Comment mixer un kick hip hop puissant qui survit au mastering

Depuis le "2001" de Dr. Dre, l’un des sujets les plus couramment abordés par les futurs producteurs de hip-hop est la grosse caisse. Tout le monde les veut, mais très peu de producteurs / ingénieurs sont capables de les atteindre. Je pense que c’est l’un des défis les plus difficiles à relever pour un producteur hip hop: faire résonner la grosse caisse et la chanson elle-même, tout en évitant que votre grosse caisse ne soit écrasée par le compresseur qui maîtrise.

Je parle de mélanges comme "Xxplosive" du Dr. Dre, "In Da Club" de 50 Cent, "Remember The Name" de Fort Minor. Je pense que pour moi et pour beaucoup d'autres producteurs de hip-hop, ces mélanges sont un bon choix. Le RMS et le volume perçu des chansons sont vraiment élevés, mais le facteur de "frappe" est toujours là.

J'avais du mal à atteindre cet objectif à l'époque. J'ai eu mon coup de pied cogner pendant que mon maître était silencieux ou bien mon maître était bruyant mais la grosse caisse a perdu son impact. Bien sûr, les disques dont je parle ici ont été mélangés par des ingénieurs professionnels sur des équipements coûteux. Mais je pense que le conseil que je vous donne ici vous rapprochera beaucoup d'un coup de pied frappé.

Écoutez le résultat final de ce tutoriel:

1. Comprendre la physique du son

Pour ce faire, vous devez comprendre la physique du son derrière le problème. Le son d'une grosse caisse contient généralement une quantité énorme de basses fréquences. C'est pourquoi ils sont coup de pied. Et ce que vous devez savoir sur les basses fréquences, c'est que plus une onde sonore est basse, plus elle contient d'énergie et moins vous l'entendez..

Nos oreilles peuvent percevoir quelque chose comme 40 Hz et plus. En dessous, il s'agit plus de percevoir physiquement le son que de l'entendre réellement. Ces ondes sonores sont trop longues pour nos oreilles, mais en raison de leur impact physique important, nous pouvons les ressentir..

Cette transition de "l'audition" à la "sensation" dans les basses fréquences est ce qui attire le plus souvent beaucoup de producteurs / ingénieurs et les rend confus quant à la manière de placer le kick dans le mix. Lorsque vous essayez de rendre une chanson forte, vous devez diminuer sa dynamique par compression et limitation. Et dans ce cas, vous ne pouvez faire qu'une réduction de gain considérable avant que le limiteur ne commence à agir de manière étrange, tuant ainsi la vie de votre mix. La grosse caisse est généralement l’élément des mixages hip hop contre lesquels les limiteurs de maîtrise «se battent», car c’est
la partie la plus forte du mélange.

En dessous de 40-50 Hz, il y a beaucoup de contenu dans une grosse caisse que vous ne pouvez pas vraiment entendre, mais il déclenche le limiteur, le poussant de plus en plus près du point d'écraser votre mix. Donc, pour faire une grosse caisse sans ruiner votre mix, vous devez sacrifier de l’énergie de bas niveau afin de pouvoir augmenter le volume du kick. Je vous montre comment faire cela.


2. Trouver le bon coup de pied

C'est de loin l'étape la plus importante. Mais quelle est la bonne grosse caisse?

La réponse est celle qui correspond à votre rythme. Si vous avez un rythme avec relativement peu d'instruments, vous pouvez utiliser une grosse caisse de type 808 semblable à celle d'un battement de coeur. Mais si vous avez beaucoup de choses dans votre mix, choisissez un kick plus "coloré", un avec plus de "caractère".

Écoutez ces exemples pour comprendre ce que je veux dire:

  • Style de battement de coeur
  • Coloré

La raison pour laquelle vous devez faire attention, c'est que si vous choisissez la mauvaise grosse caisse, vous pouvez l'égaliser, la compresser et la mixer jusqu'à l'aube, mais vous n'obtiendrez pas le son que vous recherchez..

Si vous avez un mélange avec beaucoup d'espace, vous pouvez avoir un coup de pied semblable à 808. Mais si vous avez tous ces synthés, pianos et cordes jouant chaque note à chaque octave, un coup de pied comme celui-ci ne pourra pas vous échapper. Ne soyez pas comme moi et essayez de forcer le mauvais coup de pied dans le mauvais mélange - à moins que votre objectif ne soit un niveau de frustration élevé!

Dans ce tutoriel, je vais utiliser un mélange plus encombré, parce que c'est plus difficile. Si vous pouvez le faire, vous pouvez facilement le faire avec un plus spacieux.


3. Enregistrez votre coup de pied au bon niveau

Si vous enregistrez votre coup de pied depuis le monde analogique, il est important de le faire au bon niveau. Ici, je vais enregistrer le coup de pied de mon Akai MPC 500 dans Samplitude. Le processus est le même dans tous les DAW.

