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Chaque genre de film et de télévision a un style de scoring qui va avec. Les fans d’horreur ont entendu des milliers de violons de haute voix et il serait difficile de trouver un film d’action sans au moins un rythme de batterie..
Comedy est livré avec son propre ensemble de clichés et de caractéristiques, et dans cet article, je vais expliquer un ensemble d'approches que vous pouvez utiliser lors de la notation pour vous aider à obtenir l'intention du genre..
L'un des principes de base de la comédie est l'élément de surprise. Pas nécessairement dans un genre de "vilain saute de derrière les buissons", mais plus souvent dans un chemin "je n'ai pas vu ça venir".
L'inattendu est ce qui fait de la règle de trois une technique aussi classique pour raconter des blagues. Établissez un modèle en énumérant deux éléments connexes attendus, puis vous frappez l'auditoire avec l'imprévu sur le troisième élément..
"Qu'est-ce qu'un guitariste demande lorsqu'il se présente pour un concert?"?
1. Où est-ce que je me branche??
2. Qu'est-ce que je joue?
3. Puis-je exécuter un onglet? "
Dans cet article, nous verrons comment l'inattendu (surprise) et l'attendu (cliché) peuvent être utilisés pour des effets différents.
Avertissement:Au comble de l'inattendu, c'est le contraste. Le fait de marier deux idées extrêmement différentes peut faire rire les gens, ou au moins leur faire prendre conscience qu'il se passe quelque chose de spécial.
Dans l'ouverture de "Lottery", il y a un contraste important entre la partition et ce que nous voyons à l'écran.
À 0:16, après s'être rendu compte qu'il avait le billet de loterie gagnant, l'homme assis sur le canapé est assis dans un silence complètement assommé, sans même cligner des yeux. Si vous ne notiez ceci que sur ce que vous avez vu, vous seriez presque en silence ou quelque chose avec presque aucun mouvement..
Au lieu de cela, nous avons de gros tambours puissants et un rythme jazzy rapide, ce qui correspond davantage à l'excitation que la plupart des gens pourraient ressentir après avoir gagné à la loterie.!
La comédie vient du contraste entre l'homme immobile choqué et la musique amusante.
Il y a probablement des milliers de clichés dans la notation de film, et le genre Comédie n'est pas rare. Des trombones "wah wah" aux sifflets glissants, certaines idées ont été utilisées maintes et maintes fois au point d’être banales.
Cependant, l’un des avantages des clichés est qu’ils peuvent servir de raccourci pour communiquer à votre interlocuteur: "Hé, c’est censé être drôle". En utilisant un son ou une phrase que le public a été conditionné à associer à la comédie, vous pouvez établir la scène en quelques secondes.
Les cordes Plucky Pizzicato sont l’un des trucs les plus anciens du livre Comédie, mais elles constituent également un moyen très efficace de faire en sorte que le public s’attende. Dans la scène d'ouverture de "Pre-Date", les chaînes de pizzos avertissent instantanément le public: "ça va être amusant, léger, et vous êtes censé passer du bon temps."
Il est important de garder à l'esprit que chaque cliché existe pour une raison. Dans la plupart des cas, c'est parce que l'idée fonctionne de manière inhérente. Un xylophone monte sur la balance comme le chat monte dans les escaliers!
Beaucoup de jeunes compositeurs craignent les clichés car ils veulent être constamment frais et originaux. C'est admirable, mais je vous conseille de ne pas jeter complètement les clichés. Apprenez-en plutôt, voyez ce que le cliché a pour produire l'effet souhaité, puis voyez comment vous pouvez conserver le caractère essentiel tout en y insufflant une nouvelle vie..
Une partie importante de votre travail en tant que compositeur consiste à dire au public ce qu'il doit ressentir, et non à ce qu'il peut déjà voir par lui-même à l'écran..
Dans le cas de la comédie, cela signifie que vous êtes responsable d'informer le public si l'ambiance est amusante, excitante, légère, etc..
