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L'enregistrement de batterie est l'une de ces choses dont vous avez besoin pour bien faire les choses. Il y a beaucoup moins de place pour l'expérimentation dans les sons de batterie. Ce que je veux dire, c'est que vous pouvez avoir le son de guitare le plus alternatif ou le meilleur son vocal au monde, mais si la batterie ne sonne pas correctement, personne ne s'en souciera..
Bien sûr, vous pouvez expérimenter différentes techniques de mixage et essayer différentes astuces de production plus tard, mais le premier ordre du jour consiste à obtenir ce son de batterie. Si votre grosse caisse ressemble à une boîte en carton frappée avec une guimauve, aucun mélange ne résoudra le problème. Bien faire les choses à la source ou ne pas le faire du tout.
Le placement correct et la sélection du microphone sont importants pour le son de votre batterie enregistrée, mais il en va de même pour la pièce dans laquelle vous enregistrez. Occupons-nous avec quelques astuces pour l’enregistrement de batterie..
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Claque des mains dis yeah! Musique indépendante à part (pas un grand fan), applaudissez. Fais le. Maintenant. Si vous êtes dans un salon ou un bureau typique, il y a de fortes chances que cela ne dure pas aussi longtemps. L'écho disparaîtra en une seconde car la taille de votre pièce ne permet pas une accumulation de réverbération ou de réflexions.
Maintenant, imaginez si vous étiez dans un gymnase et frappiez dans vos mains. La «grandeur» perçue de l'écho et de la réverbération du son est dictée par la taille de la pièce dans laquelle vous vous trouvez. Par conséquent, si vous applaudissez dans un grand gymnase, vous obtiendrez plus de réflexions, une réverbération plus importante et un temps de le son de vos applaudissements à mourir. Pour plus d'informations sur la réverbération et les réflexions, consultez mon autre didacticiel Basix intitulé «Comment puis-je utiliser la réverbération?!?
Donc, si nous avons l'intention d'enregistrer des tambours, nous devons tenir compte de la pièce, car ces réflexions de votre applaudissement ne sont que des cacahuètes comparées à la quantité d'échos et de réflexions qu'une trousse de batterie entière produira à l'intérieur d'un gymnase. Vos oreilles les ont entendues et vos microphones le feront sûrement aussi.
Si vous possédez un appareil d’enregistrement mobile, ce qui signifie aujourd’hui un ordinateur portable, une interface, des microphones et un accès à différentes salles, vous pouvez créer une sensation totalement différente pour votre son de batterie en fonction de votre choix. De nombreux ingénieurs optent pour une salle morte ou très calme pour y enregistrer les percussions, car cela leur permettra d’ajouter le type de réverbération de leur choix plus tard au cours du processus de mixage. Bien que cette méthode soit valable et valable, il suffit de regarder tous ces excellents disques de rock qui ont été réalisés avant l’avènement de la réverbération numérique. Dans les studios d’enregistrement, les salles de concert produisaient d’incroyables salles de concert, ce qui est devenu une partie intégrante du son de la batterie..
Si vous voulez emprunter la voie de la sécurité, essayez de trouver une belle pièce (de préférence traitée acoustiquement) qui n’a pas beaucoup d’animation. Mais si vous êtes prêt à expérimenter, alors trouver une salle intéressante ou qui sonne bien pourrait donner des résultats impressionnants..
Les plats gastronomiques ne sont pas préparés à partir de restes. Vous ne portez pas de vêtements sales pour un mariage. Et vous n'enregistrez certainement pas des têtes usées et des tambours mal accordés si vous voulez obtenir d'excellents résultats..
Assurez-vous de remplacer chaque peau de batterie et d'accordez-la de manière à ce que chaque batterie sonne parfaitement bien et fasse partie du kit. Si vous, ou le batteur, ne savez pas comment accorder correctement une batterie (je ne sais pas vraiment comment, et la plupart des batteurs sont très mauvais en la matière), trouvez quelqu'un qui peut.
Un superbe kit de batterie dans une bonne salle et vous avez gagné la moitié de la bataille. Ensuite, nous devons regarder quels types de microphones nous voulons utiliser.
Quelques considérations pour choisir le bon microphone pour l’enregistrement de batterie.
Combien? - Combien de microphones utiliserez-vous? Êtes-vous en train d'essayer de reproduire le kit avec un seul microphone? Ensuite, un grand condensateur à son plein devrait être le meilleur choix. Il a une large réponse en fréquence et capturera le plus précisément le kit, en particulier par rapport à un microphone dynamique..
