Comment enregistrer de l'audio de haute qualité pour le cinéma et la télévision

Je suis ingénieur du son professionnel depuis 18 ans, alors quand je me suis impliqué dans la réalisation d'un film indépendant, je me suis dit que l'enregistrement audio ne devrait pas poser trop de problèmes. Comme j'avais tort. Voici comment éviter toutes les erreurs que j'ai commises et enregistrer un son de haute qualité pour vos films..

Thumbnail image via lucky kidXX.

Vous devez prendre une décision assez importante avant de commencer à filmer, que vous souhaitiez enregistrer votre audio sur une cassette vidéo ou non. Qu'il s'agisse de MiniDV, HDV, DVCPro ou de l'un des nouveaux systèmes sans bande, vous avez le choix d'enregistrer sur la caméra ou sur un périphérique externe tel qu'un enregistreur à disque dur ou même un ordinateur portable..

Les deux méthodes ont leurs avantages. Sur les caméscopes numériques, même de bonne qualité, les amplis micro ne sont pas très bons, mais le son capturé sur la caméra est déjà synchronisé (à peu près) et beaucoup plus facile à surveiller. Encore une fois, les caméras n’ont généralement que 2 canaux audio, parfois 4, mais avec un périphérique externe, vous pouvez avoir autant de canaux audio que vous le souhaitez..

Nous avons décidé d'enregistrer notre audio sur la caméra, juste pour que les choses soient aussi simples que possible..

Ensuite, vous allez avoir besoin de micros. Abandonnez le micro fourni avec votre appareil photo. Même les bons appareils photo ont des micros médiocres. Procurez-vous un bon condenseur. Ils commencent à environ 300 $ pour un bon, mais vous pouvez dépenser autant que vous le souhaitez. Obtenez le meilleur que vous pouvez vous permettre. Si le budget le permet, procurez-vous également un micro-cravate sans fil. Ceux-ci peuvent être cachés sur les acteurs et capturer un son très propre.

Tout ce dont vous avez besoin maintenant, c'est d'une perche pour votre micro. Vous pouvez en créer un (de nombreux sites Web peuvent vous montrer comment faire) ou en acheter un. Même les moins chers fonctionnent très bien. Le support de suspension pour le micro est un dispositif très important: il empêche les coups physiques et les soubresauts de se transformer en grondements dans vos enregistrements. Une grande majorité d’entre eux vient de la simple manipulation de la perche.

Vous aurez également besoin d’une enveloppe moelleuse pour votre micro afin d’empêcher le vent de vous causer des ennuis. Il y en a beaucoup sur le marché, mais les leaders du marché coûtent cher et, d'après mon expérience, ils valent la peine, car ils font un bien meilleur travail..

Enfin, vous aurez besoin d'un casque décent. J'utilise des Beyer DT100. Tout ce qui offre une réponse en fréquence décente conviendra, mais je trouve que la conception fermée fonctionne beaucoup mieux lorsque vous photographiez dans des environnements bruyants..

Vous constaterez que tenir le micro à peine sorti de la prise de vue est assez délicat, mais vous devez perfectionner le dessin car plus vous mettez de distance entre le micro et l'acteur ou l'actrice, plus le son de la pièce est clair. . Cela peut être mauvais.

Prenez le temps d'écouter quelques enregistrements de test de votre ensemble. Vous devrez peut-être mouiller l’ensemble avec des couvertures et de la mousse (hors de vue de la caméra, bien sûr) afin d’obtenir un signal suffisamment sec pour la bande. Le micro pince à cravate aidera vraiment lorsque vous avez une acoustique moins qu'idéale sur le plateau, car elle est suffisamment proche pour que la voix soit forte et claire sans trop d'ambiance..

Utiliser la flèche prend de la pratique. Vous devez diriger le micro directement vers la bouche de quiconque parle. S'il s'agit d'une conversation, vous devez alterner tour à tour le micro sur chaque enceinte. C'est assez difficile à faire, mais quand il est fait correctement, les résultats sont bien meilleurs que de simplement placer le micro au bon endroit.

Voici quelques conseils que j'ai choisis en cours de route:

1. Assurez-vous que le réalisateur et l'équipe sachent qu'ils ne doivent pas crier «couper» ou quoi que ce soit d'autre jusqu'à ce que la scène soit correctement terminée. Vous avez besoin d'un petit espace après la dernière ligne pour faciliter l'édition.
2. Faire tout le monde sur le plateau éteindre leur téléphone portable.
3. Vérifiez l'ensemble pour les chaises et les planchers grinçants - traitez-les avant de commencer à tirer..
4. Capturez au moins une minute de ton dans la pièce avant ou après la fin de la scène. Le ton de la pièce est le bruit de l’ensemble sans aucun dialogue. Il s’avère très utile lors de l’édition car le patching prend ensemble.
5. Faites une visite sur place à des ensembles en plein air. Le bruit de la circulation, les chantiers de construction et autres bruits étranges peuvent rendre un ensemble inutilisable.

Vérifiez toujours le son avant que quiconque ne quitte le poste, au cas où vous auriez à le refaire. Il est trop tard une fois qu'ils sont partis et l'ensemble n'est plus disponible!