélange avec lequel nous avons commencé! Il ne reste plus qu’à mélanger les voix de sauvegarde..
L'astuce principale des voix de sauvegarde consiste à les mélanger avec la voix principale. Vous voulez qu'ils poussent dans le mix mais ne jettent aucune ombre en tête, comme un bon personnage de jeu dans une pièce.
Le problème avec le mixage d’une chanson est que tout dans le mix réagit à tout ce que vous faites. Ainsi, lorsque vous avez un problème, quelque chose est en déséquilibre. Par exemple, une fois que j'ai fait tout ce mixage pour cette chanson, je remarque que les tambours sont encore en quelque sorte enfouis derrière la montagne de traitements que j'ai avec tout le reste. Heureusement, un moyen simple de donner du punch à la batterie est d’ajouter une compression parallèle à l’ensemble du mix de batterie..
Maintenant, revenez en arrière et écoutez le mix avant de commencer, puis écoutez le mix final ci-dessous:
Quelle différence!
J'espère que vous avez appris de nouvelles astuces pour vous attaquer à votre propre mélange dense. Beaucoup de ces astuces sont universelles et peuvent s’appliquer à n’importe quel mélange dense, mais elles sont particulièrement intéressantes pour une chanson pop populaire comme celle-ci..
Accentsconagua