Microphones à condensateur - Les microphones à condensateur (petit ou grand diaphragme) sont généralement les microphones par défaut utilisés comme overheads. Des microphones généraux sont placés sur le kit de batterie pour capturer le son global du kit de batterie à une distance proche. Les condensateurs ont la capacité de capter toutes les nuances du kit de batterie, de la partie basse de la grosse caisse au swash des cymbales.
Microphones dynamiques - Les microphones dynamiques peuvent prendre plus de volume, mais ils manquent de la réponse en fréquence et de la précision d'un condensateur. Ils peuvent prendre le battement et le volume de la grosse caisse et ils n'ont aucun problème avec le coup incroyablement fort de la caisse claire. Si vous décidez de fermer le micro à chaque tambour, vous opterez généralement pour une dynamique de sonorité satisfaisante à chaque tambour; coup de pied, caisse claire et chacun des toms.
Microphones à ruban - Les rubans peuvent être un bon choix si vous pouvez vous le permettre, surtout si vous n'utilisez que quelques microphones. Les rubans ont un son plus doux, mais ils sont plus délicats que le condensateur moyen et beaucoup plus fragiles qu'une dynamique solide.
N'oubliez pas que chaque microphone a une sonorité différente et qu'ils feront tous partie du puzzle de l'enregistrement de batterie..
Il faut savoir que l’enregistrement de percussions peut être beaucoup plus complexe que l’enregistrement d’un instrument «ordinaire» n’ayant qu’une seule source sonore. Prenons les voix, par exemple, le moyen le plus classique d’enregistrer des voix consiste à placer un microphone devant la source sonore du chanteur, c’est-à-dire sa bouche..
Mais lorsque vous enregistrez des tambours, chaque batterie est une source sonore et vous devez également décrire le son général du kit. C'est la raison pour laquelle l'enregistrement de batterie moderne met un microphone sur chaque batterie, puis quelques micros pour capturer le kit complet..
Les gens veulent contrôler chaque batterie en tant que source sonore spécifique, puis traiter l’ensemble du kit de batterie comme une source sonore. Ensuite, en mélangeant et en faisant correspondre le volume global de toutes les pistes de la phase de mixage, les utilisateurs ont plus de contrôle sur les types de sons qu'ils peuvent obtenir de leur batterie..
Je me fiche de ce que quelqu'un dit. La grosse caisse est la partie la plus importante du son de batterie. Vous pouvez affirmer que le son de caisse claire est tout ce que vous voulez et que c'est certainement important, mais si la grosse caisse manque de puissance et de définition, le son de la batterie en souffrira. La grosse caisse est également le son le plus difficile à obtenir car le placement du microphone joue un rôle central..
Microphone - Votre meilleur pari, si vous utilisez juste un microphone pour enregistrer la batterie, est un grand microphone dynamique, tel que le AKG D112, Audix D6 ou Shure Beta 52A. Ils auront généralement la réponse en fréquence nécessaire pour obtenir une extrémité basse épaisse couplée à la pression du batteur.
Placement - La position par défaut à essayer est juste à l'intérieur de la tête externe (j'espère qu'il y a un trou dans la tête externe) pointant vers, ou juste un peu en dehors de l'axe vers le batteur. Dans cette position, le microphone est suffisamment éloigné pour capturer à la fois la flèche et le clic. Les microphones placés trop près de l'intérieur de la tête (côté batteur) ne peuvent pas capter toute la résonance du tambour car ils sont éloignés du tambour et captent trop le déclic du batteur..
Placer le microphone à l'extérieur de la coque peut donner d'excellents résultats, mais il est possible que le microphone capte trop de saignement sur les autres tambours et qu'il manque de définition du batteur. Parfait si vous voulez un son de grosse caisse naturel, mais mauvais si vous voulez un son lourd isolé et «clic».
Le meilleur des deux mondes? - En utilisant deux microphones, vous pouvez capturer le batteur et le boom en plaçant les microphones à des positions différentes. En plaçant l'un à l'intérieur du kit près de la tête du batteur et l'autre juste à l'extérieur de la coque, vous obtiendrez deux sons différents qui peuvent être mélangés pour donner d'excellents résultats. Les microphones Boundary ou PZM (Pressure Zone Microphones) fonctionnent très bien à l'intérieur, car ils réagissent bien aux phénomènes transitoires et peuvent généralement rester assis sur la coque..
En combinant un PZM qui réagit bien aux transitoires (attaque initiale) au batteur et une grande dynamique captant le grave à l'extérieur, vous pouvez obtenir le meilleur des deux mondes..
