Share
Deux fois par mois, nous relisons certaines des publications préférées de nos lecteurs au cours de l’histoire d’Audiotuts +. Ce tutoriel a été publié pour la première fois en juillet 2008..
Donc, vous avez enregistré une voix, et maintenant vous voulez la mixer et la traiter pour qu'elle sonne bien dans votre mix. Nous n'allons pas regarder le suivi des voix dans ce tutoriel. Au lieu de cela, nous allons nous concentrer sur la façon de traiter les voix une fois que vous les avez enregistrées. En fonction de votre pièce, de votre micro et de vos emplacements, de vos préamplis et entrées et, surtout, de votre niveau de compétence, la qualité de votre son vocal enregistré varie.
Le traitement vocal peut sembler un peu sombre si vous essayez simplement d’enregistrer votre matériel chez vous avec un équipement économique. Mais peu importe la qualité de votre son initial, vous pouvez l’améliorer..
Remarque: ce didacticiel contient des données audio intégrées qui ne s'afficheront pas dans un lecteur de flux. Pour entendre le son, cliquez sur Retour au didacticiel ou téléchargez le Play Pack pour ce tutoriel (faites défiler vers le bas)..
Dans ce tutoriel, nous allons examiner certains domaines qui peuvent devenir assez compliqués et les ramener à la réalité afin de commencer à comprendre ce qui les motive et comment les appliquer à votre voix.. Ces domaines sont la compression, l’égalisation et la réverbération. Il y aura aussi quelques modifications mineures dans la région audio, mais il n’ya rien? Dark-artsy? à propos de ça.
Si vous enregistrez à la maison, vous devriez avoir un casque d'écoute. Si vous avez déjà dépensé 3 000 USD sur des moniteurs de studio sans avoir au préalable une pièce traitée acoustiquement, je suis désolé de dire que votre argent a tout simplement été épuisé. Bien qu'il soit préférable de mixer avec des moniteurs dans une pièce équilibrée, un bon casque est la deuxième meilleure option..
Importer le chant original
Écoutez la voix originale que j'ai extraite d'une session Pro Tools. Nous utiliserons Logic dans ce tutoriel, mais les mêmes principes s’appliqueraient à n’importe quel logiciel DAW..
1 Raw Vocal.mp3
Nous avons un bon point de départ en ce qui concerne la qualité sonore; le son a été extrait d’une salle d’enregistrement en utilisant un bon préampli Avalon et un micro préféré de
le mien, le Rode Classic II.
La première étape du processus consiste bien entendu à intégrer votre audio dans l'application. Si vous suivez et mixez dans la même application, en utilisant la même session, vous l'avez déjà. Sinon, faites glisser le fichier .wav dans l’arrangeur ou utilisez Fichier> Importer un fichier audio..
Appliquer la compression vocale
La plus grande différence entre notre voix brute en l'état et celle que vous entendez, par exemple, l'un de vos albums préférés, c'est qu'il est totalement non compressé. Si vous utilisez le même fichier que moi, ce n'est pas vrai. Le préampli Avalon a effectué une compression, mais pas trop, afin que nous puissions avoir davantage de place pour des ajustements ultérieurs. Si vous enregistrez à la maison, il y a de bonnes chances que votre signal brut soit totalement non compressé.
Appliquer un insert de compresseur. J'ai utilisé celui qui se trouve sous Dynamics> Compressor. Si vous enregistrez à la maison et que vous lisez ceci, il est possible que vous ne soyez pas familiarisé avec toutes les variables de compression. Commencez donc avec un préréglage et modifiez les paramètres pour qu'ils conviennent. N'essayez pas de repartir à zéro tant que vous n'avez pas lu le sujet et compris le fonctionnement de la compression..
2 Vocal Compressé.mp3
Si vous avez une voix qui saute souvent dans la gamme dynamique, vous devrez raccourcir l'attaque pour que le compresseur accélère. Pendant que vous jouez, jouez l'attaque aussi haut que vous le pouvez et lisez votre fichier afin que vous puissiez entendre la différence de sons l'un à côté de l'autre; avant que le compresseur ne démarre, et après.
Une fois que vous avez réglé le compresseur en fonction de votre voix, vous devez compenser la perte de niveau provoquée par la compression. La plupart des plug-ins de compression ont un? Gain? ajustement variable jusqu'à ce qu'un test A / B (à l'aide du bouton Bypass) produise approximativement le même volume.
Utiliser l'égalisation pour supprimer les mauvaises fréquences
Encore une fois, bien que ce fichier ait subi un égalisation analogique grâce au préampli, le vôtre ne le fera probablement pas. Nous avons besoin de nettoyer un peu les fréquences audio afin qu’elles sonnent mieux et d’interagir avec le reste des instruments de notre chanson..
Cela signifie couper les fréquences que la voix n'est pas censée occuper, et peut-être une légère augmentation des fréquences dans lesquelles la voix devrait ressortir, mais rappelez-vous que l'égalisation soustractive est toujours meilleure que l'égalisation additive..
J'ai chargé le plug-in trouvé sous EQ> EQ Channel. Ici, nous voulons évider un tas d’extrémité inférieure, un léger creux dans la zone des 200Hz, et accentue légèrement la gamme de fréquence naturelle de la voix humaine autour de 2,5 kHz.
L'oreille humaine a évolué pour se concentrer sur la voix humaine. Il se verrouille en fonction de la fréquence, raison pour laquelle nous sommes tout aussi facilement distraits par d'autres bruits de la même gamme de fréquences. Il est donc toujours bon d'accentuer cette fréquence dans votre voix et d'attirer l'attention..
