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Une voix bien faite peut vous sembler géniale et vous donner une longueur d'avance sur votre production rock. Mais comment passer d'un enregistrement à la maison bruyant à une voix rock torride??
Heureusement pour vous, il n’ya que neuf étapes à suivre pour que l’enregistrement d’une chambre à coucher devienne un son de dieu rock.
Dans l'un de mes livres électroniques, Stratégies de mixage, je détaille les étapes à suivre pour obtenir un son vocal professionnel. Elles sont:
Étant donné que je pratique habituellement ce que je prêche, je vais vous montrer comment passer d'un son de voix de chambre bruyant à un son rock traité dans la face en utilisant les étapes susmentionnées. Je vais peut-être éviter un peu cette liste, mais je vais expliquer pourquoi.
Lisez les informations ci-dessous pour l'explication de chaque étape ou passez directement à la vidéo où vous pouvez entendre le processus en action..
En ce qui concerne les enregistrements à la maison, le son de la pièce est votre ennemi. Ce n'est jamais aussi présent que dans les silences entre les phrases d'un chanteur. Vous pouvez entendre le bourdonnement et le bruit de fond de votre ordinateur. La clé ici est de le couper. Utilisez soit le mode silence de bande pour que votre logiciel DAW devine s’il n’ya pas de son, ce qui fonctionne habituellement. Vous pouvez également supprimer les phrases elles-mêmes en désactivant simplement les silences et en utilisant des fondus..
La troisième option, très répandue, consiste à utiliser des portes anti-bruit qui savent intelligemment quand votre signal est présent. En peaufinant l'attaque et la relâchant, vous pouvez vous assurer qu'il ne se ferme pas accidentellement au milieu d'un souffle.
Ce que j'ai fait est simplement de couper les régions silencieuses et d'utiliser des fondus pour rendre les transitions plus douces. Si vous ne perdez pas le son, le bruit de fond rend les transitions brusques.
Vous remarquerez dans la vidéo que, lorsque j'ajoute une compression, le bruit de fond devient plus perceptible. Il est masqué par la voix et la piste d'accompagnement la plupart du temps, mais il n'y a aucune raison de le garder tant que le chanteur ne chante pas.
De nombreux chanteurs ont un son inégal et le premier compresseur est le compresseur de pointe typique ne compressant qu’un demi-dB ou plus. Le chanteur sait en fait utiliser un microphone et sauvegarde quand il commence à crier afin que le compresseur ne passe pas en mode overdrive. Il a seulement compressé environ un dB de plus dans les parties les plus fortes, ce qui est très bon.
L'effet n'est pas si perceptible, mais il aide dans les parties où il commence à crier. Le rapport pourrait être plus élevé, mais je ne veux pas que ce soit un limiteur de crête, car vous placeriez normalement ceux-ci à la fin de la chaîne du signal. Ceci est juste utilisé pour apprivoiser et lisser les pics de la voix.
Le dé-essing est un élément important pour rendre le son vocal lisse. Je ne l'utilise pas toujours, mais dans ce cas, les paroles l'exigeaient. Il y a beaucoup d'essences et ça commençait à paraître un peu lispy, surtout après que j'ai ajouté l'EQ et l'Exciter dans les dernières parties du mixage..
Logic De-Esser n'est pas mon préféré, mais il a fait le travail cette fois. Normalement, les esses sont autour de 7 kHz, dans ce cas plus proche de 6,8 kHz. Si vous n'aimez pas le De-Esser Logic ou si vous voulez savoir comment en créer un avec un simple compresseur et un égaliseur, consultez mon tutoriel: Comment créer un De-Esser à partir de zéro.
Dans mon processus en neuf étapes ci-dessus, je parle d'égalisation soustractive. Dans ce cas, je ne respecte pas mes propres règles et je renforce et corrige le même EQ par souci de simplicité. J'ajoute un boost bas-moyen pour donner de l'épaisseur à la voix. Cela donne à la voix un caractère plus épais et plus corsé, parfait pour le son rock que je recherche après.
