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Dans la dernière tranche, nous avons étudié les quatre premières octaves du spectre de fréquences avec bruit rose. Maintenant, nous allons continuer avec le reste des octaves et revisiter les autres en utilisant des échantillons de musique.
Bien que le dernier tutoriel soit un conseil rapide, j’ai décidé qu’il serait préférable que vous, lecteurs, ayez un tutoriel complet et approfondi sur le sujet. Le dernier tutoriel a suscité un intérêt et des questions qui m'ont permis de mieux expliquer ce sujet plus en détail. Si vous avez manqué le premier jeu, lisez-le ici.
Il y avait quelques commentaires assez intéressants dans le dernier tutoriel que je voudrais aborder ici. On m'a posé une question sur la relation entre ces octaves et celles de la musique, et le fait est que je ne parle pas vraiment d'octaves musicales. Bien que chaque note de musique ait une fréquence spécifique, telle que A à 440Hz, j'utilise ces octaves de fréquence spécifiques pour indiquer le son des plages de fréquences..
Une octave est un doublement de la fréquence, de sorte qu'une octave de 100Hz devient 200Hz. Ce qui devient alors 400Hz doublant à chaque multiplication. Ce qui ne doit pas être confondu avec les harmoniques, qui sont des multiplicateurs de nombres entiers de la fréquence fondamentale, le premier harmonique devenant 200Hz, le troisième 300Hz, etc. Vous pouvez donc choisir n'importe quelle fréquence du spectre comme exemple, mais ces octaves étant généralement considérées en tant que valeurs standard, j'ai décidé de les utiliser.
Prenez la note de musique du do médian, qui a une fréquence de 262Hz. Maintenant, lorsque vous jouez sur le do médian, vous n'entendez évidemment pas seulement cette fréquence, mais une combinaison de la fréquence fondamentale (262Hz) et de ses harmoniques. Et la note C une octave plus haute a la fréquence fondamentale de 524Hz, le double. Sachant cela, vous pouvez essayer d’équilibrer l’équation avec l’instrument que vous jouez. Si vous jouez des frappes au clavier proches du do central, vous pouvez essayer de faire ressortir les fréquences que vous savez être représentées dans cette plage musicale spécifique. Découvrez les 8 étapes faciles pour améliorer l'égalisation de Mark Garrison, qui possède une image simple mais explicative montrant l'emplacement de certains instruments dans le spectre de fréquences.
J'ai vraiment apprécié les commentaires du dernier tutoriel et je me rends compte que je n'ai peut-être pas été très clair sur la façon d'utiliser les exemples. Je ne peux parler d’expérience personnelle que lorsque je dis que cela m’a énormément aidé en écoutant des fréquences spécifiques amplifiées soit en bruit rose, soit en musique. En essayant de visualiser et de rappeler comment chaque fréquence affecte un instrument, ou un mixage complet, je peux localiser plus rapidement une zone de fréquence problématique.
Cela m’a beaucoup aidé lors des concerts en direct avec EQ car c’est une situation dans laquelle vous devez travailler rapidement et efficacement. C'est également une aide précieuse lorsque vous devez rechercher et éliminer les fréquences de retour qui vous causent des problèmes avec le son de scène. Consultez l'article sur la manière dont la combinaison de moniteurs améliore les performances pour un guide sur l'utilisation de l'égaliseur graphique dans une situation de son live..
Dans le didacticiel d’introduction, nous utilisions le bruit rose pour entendre l’effet de chaque bande de fréquences sur le bruit rose, un bruit qui couvre tout le spectre. Cette fois, nous allons utiliser des exemples musicaux pour comprendre la différence entre ces fréquences. Je me sers des exemples gracieusement donnés par le groupe de rock Vicky. Il s’agit d’un groupe de rock islandais qui a connu un succès considérable au cours de la courte période où ils ont été ensemble, en tournée aux États-Unis et en Chine. Allez voir leur page Myspace ici pour d'autres morceaux qui ne sont pas surchargés de fréquences odieuses..
Les exemples suivants sont basés sur leurs différentes chansons rock et ne contiennent aucun instrument complexe ni riche en harmonie, comme les cuivres ou les cordes d'orchestre. Cela dit, je pense que ces exemples marchent bien pour illustrer mon propos et qu’il vous appartient d’essayer ces techniques sur votre production musicale, quelle que soit leur richesse instrumentale..
Lorsque vous écoutez de la musique, l’effet de ces fréquences et des instruments qui dominent une octave plus que les autres devient plus clair. Je saute la fréquence 31Hz car cela n’a pas d’effet notable sur la musique. Cela ajoute un tout petit peu au grave, mais c'est à peu près tout.
Écoutons comment 63Hz change le bas grave de la chanson. Dans l'exemple ci-dessous, j'active l'égaliseur après les premières mesures, et vous pouvez certainement entendre la basse palpitante et la grosse caisse devenir plus puissantes. Et bien sûr, beaucoup trop fort et déplacé.
Comme je l'ai suggéré précédemment, 125Hz donne plus de poids et de punch à la piste. Dans l'exemple audio, vous pouvez voir comment la résonance du coup et le coup de basse deviennent plus forts lorsque cette fréquence est augmentée..
