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L'enregistrement de choeurs en stéréo est une technique éprouvée depuis des années. Certains des plus grands chanteurs l'ont fait - Michael Jackson, Marti Pellow (Wet Wet Wet Wet), Mick Hucknell (Simply Red), Seal, Madonna, Christina Aguilera - et ils l'ont bien fait. Mais comment obtenez-vous ces choeurs de voix superposés et sans fondements? Comment choisissez-vous combien et lesquels? Continuer à lire…
J'ai choisi d'enregistrer une version acoustique de Liberian Girl de Michael Jackson.
Écoutez le tout, ici:
La séparation du chant principal et des choeurs peut commencer bien avant l'étape de mixage. Si vous les enregistrez d'une manière différente, cela peut offrir différentes textures.
Pour cette chanson, un préampli de valve a été utilisé sur les voix principales pour lui donner plus de définition, tandis qu'un préampli sans valve capturait les choeurs. Vous pouvez également essayer d’utiliser un autre microphone pour ajouter une autre couleur..
Il peut être difficile de choisir les choeurs à enregistrer, essayez donc de commencer par les plus évidents pour faire avancer la piste. Les harmonies simples sur un choeur sont un bon point de départ. Enregistrez une piste de scratch avec la voix d'accompagnement coupée au centre, juste pour voir si elle fonctionne..
Essayez d’en faire différentes sur chaque refrain pour les tester. Ne vous préoccupez pas trop des performances pour l'instant - que ce soit pour chanter ou pour quelqu'un d'autre, il est préférable de réchauffer la personne, à la fois de manière vocale et créative.!
Une fois que vous avez des idées, il est temps de commencer à obtenir de bonnes performances. Avec chaque harmonie que vous enregistrez (octave, cinquième, etc.), enregistrez toujours une autre exactement identique, pour l’effet stéréo. Il est important qu'ils soient identiques, sinon cela peut sembler inachevé et rugueux. Ils doivent sembler concentrés pour les rendre puissants.
CONSEIL: lorsque vous enregistrez le deuxième chant stéréo, coupez l’original en sourdine. Laissez le chanteur jouer avec le chant principal pour rester en phase. Si une voix de support est légèrement en retrait et si elle est en accord avec celle-ci, cela peut créer un effet de porte-à-porte et provoquer progressivement un son désaccordé..
Enregistrez plus de voix !! Pour créer le mur de son susmentionné, il faut beaucoup de voix. Les chœurs avaient seulement deux harmonies différentes - une haute, une octave de fausset et une un cinquième en dessous - mais ils ont été conçus exactement à la tête..
Écoutez le résultat:
Essayez des "ooohs" et des "ahhhs".
La section d'extrémité a une quantité massive d'harmonies; certains sont élevés, d'autres faibles et d'autres ne suivent pas assez les voix principales. Deux harmonies bougeaient simplement avec les changements d’accord. Cela ajoute de la texture au son et aide à coller tout cela ensemble.
CONSEIL: Ne mélangez pas encore. Si vous parvenez à donner une sonorité solide à la pièce sous sa forme la plus brute, vous ne pourrez plus vous en passer.
Effectuez un panoramique de tous les choeurs à gauche et à droite et vérifiez qu'ils fonctionnent tous. Les entendre en stéréo fera apparaître toutes les divergences. Rappelez-vous, ils doivent être serrés.
Nettoyez votre travail. Haut et queue toutes les parties et se débarrasser de tout son indésirable. Vous ne voulez pas entendre le chanteur attendre son endroit ou chanter, ni avoir une piste de clic agaçante, car avec autant de pistes le bruit s'accumulera de manière drastique.
Fondu au début et à la fin des parties si nécessaire.
Effectuez un panoramique des choeurs autour du champ stéréo. Vous ne voulez pas que tout soit à gauche ou à droite, ils doivent être répartis et chacun doit donner son espace.
Il n’existe pas de règle précise quant à leur emplacement, mais il est important de les écarter du rôle principal. Les parties les plus graves et les plus graves peuvent être accentuées, la majeure partie du ton doit provenir de la voix principale, de sorte qu'elle ne soit pas assombrie par des voix similaires ou potentiellement plus complètes..
Les parties hautes peuvent être rapprochés du centre et, dans ce cas, s'il existe plusieurs parties hautes, les registres similaires doivent être éloignés les uns des autres. Par exemple: s'il y a deux voix de fausset, une paire est plus proche du centre et l'autre paire presque à gauche, fort à droite.
Cette partie est très importante et peut vraiment donner à vos pistes la séparation dont elles ont besoin. Toujours avec le chant principal, travaillez ensuite sur les choeurs.
Avec ces parties, vous pouvez être beaucoup plus brutal qu'avec le plomb. Tout d'abord, prenez un filtre passe-haut pour chaque filtre, mais n'utilisez pas la même quantité sur chaque partie..
Là où il y a deux parties similaires - les parties de fausset, par exemple - l'une a un filtre HPF réglé à environ 95 Hz, tandis que l'autre va jusqu'à 164 Hz. Cela garantit qu'ils ne se fondent pas l'un dans l'autre.
Enlevez un peu autour de 500Hz de chaque voix. Rappelez-vous que nous avons ajouté ceci à la voix principale plus tôt? En l’enlevant au chœur, le chant laissera plus de place alors que les autres voix ont été retirées.
Essayez d'être plus brutal avec les autres parties pour les pousser hors du chemin. Une partie haute (voix de poitrine cette fois) a un HPF autour de 250Hz, ce qui élimine une grande partie des graves. Cette partie était très similaire à la voix principale, donc encore une fois, il fallait la pousser du coude.
La partie basse a un HPF similaire, autour de 200Hz, mais a également une portance supplémentaire par rapport à une haute tablette autour de 4-5kHz. Avec ces parties en place, elles peuvent s’en sortir avec un peu plus de présence que celles situées plus près du centre.
CONSEIL: Soustrayez d’abord. Au lieu d’avoir une fréquence pour améliorer le son, essayez d’enlever une fréquence indésirable pour libérer l’espace..
Pour maintenir la cohérence et la force des voix, vous devez utiliser un compresseur avec un seuil bas, comprimant ainsi la majeure partie du signal et le conservant à l'avant - environ -14. Un rapport d'environ 3: 1 ou 4: 1 fera pour contrôler le son, mais si le chanteur est très incohérent, un rapport plus élevé aidera à le lisser..
Cela peut être subjectif et, bien sûr, dépendre de la qualité du chanteur. En règle générale, je déconseille de régler les parties. Cela permettra d'obtenir une texture plus épaisse en raison de la création d'un chorus naturel. Certaines parties peuvent sembler un peu isolées mais ensemble, elles sonnent souvent très bien. Rappelez-vous, personne ne va entendre ces parties isolément de toute façon!
Entendez l'exemple ci-dessous montrant chaque partie entrant, une par une. Remarquez combien ça sonne bien mieux.
J'espère que cela vous donnera quelques idées supplémentaires pour enregistrer / produire vos choeurs. Toutes les chansons ne justifient pas des pistes superposées aussi vastes, mais il est souvent pratique d'essayer un peu plus bas dans le mix pour ajouter une touche de texture..
Attention à la deuxième partie - Ajout d'effets
Accentsconagua