J'ajoute également environ 500 Hz pour faire ressortir les bases de la voix. La voix est assez nasale également, probablement à cause du mauvais placement et de la mauvaise sélection du micro à ce moment-là. Je réduis donc les fréquences autour de 700 Hz et 1 kHz. Enfin, pour renforcer la présence et la clarté, une suramplification en 3 kHz est nécessaire..
Les décisions en matière de QE ne sont pas toujours prises de manière aussi scientifique. La plupart du temps, il s’agit simplement d’analyser, de modifier le Q, de couper ou d’amplifier jusqu’à ce que vous trouviez une bonne chose. Il est bon de savoir quel type de “son” une gamme de fréquences spécifique produit pour obtenir un bon point de départ, mais vous devrez toujours chercher autour et ajuster jusqu'à ce que cela sonne bien..
Chaque fois que je ne parviens pas à couper le haut de gamme d'une voix, j'utilise un Exciter. C'est très subtil dans ce cas, il suffit d'ajouter un peu d'argent au son. Dans le contexte du mixage, il ajoute juste ce petit top pour améliorer la qualité de la voix et couper les guitares rock et la batterie..
Faites attention à la quantité d’harmoniques que vous ajoutez. Trop et ça va paraître vraiment étrange, phasy et faux.
C’est ici que le «punch» de la voix entre en jeu. Je compresse le niveau RMS afin qu’il augmente le niveau général et le comprime plus uniformément que lorsque vous utilisez le de pointe réglage. Il est réglé sur l'émulation Opto qui, si je ne me trompe pas, est l'émulation LA2A - un compresseur optique lent qui donne au son un peu plus de couleur que les transparents tels que VCA et FET.
J'aime beaucoup compresser les voix rock, ça leur donne plus d'avancée et un son plus serré. L'attaque initiale de la voix passe avant que le compresseur ne serre, mais elle donne une belle texture à la voix. Le rapport est plus élevé et le seuil très bas, mais il ne compresse qu’environ 8 dB, ce qui n’est pas énorme pour ce type de son. Il n'y a pas de compression Tom Lord-Alge Ultra qui soit sûre.
Parfois, une compression après l'égalisation peut annuler certains des effets que vous avez produits lorsque vous augmentiez vos fréquences. De cette façon, en plaçant un égaliseur après le compresseur, vous pouvez compenser une partie de la perte de fréquence. Dans ce cas, j'ai ajouté un peu plus de présence à la gamme de 3 kHz. Cela fait à nouveau passer la voix dans le mix.
Étant donné que je n'ai pas de double, je double artificiellement la voix avec un délai stéréo. Cependant, pour le faire ressortir un peu plus et pour ajouter plus de profondeur, j'ai ajouté un pitch-shifter avant le délai. Ce n'est que légèrement désaccorder les voix et le délai est réglé à 20 ms d'un côté et à 30 de l'autre pour créer un sens encore plus exagéré du doublage. Enfin, pour créer une séparation, il est judicieux d’équilibrer le double légèrement différemment du lead..
Ajouter de l'espace est la dernière chose que je fais d'habitude sur un chant. Une voix sèche ne se mêle jamais vraiment au mixage et se résume à des sons trop clairs. Dans ce cas, j'ai ajouté un délai de bande et une saturation de la bande pour rendre la voix encore plus fine. Rappelez-vous que je vais chercher un son rugueux, il est donc exagéré d'exagérer les effets. La compression au début sert simplement à apprivoiser les crêtes et à s’assurer que le son vocal surcharge le retard.
Voici la vidéo des modifications que j'ai apportées. J'espère que tous les traitements se succèdent pour que tout soit plus compréhensible.
Au début de ce tutoriel, j’ai mentionné que la dernière étape est le mile supplémentaire. Le mile supplémentaire est que quelque chose que vous faites à la voix pour le faire ressortir. Dans mon cas, je pense que le retard saturé, l'excitateur et la rugosité générale sont mes «plus-values».
Quel est ton?
Accentsconagua