Assurez-vous que le niveau de crête de votre coup de pied pendant l'enregistrement se situe entre -10 et -6 dBFS. C'est très important. Si vous l’enregistrez à un niveau trop élevé, cela déformera votre coup de pied. Et c’est la dernière chose que nous voulons, car nous aurons assez de distorsion grâce au mastering.

Si vous l’enregistrez à un niveau trop bas, du bruit peut apparaître. Vous pensez peut-être qu'un peu de bruit ne fera pas mal, mais un bruit silencieux à -30 dB peut ressembler à un vent de mousson après compression et limitation.


4. EQ votre coup de pied

Comme je l’ai dit plus haut, vous devez sacrifier du contenu bas de gamme pour obtenir plus de volume. Vous ne pouvez avoir que deux des trois options suivantes: un mixage puissant, beaucoup de sous-marins dans le kick et un kick fort. Choisir!

Afin de découper un peu bas du coup, utilisez un égaliseur normal. Dans cette astuce, je vais utiliser un Waves REQ 4.

Vous devrez essayer différents réglages en augmentant et en abaissant la fréquence du filtre. Je l'ai fait à 80Hz, mais parfois c'est trop, cela dépend de l'échantillon de kick réel.

Filtrez autant de graves que nécessaire pour augmenter le volume, mais pas plus. La précision est cruciale ici. Tailler trop de bas fera perdre votre impact à votre coup de pied. Et laisser trop de sous-marins sera un obstacle lorsque vous essayez d’augmenter le volume de vos coups..


5. Compressez votre coup de pied (facultatif)

Généralement, vous n'avez pas besoin de suivre cette étape car la plupart des échantillons de kick que vous utilisez sont probablement déjà compressés. Alors regardez cette étape comme quelque chose que vous ne faites que si vous ne trouvez pas le succès après avoir fait tout le reste.

Essayez d’obtenir le maximum d’impact en atteignant le niveau de kick le plus bas possible. Ou, en d'autres termes, obtenez le plus "coup" du niveau de pointe de votre coup de pied.

La compression peut aider ici. Mais sachez que votre coup de pied est probablement déjà compressé. Le compresseur de mastering le compressera encore plus, tout comme le limiteur de mastering. Donc, à ce stade, ne dépassez pas 2 dB de réduction de gain.

J'utilise un paramètre de compression avec une attaque rapide (9 ms) et un ratio de 3,82. Réglez le déclencheur à un point tel que le compresseur cesse de compresser avant chaque coup de pied.


6. Faites de la place pour votre coup de pied

Pour que les bas restants de votre kick fonctionnent, vous devez clarifier votre mix. Pour moi, cela signifie généralement que HP filtre tous les instruments autres que les basses ou les basses. Pianos, cordes, synthèse, voix, percussions, hihats, tout. Tous leurs bas doivent aller, au moins de 120-150 Hz. Je monte parfois jusqu'à 250 Hz.

Je sais que beaucoup de pianos ou de cordes y sont utiles, mais la principale chose à faire ici est le sacrifice. Un bas de piano agréable peut sembler bon, mais ce n’est pas pourquoi le piano est là. Il est là pour ses moyennes et hautes. Laissez le bas du mix être dominé par le kick et la basse.


7. Réglez le volume de votre kick

C'est ce que nous sommes ici pour. Si vous recherchez des coups forts et puissants, la tâche est évidente ici. Réglez le coup de pied à un niveau élevé.

Mon coup ici est d'environ 6 dB au-dessus du mix. Oui, sans effets de mastering dessus, ça ne sonne pas vraiment bien. Le coup est un peu trop fort. Mais c’est ce qui le fera ressortir vraiment après avoir maîtrisé.


8. Appliquer le mastering

Voyons ce que nous avons. Je vais utiliser un compresseur (un compresseur de bus UAD 4K) et un limiteur (un limiteur de précision UAD). J'utilise des effets Universal Audio DSP, mais si vous utilisez Waves, vous pouvez faire de même avec le compresseur SSL Waves (presque identique à la version UAD) et le limiteur Waves L3 Multi-Ultra..

Commencez par installer votre compresseur. J'utilise un préréglage de mastering dans une version légèrement modifiée, avec une attaque de 1 ms, une libération automatique et un rapport de 4: 1. Définissez le seuil de manière à pouvoir appliquer une réduction de gain d’environ 4 dB. Après avoir mis le limiteur, vous pouvez utiliser le gain de compensation du compresseur pour ajouter du volume..

Une fois que la compression fonctionne, montez votre limiteur de mastering. À ce stade, tout ce que vous avez à faire est d’augmenter le volume. Sur le limiteur de précision UAD, cela peut être fait en tournant le bouton d'entrée, sur le Waves L3, en baissant le seuil. Appuyez dessus jusqu'à ce que vous obteniez le volume souhaité. Vous avez terminé!


Conclusion

Passons en revue ce que nous avons accompli. Voici le résultat final de ce tutoriel:

Comparez cela à ce que cela ressemblait avant de maîtriser la dynamique: