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J'ai passé beaucoup de temps et de mots à donner des conseils sur la manière de mélanger les instruments traditionnels tels que les guitares, la basse et la batterie. Mélangeant cela un peu, sans jeu de mots, j'ai décidé de vous donner quelques conseils sur le mélange d'instruments inhabituels tels que l'accordéon. Avec la nouvelle musique américaine ou roots à la hausse, avec des artistes tels que Mumford and Sons, il est agréable de pouvoir s'attaquer aux instruments folkloriques lorsqu'ils franchissent les portes de votre studio..
Nous examinerons le processus traditionnel de mixage d'un instrument, mais comme nous avons affaire à un instrument que nous ne rencontrons généralement pas, nous devrons l'examiner un peu différemment. Je voulais donner à cet accordéon une sorte de son solitaire, jouant au loin mais pas hors de portée. Un peu comme cet épisode Simpsons quand Lisa rencontre pour la première fois? Bleedin 'Gums? Murphy joue du saxophone au loin. Pour ce faire, nous utiliserons de l’écho et de la réverbération pour créer un son d’accordéon solitaire..
C'est l'audio avec lequel nous allons travailler. C'est très cru, proche et dans ton visage.
Juste comme n'importe quoi d'autre, je veux ajouter de la compression pour égaliser les pics et les grossir. Je ne le compresse pas beaucoup. Juste quelques dB de réduction de gain avec un faible ratio de 2: 1 et une attaque moyenne. L'accordéon saute quelques fois dans l'audio brut et nous voulons contrôler ces pics.
En utilisant ces paramètres, nous avons contrôlé les pics et grossi un peu le son. Mission accomplie jusqu'ici.
Normalement, vous pouvez rechercher dans n’importe quel ouvrage de référence les fréquences de telle ou telle personne. Il y a des listes entières de réglages d'égaliseur où vous pouvez regarder n'importe quel instrument et où il sera dit quelque chose comme: "pour réduire la coupe à la cadence à ### Hz". ou, "engraisser la guitare en ajoutant 240 Hz." Mais que faites-vous lorsque vous n'êtes pas vraiment sûr de l'information de fréquence d'un nouvel instrument? Bien sûr, vous pouvez le faire à l’oreille et simplement expérimenter, surtout si vous savez plus ou moins ce que les gammes de fréquences ressemblent..
Mais vous pouvez également utiliser un analyseur de fréquence pour vous dire à quoi ressemble l'instrument sous forme de fréquence. Ceci est utile si vous êtes coincé avec un instrument et que vous n'arrivez pas à obtenir un son correct. Certaines fréquences sont très dominantes mais vous ne pouvez pas les identifier. C'est là qu'un analyseur de fréquence peut être utile. L’analyseur de fréquence intégré à EQ dans Logic est un ami très utile dans ces situations..
En ce qui concerne EQ, j'ai fait quelques ajustements à l'accordéon. J'essaie généralement de trouver des fréquences que je n'aime pas en les amplifiant jusqu'au maximum puis en les coupant quand elles sortent; une technique que j'ai utilisée deux fois dans ce cas. J'ai également filtré les graves, car je ne voulais pas les concurrencer avec des instruments bas de gamme. Vous entendrez cela plus tard, lorsque nous aurons intégré le reste des instruments. De plus, j'ai renforcé l'accordéon dans les années 800. Je voulais un son plus épais et j’ai trouvé qu’un coup de pouce y épaississait les médiums de l’accordéon, complétant ainsi le son..
Écoutez ce que nous avons jusqu'à présent:
Maintenant que l'accordéon sonne comme nous le voulons, nous devons le saupoudrer d'espace et d'effets pour le faire ressortir. L'utilisation subtile et créative des effets est excellente pour rendre les choses intéressantes. Dans notre cas, nous utiliserons l'écho et la réverbération pour créer l'espace que nous voulons autour de notre instrument..
En utilisant un envoi, j'ai ajouté un 1/16th note écho au son. En jouant avec les paramètres, je trouve un son décent. Il a cet écho sonore que je veux, mais sonne un peu trop près. Nous réglerons cela plus tard.
Cela sonne bien, mais c'est peut-être un peu écho. Pas tout à fait la sensation solitaire que nous recherchons.
Pour atténuer un peu le son de l'écho, j'ai configuré une réverbération après l'écho sur le canal des effets. Cela fonctionne un peu comme un pré-retard mais il y a plus de réflexions que nous devons adoucir à partir de l'écho que si nous utilisions seulement une réverbération pré-retardée.
Je viens de taper sur une simple réverbération de Logic, le plug-in PlatinumVerb. C'est une réverb de taille moyenne qui adoucit les reflets de l'écho.
C'est un son nettement différent maintenant, avec la réverbération rendant les échos un peu plus éloignés, créant ainsi le sentiment solitaire que je recherche..
La dernière chose à faire est d’envoyer le canal d’effets et le son original à une réverbération principale. J'utilise une seule réverbération pour la plupart des instruments. Je fais cela pour donner l’impression qu’ils jouent tous dans la même pièce. J'ai abordé cette technique dans Comment diable puis-je utiliser la reverb?!!!! comme c'est une technique très efficace pour tout coller ensemble.
Avec à la fois le canal original et le canal envoyé à une réverbération principale, nous obtenons le résultat final..
Nous avons réussi à intégrer l'accordéon de près et de façon personnelle et à en faire un solo solitaire qui résonne au loin. Dans le contexte de tous les instruments, cela me semble plutôt cool. Écoutez l'accordéon final mixé avec tous les instruments autour.
Je pense que ça se marie très bien avec le reste du mix. La réverbération n'est pas très chargée, mais nous avons quand même réussi à la repousser dans un endroit isolé. En utilisant des échos et des réverbérations subtils, il est facile de créer un effet comme celui-ci..
Qu'en pensez-vous? Toutes les questions ou observations supplémentaires sont les bienvenues dans les commentaires. Avez-vous utilisé des astuces similaires dans vos mélanges?
Accentsconagua