250Hz est généralement considéré comme une bonne zone de fréquence à amplifier si vos guitares ont besoin de plus d'épaisseur. Trop peut résulter en trop de boomness et diminue la clarté du son de la guitare rock. Vous pouvez clairement entendre dans l'audio comment les guitares deviennent puissantes et mal définies avec trop de fréquence. Cette fréquence a également un effet étrange sur la caisse claire, ce qui la rend trop carrée..
Cela ressemble à quelque chose qui sort d'une boîte en carton entendue dans un tunnel étroit! Remarquez comment les frappes de caisse claire deviennent plus puissantes et les guitares plus percutantes? Dans le même ordre d’idées, j’ai également l’impression que lorsqu’on augmente cette fréquence, on entend aussi une surabondance de réverbération. Peut-être est-ce une combinaison des instruments du mixage qui bénéficient du traitement de réverbération et qui sont donc améliorés avec le boost. Cette fréquence ajoute généralement de la puissance à la batterie, mais peut aussi aider à faire ressortir un peu la voix, comme dans l'audio ci-dessous..
Vous reconnaîtrez peut-être mieux 1kHz si je vous donne l'exemple de l'onde sinusoïdale.
Sonner une cloche? Cette fréquence en tant qu’onde sinusoïdale est utilisée dans toutes sortes de tests acoustiques et dans le son d’un téléviseur sans signal. C'est une fréquence qui crée un son semblable à celui d'un téléphone et qui donne un effet de corne désagréable. Trop de boost dans cette gamme, comme dans l'exemple ci-dessous, peut produire un son fin et mince. Même si nous n’avons filtré aucun bas de gamme, cela semble presque beaucoup plus mince simplement en augmentant cette fréquence spécifique.
Lorsque nous sommes arrivés si haut dans le spectre d'égalisation, nous n'affectons plus vraiment les fréquences fondamentales des instruments. Nous renforçons plutôt certains éléments du contenu harmonique présent dans ces instruments. C’est là que la terminologie devient assez rapidement slangy, la brillance, l’attaque, la présence et l’air jouant un rôle important dans la communication de ce que nous voulons du processus de QE. Nous accentuons l'attaque de la batterie et de la guitare en accentuant dans cette plage, mais trop d'amplification dans cette plage de fréquences peut rapidement causer une fatigue auditive.
Écoutez en quoi cette gamme augmente l'attaque et la morsure des guitares, non seulement lorsqu'elles sont déformées, mais également à la façon dont elles sonnent plus nettement dans la partie clean..
Trop de cette gamme sur des guitares rock très déformées peut faire ressortir leur caractère plus sifflant. Absolument insupportable, comme vous pouvez l’entendre quand j’augmente cette plage de fréquences dans cette chanson heavy rock. Bien que cela provoque un son pétillant sur les guitares rock, cette gamme de fréquences peut aider à augmenter la clarté de la voix à 3kHz et peut également augmenter la présence autour de 5kHz.
Le bouton de brillance. L’autre jour, j’ai utilisé un plug-in dont le seul but était d’ajouter une quantité libérale de 8 kHz à un signal, ce qui lui donnait plus de vie et de brillance. Cela a fonctionné à merveille sur les voix et comme vous pouvez le voir dans l'exemple ci-dessous, un ampli de 8 kHz rapproche définitivement la voix de vous. Trop, dans ces zones, tout semble un peu sifflant à ce stade, car je rajoute tous les instruments à la fois, mais une quantité gracieuse de 8kHz peut donner vie à un instrument terne et le rendre plus performant… bien brillant.
C'est l'octave la plus haute que nous pouvons entendre compte tenu de ces valeurs d'octave spécifiques. La prochaine octave deviendrait 32kHz et il est bien entendu impossible d’entendre des fréquences aussi hautes. Une accélération ici n'affecte pas la piste autant que certains des autres exemples, mais vous pouvez entendre la présence supplémentaire dans le charley par exemple. La dernière fois que j'ai vérifié, je n'entendais que 17,7 kHz, aussi n'y a-t-il pas beaucoup d'informations qui semblent être accentuées, même si nous pourrions avoir une histoire différente si nous avions une sorte de musique orchestrale au lieu de rock.
Maintenant, il y a une bonne quantité de fréquences entre toutes ces octaves qui intéressent également l'EQ'er moyen. Le clic de la grosse caisse se situe normalement à 2,5 kHz, la sibilance d'une voix est d'environ 7 kHz, etc..
Au fur et à mesure que les fréquences augmentent, les sauts d'octave deviennent plus grands. Il existe donc de nombreuses zones entre les octaves qui ont leurs utilisations spécifiques. Mais en soulignant ces zones de fréquence et en donnant des exemples sur les caractéristiques inhérentes à ces groupes d’octaves, j’espère éclaircir leur relation avec la musique..
En réalisant où se situent des sons spécifiques dans le spectre de fréquences, vous pouvez mieux cerner les problèmes que de tourner des boutons et des curseurs de manière aléatoire dans l’espoir de tomber sur votre fréquence problématique..
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