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Deux fois par mois, nous relisons certaines des publications préférées de nos lecteurs au cours de l’histoire d’Audiotuts +. Ce tutoriel a été publié pour la première fois en octobre 2008.
Après mes tutoriels sur la création d’une piste de batterie house et la création de lignes de basse électroniques, nous en arrivons à la prochaine étape de la production de notre piste virtuelle, en ajoutant un pad et des cordes.
Bien que les pads soient généralement des sons subtils, ils peuvent être de la plus haute importance lorsque vous devez ajouter une atmosphère à une piste. Même si ces sons ne peuvent constituer qu'un fond, cela vaut la peine de passer un peu de temps à les créer..
Ces tutoriels sont terminés dans Logic Pro 8 et dans un style de maison particulier, mais les techniques utilisées sont très génériques et peuvent être appliquées à n’importe quel logiciel et genre de musique électronique. Évidemment, cette piste ne va pas être un hit de tableau, mais elle devrait vous donner quelques lignes directrices.
Remarque: ce didacticiel contient des données audio intégrées qui ne s'afficheront pas dans un lecteur de flux. Cliquez de nouveau sur le site pour lire le tutoriel avec l'audio ou télécharger le Play Pack à la fin du tutoriel..
Lorsque vos pistes de batterie et de basse fonctionnent bien ensemble, il est temps de choisir un instrument de base pour définir notre modèle de corde initial. Ne vous inquiétez pas trop à ce stade concernant le son et le type d’instrument, car cela peut toujours être modifié ultérieurement..
Dans ce cas, j'ai opté pour un synthé Logic Pro très simple appelé ES E. Ce synthé est basé sur un seul oscillateur alimenté par un filtre, des enveloppes, des effets de chorus et d'ensemble. Seuls les sons de base sont possibles mais cela convient parfaitement à notre base.
J'ai choisi un son de base de synthé brillant. Les qualités de ce son le rendent bien adapté au jeu brut, car il est clairement audible dans le mix, ce qui nous permet de discerner facilement ce qui convient et ce qui n’est pas.
Pour cette partie de cordes, j'ai joué un motif très simple, contenant des mélodies sympathiques et n'utilisant que quelques notes à la fois. Si vous vous sentez un peu plus ambitieux (ou avez des compétences de clavier correctes), vous pouvez utiliser des accords plus complexes. Sinon, c'est une bonne fondation.
Ne vous inquiétez pas trop de votre timing à ce stade. Les choses peuvent être rangées au fur et à mesure, concentrez-vous simplement sur la progression. Il devrait exister un mariage confortable entre toute progression de votre basse et cette nouvelle partie. Obtenez ceci correctement et vous aurez une base solide pour construire le reste de votre instrumentation.
Cordes sèches
Une fois que vous êtes satisfait de la sensation de la pièce, vous pouvez vous concentrer sur le timing. Si vous construisez une piste avec beaucoup de groove et de swing, vous voudrez évidemment utiliser les mêmes réglages de quantification. Il est probable que vous ayez déjà appliqué cela à votre batterie et à votre basse. Vous pouvez donc appliquer le même modèle de quantification ou de groove à vos cordes..
Comme les parties de basse et de batterie de cette piste étaient très quantifiées, j’ai suivi et appliqué un traitement similaire à la nouvelle partie de corde. Au départ, j’ai essayé d’utiliser un réglage de croche, mais j’ai eu recours à un réglage de croche et à une correction manuelle pour tout aligner. J'ai également utilisé un réglage de force legato pour étirer la longueur des notes, ce qui permet une lecture continue du son. La plupart des séquenceurs auront cette option dans leurs éditions midi.
Cordes avec Quantize et Legato
À ce stade, vous pouvez vous concentrer sur le son actuel. Bien que je sois assez heureux de me baser sur le synthétiseur ES E de base comme base du son de pad, je pensais qu'il était nécessaire de le peaufiner pour le rendre un peu plus facile pour l'oreille. J'ai éliminé certaines des fréquences les plus hautes à l'aide du filtre intégré, ajouté un peu de vibrato et ouvert l'attaque et libéré les réglages de l'amplitude à l'enveloppe..
Bien que le son final ne soit pas encore complet, les modifications apportées en font un élément utile du mixage général. Bien sûr, si vous en ressentez le besoin, vous pouvez faire appel à un instrument complètement différent..
Cordes altérées
Maintenant que le son est plus proche du produit fini, vous pouvez être plus conscient des lacunes dans votre partie MIDI. Je sentais que je devais ajouter plus de profondeur au motif, alors j’ai ajouté quelques notes supplémentaires..
Ajouter des notes une octave au-dessous de la racine de la séquence originale ajoutera évidemment des basses fréquences à la partie et introduira également des harmoniques supplémentaires. J'ai également ajouté des notes plus élevées, pour ajouter un intérêt supplémentaire à la partie. Essentiellement, j'ai construit un accord manuellement. Si vous préférez, cela peut être joué en direct avec votre contrôleur MIDI et enregistré.
Cordes avec notes supplémentaires
Pour ajouter une dimension supplémentaire à votre son, il est toujours bon d’essayer au moins quelques couches. Dans ce cas, j’ai estimé que c’était essentiel car le son initial était un toucher clair et plat. J'ai cherché un préréglage un peu plus éthéré et synthétique que la chaîne de synthé de l'ES E. J'ai opté pour le synthétiseur logiciel ES2 de Logic. L’ES2 est une offre polyphonique plus complexe avec une grande base de données de préconfigurations.
Après avoir légèrement modifié les paramètres de sons, je l’ai introduit dans le synthétiseur de cordes et ai auditionné un mix de base. Ce faisant, je compris que cela sonnerait mieux une octave de plus. Une fois monté, le son secondaire a ajouté de la luminosité et de la présence au modèle..
Pour la touche finale, j'ai inséré un plug-in de réverbération sur le canal du son du pad secondaire. Ceci non seulement ajoute de l'espace, mais espère que ce son sera différent du premier, produisant un contraste et une profondeur supplémentaire. J'ai ensuite effectué un mélange de base des deux sons pour obtenir un bon équilibre relatif..
Mélange de base / cordes
Bien que les deux sons fonctionnent plutôt bien ensemble à ce stade, un traitement supplémentaire est nécessaire pour les associer au reste du mix. Les deux pads sont alimentés en un nouveau groupe et les basses fréquences du son sont coupées en dessous de 270 Hz environ, afin de ne pas interférer avec les autres instruments de cette gamme..
Un compresseur sidechain est ensuite utilisé pour esquiver le groupe de pads en utilisant la grosse caisse comme déclencheur. Cela permettra à notre piste de batterie d’être entendue clairement et d’éviter tout masquage que le pad pourrait causer. Pour contrôler les pointes de ce compresseur, une très légère limitation est appliquée directement après le compresseur. Aucune égalisation supplémentaire n’était vraiment nécessaire avec ce son, mais si vous sentez que vous devez en appliquer, c’est un bon endroit pour le faire..
J'ai utilisé deux sons ici, mais si vous en ressentiez le besoin, vous pourriez certainement en utiliser davantage. La seule vraie limite est votre imaginaire.
Mélange final pad / cordes
Téléchargez le Play Pack pour ce tutoriel (4,5 Mo)
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