Le premier plan de "First Date" montre la ligne "Date One" puis défile lentement à travers la porte de l'appartement d'une femme. Musicalement, il y a beaucoup de directions à suivre. Des chaînes sombres et sombres pourraient laisser penser à un tueur en série à la porte. Une chanson d'amour douce et romantique préparerait le terrain pour une douce rencontre.
Mais ce que le réalisateur recherchait ici, c'était quelque chose de optimiste, d'amusant et de coquelicot avec juste un soupçon de retour aux années 1950..
L'ambiance a été créée avec un tempo rapide; une palette d'instruments comprenant des cordes pizzicato, un piano électrique, un glockenspiel et des tambours légers; simple harmonie triadique dans une tonalité majeure; et un rythme plein d'entrain.
Déjà au cours des 10 premières secondes, nous savons que l’histoire est douce et que le couple est heureux de se voir, même s’il est peut-être un peu nerveusement enthousiasmé par leur premier rendez-vous..
La subtilité a sa place, mais souvent, c'est ce qui distingue un élément. "Medium" est chaque jour ho-hum, mais "bruyant"est excitant et différent!
Une partie de ce qui rend la comédie si amusante est que vous êtes libre d’être gros et audacieux. Scoring pour le drame ou la tension nécessite souvent une touche de retenue, mais dans la comédie, vous pouvez être scandaleux et c'est parfaitement acceptable.
À 1:46 dans "Horrible Job Interview", le score est bien supérieur à son maximum lorsque Jenny s'est rendu compte que l'homme avec qui elle avait crié plus tôt était son intervieweur.
Si c’était un film sérieux, la grosse houle dramatique serait de mauvais goût, mais comme c’est une comédie, nous pouvons nous en tirer en frappant à la maison l’absurdité de la situation..
Nous avons déjà expliqué à quel point l'imprévu est une idée importante lorsque l'on fait quelque chose de mal à l'aise.
Une technique fiable pour écrire de la musique de comédie consiste à utiliser des instruments inhabituels, qui incluent des instruments courants que vous n'entendez pas très souvent, des instruments communs à un style utilisé dans un autre (un groupe de polka avec un orchestre) ou même des instruments très inhabituels. comme des flûtes mongoles traditionnelles.
Pour ajouter une touche amusante et ironique à "Siri Chicago Tour", j’ai mis en vedette le clavecin, qui commence à prendre de l’attention à 0:54. Le clavecin est un instrument qui n'est généralement pas associé au style jazzy. Il se distingue donc ici par une couleur fraîche..
L'idée d'utiliser l'inattendu peut également s'appliquer aux mélodies et aux harmonies. Tout le monde connaît l'ancienne gamme majeure ennuyeuse. Si vous voulez ajouter un caractère unique à votre pièce, vous devez élargir votre vocabulaire harmonique et utiliser des hauteurs et des accords au-delà de la majeure majeure..
Personnellement, je suis un grand fan de l’utilisation du mode Mixolydian dans la comédie. Vous obtenez le sentiment heureux du tiers majeur, mais le b7 au lieu du maj7 atténue légèrement l'avantage et le rend un peu plus lisse. Mixolydian peut avoir une sensation légèrement bluesy, même dans un style non blues.
Les scènes des ouvertures dans "Time Travel App" et "College: Que faisons-nous maintenant?" profitez du mode mixolydien pour garder l’humeur heureuse mais pas trop de saccharine, la sensation de douceur se fond en grande partie grâce au b7.
Au-delà de ces idées, il y a beaucoup d'autres aspects de la notation de comédie qui peuvent être discutés à l'avenir, y compris l'importance du timing, du suspense et de l'incroyable silence utile.
Quelles sont les techniques de notation de comédie que vous avez appris? N'importe quelle comédie préférée?
Partagez avec nous dans les commentaires vos conseils pour écrire de la bonne musique de comédie et n'hésitez pas à partager des exemples de votre travail.!
Accentsconagua