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La caisse claire est le maître de la pulsation arrière et doit donc sonner bien pour capter le groove. Que vous produisiez une chanson heavy rock ou un jazz léger, vous devez accorder une attention particulière au son de la caisse claire..
Microphone - Un fidèle Shure SM57 ou tout autre type de dynamique constitue un excellent point de départ pour la capture de caisse claire. Si vous recherchez un son différent, plus vintage, puis l’utilisation d’un grand condensateur ou d’un ruban peut donner à la caisse claire une sensation bien différente. Tenez compte de la force avec laquelle le batteur frappe le tambour. S'il doit jouer avec ce tambour pour tout ce qu'il a, alors un condensateur risque de se surcharger trop facilement, vous laissant avec une caisse claire déformée au lieu d'un son doux et plein..
Placement - Envisagez de placer le microphone à 45 ° au centre du tambour pour obtenir la bonne quantité d'attaque de la caisse claire. Pour un son plus rond, vous pouvez incliner le microphone dans le bord du tambour. Assurez-vous que le microphone ne se trouve pas dans le style du batteur, car cela ne produira pas un meilleur son. En général, pour plus d’harmoniques, inclinez le micro vers les bords, mais si vous souhaitez plus de résonance et / ou d’attaque, orientez le microphone plus au centre et au centre pour obtenir de meilleurs résultats pour chaque son respectif..
Ci-dessus et ci-dessous - Si vous souhaitez obtenir un son direct par le haut mais que vous souhaitez accentuer le son des caisses claires, vous pouvez placer un autre microphone sous la caisse claire vers le haut. Si vous décidez de le faire, assurez-vous d’inverser la phase du sous-micro pendant l’enregistrement ou le mixage. La plupart des programmes audio ont un commutateur d'inversion de phase qui vous permet d'inverser la phase de votre forme d'onde. J'ai abordé le pourquoi et le comment de cette pratique il y a longtemps dans le Guide pour un mixage de tambour efficace, première partie.
Si vous voulez avoir un contrôle accru sur le charleston pendant la phase de mixage, ajouter un microphone séparé ne vous fera pas de mal
Microphone - Vous voulez généralement un petit condensateur pour enregistrer le charley. En raison de la nature transitoire rapide du charleston, vous souhaitez capturer toute la définition et la clarté du charleston, même si vous enregistrez une piste garage rock.
Placement - Le fait de placer le condensateur par le bord vous donne un son bien différent de celui que vous placez au centre du charleston. Aussi, essayez de le placer au milieu et inclinez-le vers ou depuis le bord jusqu'à ce que vous trouviez le son que vous recherchez..
Plus ou moins? - Certaines personnes jurent de sous-imiter le charley, d'autres ne voient pas pourquoi quelqu'un ferait de telles bêtises. Personnellement, en situation réelle, je place le micro sous le charleston, face tournée vers le haut, mais lors de l'enregistrement, c'est l'inverse. Pourquoi? Je ne sais pas. Probablement juste la force de l'habitude.
Ces remplissages de batterie doivent sonner bien. Les toms doivent avoir un son clair, défini et réglé. Il n'y a rien de pire qu'un tom qui sonne pendant quelques secondes après l'avoir touché. En supposant que vous ayez pris tous les arrangements nécessaires et que vous sachiez que chaque batterie sonne aussi bien que possible, il ne vous reste plus qu'à vous préoccuper du bon microphone et de son placement..
Microphone - Les microphones dynamiques tels que Audix i5, Shure SM57 ou Sennheiser MD421 sont un bon choix pour capturer un son tom puissant et plein. Surtout si vous jouez de la musique dure, alors optez pour la dynamique. Des ingénieurs expérimentés utilisent parfois des condensateurs et même des rubans (!), Mais comme toujours, vous devez veiller à ne pas surcharger ces microphones plus délicats. Dans le son live, j’avais l’habitude d’utiliser des condensateurs à clip AKG C519 pour toms. Ils fonctionnent vraiment bien grâce à un puissant P.A. et peut également bien fonctionner en studio. Chaque compagnie de son a un paquet de batterie qui est généralement un bon choix si vous n’avez rien à faire..
Placement - Le placement du microphone est très similaire à celui de la caisse claire. Si vous voulez plus d’attaque et de blocage du son des toms, vous devez les orienter vers le milieu. Si vous voulez un son plus épais et plus puissant, vous devez les orienter droit vers le bord du tom pour que le microphone capte le son plein de résonance des toms..