3 voix égales.mp3
Beaucoup de musiciens ont du mal à récupérer de gros morceaux d'une fréquence donnée. Il est important de comprendre que la musique enregistrée consiste à créer un environnement contrôlé et à décider à l'avance des instruments qui utiliseront les fréquences, et à les sculpter pour s'y conformer. Il est essentiel de créer des? Trous? dans certains sons pour laisser briller d'autres sons.
Créer un espace avec la réverbération
Notre voix est incroyablement sèche à ce stade. Évidemment, cela s’explique en partie par le fait qu’il a été enregistré dans une pièce assourdie qui a été spécialement traitée à des fins d’enregistrement, mais vous allez généralement appliquer une sorte de réverbération, peu importe à quel point votre enregistrement initial est mort ou réel..
Même si nous ne travaillons actuellement qu'avec un seul fichier, il est bon de prendre l'habitude d'utiliser un envoi auxiliaire pour des plug-ins gourmands en ressources, tels que la réverbération. Acheminez un envoi (sous Inserts) vers le bus 1 et Logic créera une tranche de console auxiliaire et la placera à côté de la tranche de canal vocal. Changez l'entrée (sous I / O) de la piste auxiliaire en bus 1 et placez une unité de réverbération sur l'entrée auxiliaire en tant qu'insert. Faites en sorte que cette réverbération soit aussi humide que possible. Nous contrôlerons le volume envoyé via l'envoi..
Quelque part entre -20 dB et -10 dB est un bon endroit pour l’envoi. Je préfère commencer par -20dB, et -10dB est vraiment très humide. Expérimentez jusqu'à ce que vous soyez heureux.
4 Vocal réverbéré.mp3
Nettoyer l'audio
Vous avez probablement remarqué le souffle à la fin du fichier audio. Nous ne voulons pas que ça traîne. Lorsque vous travaillez avec de grandes sections audio, nous fondons ou insérons un silence par endroits, mais comme il s’agit d’un fichier isolé, il suffit de passer au curseur Fondu et de faire glisser le curseur juste avant la fin du dernier mot, jusqu'à la fin du mot. fichier. Reproduisez et ajustez jusqu'à ce que vous n'entendiez plus le souffle à la fin.
Votre audio nettoyé devrait ressembler à ceci:
5 Vocal fané.mp3
Épaissir le son
Maintenant, notre voix commence à aller quelque part, mais c'est encore un peu mince. La meilleure chose à faire est de doubler votre voix en studio. Il suffit de demander au chanteur de chanter à nouveau la ligne sur un nouveau morceau et de le mélanger. Mais parfois, vous n'avez ni l'occasion ni le temps de revenir pour un enregistrement supplémentaire et vous devez vous débrouiller avec ce que vous avez.
Copiez le fichier audio sur une nouvelle piste et appliquez une compression, un égaliseur et une réverbération, comme nous l’avons fait avec l’original. Maintenant, obtenez un pitch shifter sur un insert. J'ai utilisé le plug-in d'insertion sous Pitch> Pitch Shifter II.
Assurez-vous que les demi-tons sont définis sur 0. Nous ne voulons pas d'harmonies multi-tons massives, nous voulons doubler un peu, donc avoir tout sauf 0 réglé ici est mauvais.
Maintenant, modifiez la variable Cents à environ -20 et faites glisser le mélange jusqu’à 100%. Si vous lisez, vous entendrez l'effet doublé. Ce n’est pas aussi naturel qu’un double suivi réel et sonne moins bien, mais ça fait le travail.
6 voix doublées.mp3
Vocal Mix via Aux
Au fur et à mesure que les projets se compliquent, il est de plus en plus difficile de modifier la composition pour compenser les nouveaux éléments sans créer un juste équilibre entre deux ou plusieurs autres éléments. Nous allons donc mélanger les deux voix ici, puis les acheminer via un canal auxiliaire pour contrôler la voix dans son ensemble..
Lorsque nous avons plus d'instruments impliqués, nous pouvons modifier le niveau vocal à l'aide d'un fader et sans modifier le mélange relatif entre une voix et une autre.
Obtenez un bon équilibre entre vos voix - dans ce cas, j'aimais avoir la voix doublée bien en dessous du niveau de la voix principale, plus d'un accompagnement que toute autre chose. Avec une bonne voix à double piste, enregistrée séparément, je les aurais à peu près égales et placées de chaque côté.
Une fois que vous êtes satisfait de la balance, dirigez la sortie (sous I / O sur la bande de canal) des deux pistes vocales vers le bus 2. Comme avec notre auxiliaire de réverbération, l'auxiliaire vocal sera créé automatiquement et s'affichera à côté de notre canal. bande. J'ai mis un compresseur doux et un limiteur ici pour aider notre voix à se frayer un chemin à travers le mixage (même si à ce stade il n'y a rien d'autre à percer).
7 voix mixtes Aux.mp3
Effectuer un mélange relatif
Jusqu’à présent, nous n’avons pas été en mesure de vraiment mélanger la voix dans son ensemble, car pour mixer, il faut avoir quelque chose contre. Assurez-vous de mélanger votre voix à une guitare, au minimum, lors du suivi de votre guide, à moins que la chanson ne soit acapella. Dans ce cas, cette étape est hors de propos pour la plupart..
Pour cet exemple, j'ai déterré les pistes du guide instrumental pour cette chanson. Parce que ce sont des guides, ils sont loin d’être polis, mais il y avait là de quoi se mélanger. Cette chanson était censée avoir plus de ce son hard rock classique. Pour ce faire, vous devez faire l'inverse de la règle de la pop, qui consiste à avoir une voix bien en avant de tout le reste et à la placer quelque part plus près de la guitare (mais en coupant au-dessus)..
Voici notre chant fini, qui est passé de brut à traité et mixé:
8 Mélange relatif.mp3
Téléchargez le Play Pack pour ce tutoriel (2MB)
Contenu
Accentsconagua