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Avez-vous déjà souhaité embrasser la dissonance et la faire bien paraître? En musique occidentale, nous sommes plus habitués à entendre la consonance que la dissonance. Aujourd'hui, je vais vous montrer les outils dont vous avez besoin pour comprendre la dissonance et lui donner un son approprié..
La première chose que je veux que vous compreniez est: Quelles sont les modifications? Eh bien, faisons-le vraiment axé sur la théorie. Si nous considérons une échelle dans laquelle les notes sont numérotées de un (racine) à huit (octave), nos modifications sont les suivantes: b9, n ° 9, b5 et n ° 5..
Nous en connaissons peut-être déjà quelques-uns. En fait, nous pouvons trouver un b9 dans la gamme phrygienne, alors que le b5 (identique au n ° 11) appartient à la gamme Minor Blues ou Lydian. En ce qui concerne les deux intervalles restants: un # 9 est en harmoniquement un b3 et un # 5 est en harmoniquement un b6 (ou b13). Il est important de comprendre qu'ils ont le même son, mais ils n'ont pas la même fonction.
La principale utilisation des modifications est de les ajouter aux septièmes accords dominants. Vous devez déjà savoir qu'un accord dominant a une tension spécifique qui le pousse à vouloir se résoudre vers celui-ci. Ajouter une modification donnera encore plus de force et rendra la résolution plus dramatique.
Je voudrais vous donner un peu de forme pour les accords altérés, mais avant d’énumérer les diagrammes, je tiens à souligner le concept de voix de shell:
Qu'est-ce que je veux dire par là? Au lieu d'avoir un accord septième avec les notes fondamentale, 3ème, 5ème et 7ème, évitez certains accords afin de libérer des fréquences (et des doigts) pour jouer des altérations. Habituellement, les combinaisons de shell fournissent à la fois le 3ème et le 7ème, puisqu'elles ont toutes deux une fonction d'accord importante.
Ce concept est à la base de l’idée de jouer des accords modifiés à la guitare. Généralement, le cinquième est le ton d’accord le plus supprimé, mais les possibilités deviennent infinies lorsque vous commencez à jouer avec des gens sur d’autres instruments. Par exemple, la basse joue la racine, la guitare joue le troisième et le septième, le piano joue les modifications.
Voici un PDF contenant quelques voix pour les accords modifiés. Certains contiennent plusieurs modifications, mais cela n'a pas vraiment d'importance. Sur les tableaux d'accords, les accords normalement modifiés seront étiquetés comme "Alt." ce qui vous laisse la liberté de décider quelles modifications utiliser.
Parlons maintenant de l’idée de relâcher la tension qui vous fera adopter le concept de dissonance.
Tout d’abord, il y a quelques règles à suivre lors de l’utilisation d’accords modifiés:
Ce sont des règles génériques que vous pouvez utiliser pour commencer, mais ne vous sentez pas obligé de les suivre strictement. Comme vous l'avez peut-être entendu, "les règles sont faites pour être enfreintes".
Lorsque vous utilisez des accords modifiés, l’idée est de ne pas penser aux accords eux-mêmes, qui semblent vraiment dissonants. Vous devez les considérer dans leur contexte. Vous devez voir l'image plus grande.
Considérons cette progression de base:
Ne considérez pas l'accord sol comme dissonant, un moment de la progression qui sonne mal. Considérez-le comme l'accord qui suit le Dm et précède le Cmaj7. En gardant ce principe à l’esprit, vous devez créer une voix qui mène.
Voix menant? Oui! Vous voulez créer une mélodie en utilisant les notes situées au-dessus de chaque accord. Voici l'exemple audio de la progression précédente:
Entendez-vous la ligne chromatique descendante en haut? N'a-t-il pas ajouté une résolution dramatique et forte lorsqu'il atterrit sur le Cmaj7?
Voici la progression avec juste un G7 au lieu de l'accord modifié. Voyez si vous entendez la différence en vous concentrant sur les notes du haut..
Faisons face à l'idée de dissonance du point de vue d'un instrument principal. Quelle gamme / arpège joueriez-vous sur un accord modifié?
Il y a des tonnes de choix différents. En voici quelques unes:
La gamme altérée est le septième mode de la gamme mélodique mineure. C'est le choix parfait pour chaque accord générique Altered, en fait, il contient toutes les altérations..
Voici la formule:
Il a un son très instable et non résolu. La meilleure façon de comprendre et d'utiliser cette échelle est de la situer dans son contexte. Une échelle altérée qui ne résout pas est vraiment désorientante.
Voici un exemple de résolution G altérée sur un accord Cmaj.
Comme toutes les gammes, il possède son propre doigté (voir ce fichier PDF). Mais voici un petit truc: si vous êtes déjà familiarisé avec la gamme Melodic Minor, vous pouvez la jouer en commençant d’un demi-ton à partir de la racine de l’accord sur lequel vous la jouez. Par exemple, vous pouvez jouer à la Mélodique Mineure sur un accord altéré..
Cette gamme est aussi un mode de Mélodique Mineure - le quatrième mode.
Le nom "Lydian Dominant" devrait vous faire penser à la façon dont cette échelle est construite. Il y a un septième arpège dominant (1 - 3 - 5 - b7), plus la note qui présente la gamme de Lydian (n ° 4). Je voudrais penser à cette échelle comme Lydian mais avec un b7 au lieu d'un régulier.
Il est surtout utilisé lorsque le b5 ou le n ° 11 apparaît comme une modification. Il est également populaire chaque fois qu'il y a une substitution de triton.
Dans cette progression, je joue Db Lydian dominant le Db7, qui fonctionne comme un G7 modifié. Reportez-vous à ce PDF avec tous les doigtés.
Cette gamme suivante est le cinquième mode de Harmonic Minor. Sa formule est un mélange entre la gamme phrygienne et un arpège dominant..
Voici la formule complète:
C'est un outil pratique chaque fois que vous avez un accord avec un b9, car vous pouvez le surligner en jouant cette gamme à partir de la racine de cet accord. Il est également très utilisé dans les concours de métal, par exemple Yngwie Malmsteen l'utilise beaucoup. Ce PDF vous montre les cinq modèles pour cette échelle.
Je comprends que c'est un sujet avancé. Mon but est de vous inspirer et de vous donner des outils pour développer une compréhension plus profonde de la musique non traditionnelle, ou tout simplement des sons moins courants..
En tant que musicien et compositeur, je suis fermement convaincu que le traitement de ces sons extérieurs améliorera également votre compréhension de la consonance et vous aidera à choisir parmi une plus grande variété de sons en matière de composition..
Accentsconagua