Dessous aussi? - Si vous avez une quantité folle de microphones, un kit incroyable dans une pièce à la sonorité douce, plusieurs microphones ajouteront au son, n'est-ce pas? Oui, bien et non. Si vous avez les ressources nécessaires pour mimer les deux côtés du toms, vous ne devriez probablement pas lire cet article. Mais les mêmes règles s'appliquent que si vous enregistriez la caisse claire avec deux microphones. Faites attention à la phase et assurez-vous que les deux microphones capturent quelque chose de différent.
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Les overheads sont généralement placés sur le kit de batterie, à la fois pour capturer le kit complet mais aussi pour accentuer les sons des cymbales. Il existe quelques techniques de microphone que vous pouvez utiliser pour capturer avec précision et efficacité les cymbales et le kit de batterie en général..
X / Y - La technique du microphone X / Y peut être utilisée efficacement comme overhead. Vous n’avez pas à vous soucier des problèmes de phase lors de l’utilisation de cette technique stéréo, car ils sont une technique coïncidente. Ce qui signifie que vous les placez côte à côte à un angle de 90 ° face au kit de batterie.
UN B - Il s’agit du microphone typique situé de chaque côté du kit de batterie. En règle générale, respectez la règle 3: 1: si vous placez un microphone par pied (30 cm) par-dessus la cymbale, l'autre microphone doit être placé à une distance de 3 pieds (ou 90 cm)..
Accentuer les cymbales - Tout comme les ingénieurs qui placent des microphones sur le charleston, certains ingénieurs souhaitent accentuer des cymbales spécifiques. Par exemple, si nous enregistrons un remaniement mineur du blues, nous aimerions peut-être enregistrer cette cymbale de conduite cruciale, ce qui vous donnera un contrôle accru sur son son pendant la phase de mixage..
Nous avons discuté de la manière de reproduire chaque source sonore du kit de batterie. C'est-à-dire que chaque batterie a été couverte en tant que source sonore unique. Nous devons maintenant prendre du recul et considérer le kit de batterie comme un seul instrument. Lorsque nous utilisons des microphones de salle, nous souhaitons capturer le kit complet ainsi que la pièce qui le complète. Si vous êtes dans une pièce impénétrable, vous devez vous concentrer davantage sur la capture du kit en tant qu’instrument unique, tandis que dans une pièce à sonorité remarquable, il est préférable de trouver un bon endroit où l’ambiance et les réflexions permettent d’augmenter le son du tambour. niveau.
Microphone - J'aimerais dire que tout se passe ici. Si vous essayez d’obtenir un son de “kit de batterie complet” de qualité, alors un gros condensateur fera l'affaire. Cependant, les microphones à ruban peuvent faire un travail très similaire, et souvent meilleur car ils sonnent si bien. Même des microphones dynamiques normaux peuvent être utilisés pour donner une dimension supplémentaire au kit de batterie en le plaçant dans la pièce..
Placement - Placer un simple SM57 devant le kit, face au plafond, peut vous donner une ambiance de la pièce. Un condensateur que vous souhaitez utiliser pour capturer l’ensemble de la batterie sans ajouter trop d’ambiance doit être placé à hauteur de la taille et orienté vers le kit. Pour donner à la batterie une dimension stéréo supplémentaire, deux condensateurs peuvent être placés dans les coins supérieurs de la pièce..
Expérience - Enfin, il est très amusant d’expérimenter des microphones d’ambiance et une prise de son ambiante. Il pourrait y avoir un endroit étrange dans la pièce où les tambours fonctionnent vraiment. Déplacez-vous au casque et essayez de trouver le meilleur endroit pour positionner vos micros. Un long couloir à l’extérieur de la salle de batterie peut offrir une excellente sonorité alternative qui peut fonctionner pour vous. Ajoutez quelques microphones dans la pièce, enregistrez quelques mesures et voyez lesquelles fonctionnent le mieux..
Nous avons couvert certains aspects importants de l’enregistrement d’un des instruments les plus complexes auxquels nos ingénieurs sont confrontés. Le puzzle complexe de plusieurs types de microphones, de placements et de techniques ne manquera pas de rendre nerveux l’ingénieur débutant. Mais si nous le décomposons en petits morceaux, en examinant chaque batterie dans le cadre du puzzle, puis en le combinant dans une source sonore, nous pouvons plus facilement comprendre ce qui fait de l'enregistrement d'un tambour un sujet aussi difficile, mais finalement agréable..
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